读《一本摄影书II》：摄影是艺术而不仅仅是技术。

1、好照片标准：①有一个鲜明的主题；②有一个能够引导注意力到主体的趣味中心；③画面必须简洁。

2、照片“美”不在于客观上，而在于主观上能否打动自己、打动他人。

3、每天多阅读一点摄影评论，多欣赏一些摄影作品，多参见一些摄影活动。

4、好的摄影作品是可以刺激视觉的，从而使观众产生兴趣反应。

5、好的摄影作品能够给欣赏者带来一种意料之外却情理之中的感受。

6、所有好的作品都离不开当下的生活，只有反映我们身边的事情才能迎合欣赏者的心，因此它一定会有其文化背景。

7、多欣赏国外优秀摄影师的作品，明白思想的传达要远远大于形式的传达，建立起完善的欣赏能力。

8、器材永远服务于摄影本身。

9、把更多的精力置于事物本身。

10、绘画、音乐、电影、文学、经历等这些看似和摄影每什么太大直接关系的方式，但却都有助于摄影水平的提高。绘画可能是比较直接能影响摄影方式和观看方式的一种艺术形式。

11、 不可在过多的赞美或批评声中迷失自己，也要把之于自己的摄影的侧重点找到，并且持之以恒，这样才能有所收获，并从中得到快乐。

12、要尽量做到看到事物的本质，摄影没有什么限制，什么都可以拍摄，所以要尽可能地踏实些，从你平时习以为常的生活中去发现。

13、拍照片的重点在于拍摄什么，从而去表达，它既不是一种“时尚”的行为，也不是一场作秀，所以在拍摄照片时要踏实地去拍摄，明白自己想要拍什么，进而真实地表达。最好不要带入过多的不契合自身想法的东西去拍摄。

14、扎实的基础，是一切的基础。

15、你想要去拍摄，就一定要有拍摄的出发点。

16、后期是为了增强照片的质感，加大视觉冲击力，还原人眼真实看到的感受。

17、输出不是一定要打印成照片才叫输出。

18、出发点、拍摄、后期及输出，构成了一个完整的摄影流程。

19、后期和拍摄一样，要循序渐进，慢慢成长。

20、每一件光鲜亮丽的事物背后，都有着属于它的艰辛。

21、要踏实地去做，为了自己去做，或者出于乐趣，或者出于自我表达，没有限制。

22、做一个图片编辑：一是对照片保持一定的距离感，客观一点对于照片的选择、判断、使用会有很大的帮助；二是提升个人的美学功底，在内心建立一套“好照片”的个人标准，检视照片时能够找出具体的问题，下次再拍摄相似类型的照片的时候才能更多地将自己的想法呈现。

23、RAW格式校准通用的处理顺序：先解决大问题，再处理小问题。

24、抛开理论的约束一定是每位摄影者需要达到的心理状态，摄影是艺术而不仅仅是技术。