大家好，我是余果。曾经我和大家一样，是个从新手起家的小白作者，目前写作两年，主要方向有影评、小说、历史等等，其中影评的稿费从最初的一篇50元涨到400元以上。今天我想和大家分享一下写作影评的经验，希望能给急于上手的小伙伴们一些启发。
影评，听上去似乎没什么技术含量。它不像小说需要巧妙的构思和优美的文笔，不像热点类文章需要紧跟实事搜集素材，也不像历史文章查阅资料严谨考据。写影评的成本似乎只有一个，那就是花两个小时看看电影。
也是因此，我见过许多不确定写作方向的新手小伙伴一股脑地跑去写影评，希望借此打开写作之门。但真正写时，却又觉得下笔无言，海投一阵也没有结果，因此心灰意冷，放弃了这个最容易拿下的类型。更有甚者一蹶不振，连写作也坚持不下去了。
其实，对于写作者，尤其是新手小白来说，影评就是个白送的阵地，你不去占领，别人就会占领。随着目前中国电影市场急速增长，影评类平台也随之层出不穷，亲测“深焦”等大号的单篇稿费可达500元以上。考虑到影评写作付出的相对较少的精力，可谓耗时短，收效快，这样的回报可以说是一本万利了。
作为一个经常写影评的作者，在这里我想和大家分享一些以往积攒的经验。只要掌握以下这些技巧，靠影评赚稿费再也不是梦！
1.什么是影评
写影评，首先要明白什么是“影评”。
这里首先要纠正一个新手常见的误区：影评，绝不是简单地介绍电影！
许多小伙伴误解了“影评”的含义，一篇文章洋洋洒洒，用一大半篇幅介绍电影剧情和背景，结果自然免不了被退稿的命运。这些作者没有想清楚：如果你的读者想要了解相关电影，他们为什么不去查百度、翻豆瓣，而要舍近求远读你的文章呢？
一言以蔽之，影评的重点在“评”，而不在“影”。如果你把影评写成电影说明书，那么文章投到哪里都不会有人要。
关于这一点，某家公众号的投稿须知里写得很清楚：“只聊剧情的影评都是耍流氓！”
请谨记：在影评里，你没有义务向不熟悉电影的读者介绍电影。影评写作应该本着这样一个前提，那就是“你的读者都看过这部电影”。你写文章的任务不是扫盲，而是与读者的辩论，分享你独特的观点与看法。
明白这些，可以省去你许多弯路。
2.开始写作：两个大方向
接下来正式进入写作，首先还是要大家明白一个概念：你写的是哪种类型的影评？
影评写作大概分为两个方向：一种是电影类的影评；一种是非电影类的影评。
所谓电影类的影评，就是将影评内容集中于电影的专业领域，例如你可以分析剧作技巧、摄影、导演技巧、艺术风格，属于比较专业的影评；这一类影评可以参考“深焦”、“导筒”等大号，
点击进入例文：
DAU不是电影，DAU是一场运动
非电影类的影评，就是不触及这些专业领域，而是从电影中的某些细节出发，分析人物形象、行为方式、文化背景等等，也就是我们常说的“我们能看到什么，我们从中学到什么”，这种影评与热点文有一定的相似性，大多数公众号倾向于这种影评，
点击进入例文：
《生之欲》：黑白电影里，不只是黑白色的生命
虽然这两种影评都叫“影评”，但实际操作起来却有很大差距，收稿的平台更是千差万别。因此对新手来说，首先明白影评的方向是重中之重。
如果你是电影专业的学生，或者具有相关的专业知识，阅片量也还不错，那么建议你写前一种影评——这类影评相对来说比较缺稿，稿费也比较高；
对于大多数不具备专业知识的作者来说，可以将后一类影评当做主要的写作方向，这种影评容易上手，收稿的公众号数不胜数，对新手非常友好。
3.视点、切入点与结构
大方向确定了，接下来要解决的是“下笔无言”的问题。常有新手小伙伴确定了题目不知如何下手，对此我的建议是，找到合适的视点和切入点，并事先安排好行文结构。
（1）视点
所谓视点，就是统筹全篇的立场。你对这部电影是赞赏还是批评，是热衷技术还是热衷艺术，在写作前就要有清醒的认识。
就我个人经验来说，统一的视点会使文章更有说服力，因此我不太赞成五五开（又好又不好）的立场。
例如李安的《双子杀手》，你可以站在技术的角度加以赞美，也可以站在艺术的角度加以指责，但最好不要想着两者兼得。
再如前段时间评价两极分化、豆瓣是有5分的《热情花招》，大家可以参考“深焦”的这篇影评：
豆瓣5.3，却是我们心中2019日影TOP 1
既然是“评”，就一定要立场坚定。
（2）切入点
切入点指的是具体的论述范围。一部电影，特别是经典电影，可写的方面是很多的，甚至几万字的论文也写得出来。自媒体平台上的影评大多在两千字以内，也不需要太深刻的分析，一般可以选择两三个切入点进行评论，这些评论便构成文章的主体部分。
如果你不知道从哪些方面进行评论，可以参考我常用一些切入点：
电影类影评：电影史；作者论；摄影技巧；剧作方法，等等。
非电影类影评：人物形象；人际关系；人生态度；生活方式，等等。
举个例子：例如“作者论”，你可以结合导演以前的影片进行讨论，列举出本片相对以往的突破或不足。
在这里向大家推荐安德烈·巴赞的《电影是什么》，这本书想必大多数小伙伴都有所耳闻。它不仅是电影史上的经典著作，也是数一数二的影评教材。在论述费里尼的《卡比利亚之夜》时，巴赞着重使用了作者论作为切入点：
“在观看《卡比利亚之夜》时，我对费里尼第一次编排出如此精巧的情节感到惊讶……当然，《白酋长》和《浪荡儿》都不拙劣，但它们还是借助传统剧作表达费里尼的主题……《道路》《骗子》《浪荡儿》中都有无目的的举动，但在《卡比利亚之夜》中，费里尼完成了革新……”
再如“人生态度”，你可以探讨主角对恋爱、婚姻、生死的态度，以及对我们的启发。上面给的《生之欲》就是这样的影评：
《生之欲》：黑白电影里，不只是黑白色的生命
（3）结构
影评文章的结构是比较简单的，基本遵循“开头切入+情节介绍+第一个切入点+第二个切入点+结尾”这样的模式。
开头介绍的方式有很多，如豆瓣评分、收获奖项。主要情节三句话概括即可，切记不可占用太多篇幅。两三个切入点并排，类似中学的议论文。
例如巴赞在论述《卡比利亚之夜》时，使用的是这样的结构：
开头，介绍影片，给出赞赏+结合费里尼以往的影片，论述本片在情节设置上的突破+费里尼对新现实主义的超越+费里尼对叙事的革新+结尾，描述“目光流盼”的细节，再次表示赞赏。
再次推荐巴赞的《电影是什么》，只要读上一篇，就基本能掌握影评常用结构。
4.三种小技巧
接下来给大家介绍几个具体写作时可以用到的小技巧。
（1）立场上：制造冲突
一篇优秀的影评，应该在开头就提纲挈领地告诉读者，为什么这篇影评值得花时间去读。这就需要作者在开头首先表明你的不同寻常。所谓“不同寻常”，就是你的立场与大多数读者立场的冲突。
或者说的难听一点，要有猎奇性。
这里不是要大家哗众取宠，而是告诉大家，既然要写影评，就一定要有自己独特的立场。
例如《寄生虫》和《1917》拿了很多奖项，最初的舆论是一边倒的叫好，但同时也引发了不小的争议，尤其是关于它们是否“德不配位”的问题。在写《1917》的影评时，开头可以这样写：
“无可挑剔的摄影固然是《1917》成功的关键，但也成为本片的“阿喀琉斯之踵”。观影时，我们不难发现，被滥用的技术不仅未能带来传说中的“沉浸体验”，反而削弱了影片的艺术表达空间。
换言之，《1917》的技术令人叹为观止，但实际收效甚微。门德斯对技术的偏执使《1917》沦为华丽的空壳，艺术最终沦为技术的附庸品。”
再如李安的《双子杀手》，面世时评价一般，多数人批评它故事老套，情感缺乏，你就可以将笔墨集中在“4k、120帧”的技术创新上，给出欢呼雀跃式的好评：
“李安逆流而上走了多远，北美影评人就掉队多远。”
还是那句话：你的影评就是你与读者的辩论，而辩论就是冲突，就是与众不同。
上面给的几个是比较极端的例子，但道理是相通的。你可以站在读者的立场想想，谁会去读一篇思维老套、重复验证大众想法的影评呢？
当然，如果你写的是《泰坦尼克号》这种级别的电影，最好还是不要轻易站在读者的对立面，否则你的下场会很惨，小编也不敢收你的文章。
（2）内容上：善用对比
如果大家仔细研究几篇优秀的影评，也许就会发现，“对比”可以说是影评写作中最常用也最好用的技巧。对比又可以分为两种：与电影史上其他影片的纵向对比，以及与该片导演其他作品的横向对比。
例如，在《1917》的影评中，用一部分篇幅论述了本片中使用“伪长镜头”的失败，将《1917》与希区柯克、伊纳里图的相关作品做了对比，可以这样写：
“希区柯克使用伪长镜头不是为了客观真实，而是为达到戏剧性的紧张效果；
《鸟人》使用伪长镜头，是要表现都市的虚伪及人的扭曲，这不是客观，而恰恰是将导演的意志强加给观众，使观众获得感性上的直观体验。
然而，令人困惑的是，《1917》试图用这样不客观的手法，来达到现实主义层面的客观。最终的结果便是矫枉过正，导致事倍功半。”
这段文字如果去掉对比的部分，就只剩下：
“令人困惑的是，《1917》试图使用伪长镜头这样不客观的手法，来达到现实主义层面的客观。最终结果便是矫枉过正，导致事倍功半。”
比较这两个段落，相信大家可以直观地感受到对比的作用。对比不仅可以使论证更加具体、形象，也可以显示出作者的努力，至少下了功夫查阅资料。
如果没有对比，影评就会沦为干巴巴的说教，不仅缺乏趣味性，也缺乏足够的说服力。
至于横向对比，就是前面提到的“作者论”，巴赞用得如鱼得水，在这里就不再赘述。
如果你写的是知名导演的作品，那么建议你多多使用横向对比，这样可以使影评显得更专业，提高过稿几率。
（3）结尾处：突出细节
影评的结尾部分与主体部分不同：主体部分偏重论述，而结尾可以适当抒情。对于影评来说，最好的结尾是“细节描述+适度抒情”。细节可以是一个打动你的点，也可以是一个漂亮的镜头。
例如写《海街日记》，你的结尾可以先描述那个放烟火的镜头，然后抒发时光易逝的情感；写《泰坦尼克号》，你的落点可以是夕阳里张开手臂的画面——张开怀抱，拥抱爱情。
在巴赞论述《卡比利亚之夜》时，他的结尾是描述女主角的目光：
“这是费里尼全部作品中最富独创性和感染力的形象。卡比利亚失去了一切，失去了金钱和爱情……她孑然一身地走到路边，走入一群青年男女，他们边走边唱，卡比利亚的脸上渐渐又绽放出微笑…她的目光与观众相交……当然，假如卡比利亚目光直逼，俨然一位真理的天使，那恐怕是不恰当的。
导演的处理是让卡比利亚直面镜头，目光游移，而始终没有对准前方……她是用目光邀请我们同她一起上路的女主人公，这是纯真的、谨慎的、毫不犹豫的邀请。
我们可以佯装她邀请的是别人，然而这目光又是如此直接和诚恳，使我们最终无法安于旁观者的处境。”
看到这样的结尾，我们可以感受到，不仅女主角在邀请观众，影评作者巴赞也在邀请读者，而读者会欣然接受这样的邀请。
5.写影评的忌讳
最后谈一下写影评的一些忌讳。由于报纸、杂志、自媒体等平台的用稿风格大不相同，这里列出的忌讳主要针对自媒体文章。
（1）立场不要太过火
虽然前面说了立场要求新奇，求不同，但也不要钻牛角尖。太过火的立场容易引战，小编一般不敢采用这样的稿子。
（2）选题不要太冷门
自媒体平台一般只录取两种影评：热点和经典。如果你要写小众欧洲文艺片，还是要先看看你的目标平台有没有类似的历史文章。
（3）内容不要太晦涩
有些小伙伴虽然在写作上是新手，但在电影上却是老司机，写起影评来对作者论、电影史、后现代美学信手拈来；另一些小伙伴具有丰富的社科知识，可以从电影的小细节联系到深刻的文化背景，比如从《小偷家族》看到日本养老制度和风俗店文化。
这些太过晦涩的切入点都不宜在自媒体影评中使用。自媒体是面向大众的媒体，如果你的内容太高深，还是建议写成学术论文，到《电影学院学报》等专业杂志上发表。
以上就是我给大家分享的一些经验，至于具体的写作，还是要由大家亲自动手去做。希望大家早日写出满意的影评，早日赚到自己的稿费！