书法作品的好与坏有多种因素，如果为一幅作品定一个分数。
那么，章法占得比重最大，占五十分；其次，就是字，占三十五分；墨色占五分；印章占十分。
这四种要素综合评价，总分数可以算一百分，那就是一幅非常好的书法作品了。
一般认为每个字都很重要，然而依照上边的记分只有三十五分。
大家也许要怀疑，为什麽章法分数要占多数呢?就章法本身而论,它之所以占着重要的原因，理由很简单。
艺术有三原则，即:统一、变化、整齐。
写一幅字，无论中堂或对联，普通将字排起来，或横或直，首先能够统一，字与字之间，彼此必须相联络、互相联系才好。
但是单止统一也不能的，呆板也是不可以的，须当变化才好，若变化得太厉害，乱七八糟，当然不好看。
所以必须注意彼此联络，互相联系才可以的。
章法说起来很简单，却不是一蹴而就的。
这需要经验和长时间的练习，通过临摹和欣赏古人的书法以及碑帖，养成赏鉴艺术的眼光，自己能常去体认，从经验中体会出来，然后才可以慢慢的养成，天长日久则有所成就。
所谓墨色要怎样才可以？即质料要好，而墨色要光亮才对。
康有为在《广艺双楫?十六宗》中，提出了十条评论标准，即所谓“十美”：
一曰魄力雄强，
二曰气象辉穆，
三曰笔法跳越，
四曰点画峻厚，
五曰意态奇逸，
六曰精神飞动，
七曰兴趣酣足，
八曰骨发洞达，
九曰结构天成，
十曰血肉丰美。
郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标准：
一、形体，看结构天成，横直相安；
二、魄力，从笔力用墨看；
三、意态，要飞动；
四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的标准看帖；
五、才学，书法以外关系；
六、气象，挥朴安详。
这些都可以作为分析、欣赏书法作品时的参考。
如果进一步加以归纳，则不外乎“形”、“神”二字。
所谓“形”，指的是由特殊的笔画线条所构成的外形，包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局；
所谓“神”，指的是上述外形中内在的精神，包括笔力、气势神态、情感等各个方面。
因此，欣赏书法作品，不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿，内在奕奕有神，这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。
许多人对书法有误解，以为书法很深奥，自己文化水平不行，欣赏不了，从而错过了很多机会。
欣赏书法如同读唐诗。孟浩然的《春晓》古诗词专家可以读，中学生可以读，三岁孩童也可以读，书法欣赏也一样，它不是书法家的专利。
书法欣赏也是一种消费，对同一幅书法作品，书法家由于见多识广，他们能从中“吃”出更多的味道。
普通人得到的收获可能会少些，但是没关系，少比没有好，有收获，这就够了，时间久了，就会积少成多。
书法欣赏是一种调动你学到的知识去理解、解释你面前的书法作品从而产生美的体验的一种活动。人在童年时期就学到不少知识，现在的青少年，文化程度一般在初中以上，对于书法欣赏来说，这就够了。
那我们看字到底看些啥好呢？
一看平稳
要把一个字写好，必须让它立得住，字形要稳，不会东倒西歪。这一步的动作要领是：横平竖直。
二思安定
要把一个字写好，不能光注意字形，还要让它有精神。把横写得太平、竖写得太直，一方面显得呆板，另一方面也可能造成字的结构并不稳当。为此，必须从字的整体出发，对笔画作弯直、正斜、粗细等各种变化，才能使它们相互联系、相互衔接，从而使整个结构看着显得安定。这一步的动作要领是：形散神聚。
三想均衡
写字是个动态的过程，尽管写好的字是静态的，但人们会借助记忆和联想去模拟这个字及其各个部分的运动。要让一个字经得起运动的考验而不脱离轨道，就要让字的内部各个部分相互比例适当，有呼有应，比如，“兵”字下边两个笔画。这一步的动作要领是：呼应相和。
四念惊险。
书法和表演杂技一样，动作难度越大越好。把书法做得难度很高但又不越出规范，做得很熟练、很精彩，必定会在人们的心里留下美的体验。这一步的动作要求领是：险中求胜。
只要我们经常让自己所学的知识与书法对接，形成自己的审美思路，并且遇到好的书法作品时细心揣摩，就能获得一种自己够得着的美感。