公元1084年3月13日，齐州济南李格非府邸。
伴随着一声啼哭，一个女婴呱呱落地。谁也没想到，这个女孩，日后会在正值黄金时代的词坛，凭一已之力，自成一体，傲然群雄。她，便是有“一代词宗”之美誉的李清照。
李清照，号易安居士，是我国南北宋之交的著名女词人，其词风清新，别出心裁，是婉约词派集大成者，素有“千古第一才女”之称。宋人王灼称其“长短句能曲尽人意，轻巧尖新，姿态百出”，明人杨慎称“宋人填词中，李易安亦称冠绝”。李清照的词，善于用白描的手法，抒写真挚感情；构思方面，则自辟途径，新奇巧妙；语言浅俗、精美；善于使用各种修辞手法，诸如比兴、用典、叠字等等；其音律悠扬典雅，节拍铿锵，自成一家之风，被人誉为“易安体”。
南宋词人侯寘《眼儿媚》词的题序为：“效易安体。”这是现存记载中“易安体”这一名词首次出现。其后，辛弃疾在闲居带湖期间作《丑奴儿近》题序云：“博山道中效李易安体。”这意味着“易安体”这个名称已经流传开来，并且南宋词坛已经公认李清照的独特风格的存在。侯、辛二家的拟作，则表明当时的文人不仅正视“易安体”这一存在，而且以自己的行动，对其作出了高度的评价。
我们在分析归纳文人作品的风格时，一般都是就一定时期，或者某一地域的一个作家团体而言。比如，诗有永明体、元和体、元佑体等；诗词文章有唐宋八大家、公安派、竟睦派、浙西词派、常州词派、豪放派，婉约派等等。在这”派别林立“的文坛之中，李清照能打破常规，以一人之力，独立一体，号“易安体”，这不得不说是一个奇迹。正所谓：此花不与群花比，岂只花中第一流。
李清照的创作以南渡为界分为前后两个时期，以高宗建炎元年为界。南渡前的李清照，家庭富裕，父母开明，生活的无忧无虑。舒适的生活环境，特别是汴京的繁华景象，激发了李清照的创作热情，开始在词坛上崭露头角。这段时间，受生活环境、年龄特征等因素影响，其词格调清丽别致、委婉细腻，欢快怡人，细腻之中不落俗套，充满了对生活、自然的热爱，以及对美满幸福的婚姻生活的赞美。即便部分词作写“愁”，也大多是写离愁别恨，闲愁、闺愁、岁月流逝之愁，愁中有爱、有希望、有甜蜜，愁得明媚，愁得温暖。这些“愁”，从一个侧面反映了李清照早年生活的幸福甜蜜。比如这首《如梦令·昨夜雨疏风骤》：
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。
据说，此词一问世，便轰动了整个京师。据蒋一葵《尧山堂外纪》记载：“当时文士莫不击节称赏，未有能道之者”。宋代胡仔《苕溪渔隐丛话》评论：近时妇人能文词，如李易安，颇多佳句，小词云“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。”“绿肥红瘦”，此语甚新。
这首小令，短短六句三十三字，却有人物，有场景，还有对白，充分显示了李清照的语言表现能力。小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永。
十八岁时，嫁与赵明诚，又甚得丈夫怜爱。夫妻二人，有着共同的兴趣爱好，感情甚笃。李清照在《金石录后序》中记载：明诚“每朔望渴告出，质衣取半千钱人相国寺，市碑文果实归，相对展玩咀嚼，自谓葛天氏之民也。”赵明诚每月初一、十五告假回家与妻子团聚时，常先到当铺典质几件衣物，换一点钱，然后步入热闹的相国寺市场，买回他们所喜爱的碑文和水果零食，然后夫妻二人一起边欣赏碑文字帖，边吃水果零食，日子过得非常地自由快乐。有一次，赵明诚外出远游，李清照思念不已，在一锦帕上书《一剪梅》词寄之：
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
这首词在黄昇《花庵词选》中题作“别愁”，是一首倾诉相思、别愁之苦的佳作。她诉说了自己独居生活的孤独寂寞，急切思念丈夫早日归来的心情。我特别中意词中下阕中的“一种相思，两处闲愁。”作者由己及人，她在思念丈夫的同时，想到丈夫一定也同样因离别而苦恼着。这是有情人之间的心灵感应，体现了李清照与赵明诚夫妇二人心心相印、情笃爱深，相思却又不能相见的无奈思绪。
明代李廷机《草堂诗馀评林》卷二评论此词“颇尽离别之情，语意超逸，令人醒目”，清代陈廷焯《云韶集》卷十记载：“起七字秀绝，真不食人间烟火者。梁绍壬谓：只起七字已是他人不能到。结更凄绝。”其又在《白雨斋词话》卷二中评论道：“易安佳句，如《一剪梅》起七字云：‘红藕香残玉簟秋’，精秀特绝，真不食人间烟火者。”
南渡以后，因家国巨变，李清照过着无所依靠、流离失所的生活，饱受人世的凄苦悲怆。因此，她后期的作品多抒发亡夫、亡国后的孤独之痛，表现出来的愁绪充满了绝望、泪水和深沉的痛楚，其词风情调凄凉，哀婉愁怨。
1127年，李清照44岁。金人大举南侵，俘获宋徽宗、钦宗父子北去，史称“靖康之变”。李清照被迫随夫南迁，过着颠沛流离的生活，辗转逃难于各地。两年后，丈夫赵明诚在外任途中中暑热，感疟疾、误服药病故。不久，夫妇俩视如生命的金石著作、大批书籍毁于战火，这些都给了李清照以沉重地打击。李清照有感于心，在这段时间，写下了那首著名的《声声慢》：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
此词原无题，张端义《贵耳集》称其为“秋词”，但和其他文人创作的“秋思”作品又不一样。它着重表达了李清照在面对国亡、家破、夫逝的痛苦时，那种孤愁无助的感受，以及生活凄凉的处境。词篇起头三句，连用七组十四个叠字，出手不凡，历来为评论家所激赏。这种写法在词史中前无古人，匪夷所思。明人茅映在《词的》中就评论道：这用十四叠字，后又四叠字，情景婉绝，真是绝唱。后人效颦，便觉不妥。
清人徐釚在《词苑丛谈》中说此词：首句连下十四个叠字，真似大珠小珠落玉盘也。但是大珠小珠落玉盘发出的声音，应是清脆纯净悦耳之声，而这十四个字带给我们的却是无言的悲哀与压抑，更似李清照孤独无依时，腮旁黯然滑落的滴滴泪珠。
这十四个叠字似劈空而来，拔地而起，如平地一声雷响。其中“寻寻觅觅”，是外在的动作，具体寻觅的是什么，没有明说，似乎也无须明说。对于此时此刻地词人而言，也许是在寻觅失去的故国山河、爱人伴侣，也许是在寻觅未来的期盼，甚至可能连李清照自己也不知道自己在寻觅什么，只是下意识地在寻觅着。但不管寻觅的是什么，结果都是寻而不得，于是“冷冷清清”，这种冷清既是寻而不得的外在表现，也是李清照内心的情绪。进而表现李清照内心抒感的第三句“凄凄惨惨戚戚”便水到渠成了。这三句由外而内，由表及里。一层逼进一层，在造语和句法上都是极为精巧而自然。
紧接着，李清照用淡酒、晚风、飞雁、黄花、梧桐、细雨等景物意象，描绘出了一幅凄清的画面，进一步营造出一种无法言说的凄苦氛围，让人浮想联翩。全词只为最后一句感叹，“怎一个愁字了得”。正如刘永济《唐五代两宋词简析》云：“一个愁字不能了，故有十四叠字，十四个叠字不能了，故有全首。总由生活痛苦，不得不吐而出之，绝非无此生活而凭空想写作可比也。”
李清照后期的词，不仅抒发了对丈夫和过往幸福生活的怀念之情，还寄寓了对故国家乡的思念之情。表现了李清照的爱国主义感情。比如这首《永遇乐·落日熔金》：
落日熔金，暮云合璧，人在何处?染柳烟农，吹梅笛怨，春意知几许。元宵佳节，融合天气，次第岂无风雨。来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。
中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，拈金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去，不如向，帘儿底下，听人笑语。
这首词是李清照晚年的代表作之一，通过对中州盛时元宵佳节欢乐情景的缅怀追亿，抚今思昔，在个人怀感的抒写中寄寓了对故国深切的眷念。在这首词中，李清照的这种对昔日幸福生活的怀念，眼前孤寂生活的苦闷，以及对未来的担忧等等复杂的心情，在词中娓娓道来，语调平缓，既不高亢，也不低沉。这种平静，不是冷漠，而是对人生有了更深更彻悟的理解之后所持的豁然态度，让读者既感到心酸又有一丝超脱。南宋末年刘辰翁，作《永遇乐》词，题序曰：“余自余自乙亥上元诵李易安《永遇乐》，为之涕下。今三年矣，每闻此词，辄不自堪，遂依其声，又托之易安自喻，虽辞情不及，而悲苦过之。”在刘词中象这样标明效防前人的仅此一见，可见这首词的爱国思想感人之深了。
公元1135年，李清照52岁，避居浙江金华。此时距靖康之耻已过去九年，距她丈夫离世也已六年。但是国破家亡之痛，夫死孤处之悲，却并没有随着时间的流逝而消减半分。李清照在这种哀痛欲绝的情感支撑下，填写了这首同样是抒发身世之感及亡国之恨的《武陵春》：
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休。欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舫锰舟，载不动许多愁。
这首词中，李清照表现的情感核心却为“物是人非事事休”。李清照在飘零中悲愁难消，从晚春景致落笔，写出了自己内心深处的苦闷和忧愁。后两句词气颇似李煜《虞美人》：问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。清代学者俞正燮在《癸已类移·易安居士事辑》中评价《武陵春》“流寓有故乡之思，其事非闺阁文笔自记者莫能知”。愁，本是只可感受而不可秤量的，然而亡国之恨，孀居之悲，沦落之苦，早已让人“欲语泪先流”，这样的愁，双溪舫锰舟又怎么载得动呢？我们读罢，对其愁之深，愁之重，立刻就有了形象的感知。
约公元1155年，李清照怀着对死去亲人的绵绵思念和对故土难归的无限失望，悄然辞世，词坛上一颗最闪耀的巨星就此陨落。
参考资料：
1.郭冬梅《李清照南渡前后的词风差异》
2.王绪代《李清照南渡前后的词风》
3.王京《博采众长，独成一家——李清照词风散论》
4.邓魁英《李清照的“易安体”及其在词史上的地位》
5.中华书局《重辑李清照集》6.百度百科