评价《宸汐缘》之前，自然先要说说被广泛议论的雷同问题。《宸汐缘》又名《三生三世宸汐缘》，与《三生三世十里桃花》似乎有着不解之缘。
其实这两部剧在剧情上没有任何联系，只不过里面的男主身份都是战神，且为同一个导演及出品方，当然"大背头"加堆叠的层纱造型也都出自张叔平之手，但看过便知，它有着独立的故事体系。
此外容易被联想到的还有《花千骨》，同样是"老神仙"加不谙世事的无垢少女，一个冷面心热，一个拥有足以毁灭天下的力量而不自知，用矛盾对抗矛盾。
但《宸汐缘》中灵汐是一只叽叽喳喳的小雀仙，题目中的"缘"字也点明剧情会围绕爱情展开。花千骨却出生便克尽满城鲜花，更侧重描述逆袭及成长，所以本质上两者并不相同。
明确了这点，我们才能用更加客观理性的目光来看待这部作品。
《宸汐缘》由林玉芬、梁胜权、任海涛、郭虎执导，张震、倪妮、李东学、张芷溪等主演。讲述了战神九宸被封印，无意间灵汐唤醒了他，从而互生情愫的故事。期间经历各种内外夹击、身份与立场的剧烈碰撞，并在次次辗转中不断救赎，大情小节都十分丰富。
很显然，仙侠剧与电影咖是这部作品最大的卖点。
先说前者，中国人的传说知识构成体系十分统一。仙界是存在的，正所谓天上一日地上一年，那里广袤无垠，各种法则均不同于凡世，但神仙却在背负的责任之外，总能体现出一丝人类独有的温情。尤其他们的身份也分三六九等，跨阶层的爱恋非常容易被津津乐道。
可见所谓仙侠，其实就是一群能够辗转轮回、有血有肉且武力值极高的人，轻易不会消亡的特点也让他们的爱恨情仇更为激烈。
举个最简单的例子：掏心之后常人会死，但仙界的战神不会，而痛苦是一样的，这就很容易把爱情表达得更为炙热，此外血量也更足，没有死亡做结束，情绪会被渲染到极深的程度。
因此这种类型受众颇多，几乎在每年暑期都会上演，仙侠剧的开山鼻祖是《仙剑奇侠传》，李逍遥跟赵灵儿的组合不知道迷醉多少追剧儿童，也很容易跟观众留下神仙都长的年轻好看的印象。
其实还要看设定，所谓仙风道骨不能只停留在脸上，那是整体所呈现的无惧与飘逸，《宸汐缘》要抓的正是这点。
冲破仙侠剧固有观感需要勇气，却总要有人去尝试，神仙必须心怀苍生，但从把这单纯看作责任到彻底融入骨血之中，需要的是时间。
九宸已经活了二十万年，若他仍是少年感十足，这才是真的草率。观看《宸汐缘》，特别在前期整体剧情比较平淡的情况下，给予充足耐心的过程，其实也是无限接近九宸人设的过程。
毫无疑问，作为仙侠剧《宸汐缘》是合格的，甚至在创新方面还带着惊喜：神仙打架是为了爱情，又不拘泥于爱情，永远心怀苍生，又不会愚顿到眼中只看到苍生。在教条中找寻可以借力的点，或许对现实里的观众也会有些许启发。而仙侠以外，被群嘲的《宸汐缘》差点栽到电影咖上。
张震是谁？高逼格观影人群偶像的代名词，他每拍一部作品便学会一项技能，这在坊间被广为传颂，禁欲系是他的鲜明特色，通俗点说就是"逼格高、够洋气"，这可不是谁都能做到的，认可需要积累。
倪妮又是谁？大名鼎鼎的谋女郎，在熟欲跟清冷间能够自由转换，在拍《金陵十三钗》时英语技能达到闪亮水准。
两位能自如游走大荧幕的演员，这次是屈尊还是自甘堕落地为钱低头？说法很多，成片初期也让此类猜测愈演愈烈。
这里不得不再次提到张叔平，完全暴露出演员的发际线以及渐变和轻纱元素，这似乎成了由他执掌的古装剧造型标配，当然偶有例外，比如《醉玲珑》里的蝴蝶结，于是没了刘海加持的张震和倪妮被即刻"丑拒"。
各种"好显老"的评价扑面而来，事实上，这种梳妆风格的重点正在于简单和隐晦，与"腹有诗书气自华"的神仙们最为契合。
当我们要讲好一个故事，一部剧也就成为整体，服化道真正的作用在于让画面更和谐、角色更突出，而不是死抠细节，毕竟这不是Tony的走秀场。
所以观众其实也应该适度转变观念，局部以外，整体杂而不乱尤其重要。
这不是张叔平理解的仙侠或演员本身，而是基于《宸汐缘》，他所能做到的最好的诠释。
事实也证明习惯之后，这种彻底突出角色形象的做法很有韵味，同时贴紧头皮的束发部分也令散开的长发及衣衫更为飘逸，急缓对比情致满满。
一众负评之下，很多喜欢这部剧的观众们只能数落完又接着追，偷偷摸摸甚是辛苦。
如今似乎成了不从众便疯魔的时代，大到理财方法、小到穿衣戴帽，每个人都谨小慎微，生怕一个跟不上便被狠狠甩掉。所以《宸汐缘》哪怕很快口碑回暖，心里默念"真香"的人也只能试探着表达。
等到豆瓣评分从惨兮兮冲到7.4，整个风评才终于转变过来。这时候难免又有质疑产生，这份进步会不会也是从众心理作祟？基于看过这一大前提，相信答案是否定的。仙侠剧跟电影咖所造成的道路曲折已经讲完，《宸汐缘》另一个专业之处则体现在演员演技。
诟病于张震接了没营养的仙侠剧时，有没有人想过好演员都会有多做尝试的心理？演了那么多靠眼神表达丰沛情感的人，想在这种类型剧中做个仙，其实无可厚非。
而且这个仙明显经过精挑细选，九宸身上既有大仁义，又有细微处的个性流露，可以披荆斩棘如同少年，也能老练狠辣状如老炮。
两番辗转，同样都是失去灵汐，第一世被灵汐误解，明明彼此为对方付出太多，却因为不可控的煞气矛盾四起，怀着悲愤，灵汐自尽于刑台之上，但求不要与九宸再续前缘，接着死在九宸怀中。
无数双眼睛盯着自己，战神之名犹在，灵汐已经做出牺牲，九宸唯有隐忍，把自责和悲痛埋在最深的心底。
如果一直关注，其实该剧口碑正是从这时候有了峰回路转迹象，之后到第二世，九宸来到凡间，经历过更多普通人的喜怒哀乐，他也变得更加富有同理心，更加柔软。
于是在安稳度过这次劫难的想法失败之后，看着再一次死在自己怀里的灵汐，他终于不再自欺欺人，哭得像个被抢了玩具的孩子。
只是这份痛彻心扉，绝非擦干眼泪就能忘掉。两场离别戏，即便遮盖住背景画面，情节和对应的情感观众们也猜得出来，这就是演技的魅力。
倪妮的表现同样惊艳，身姿灵动，眼神丰富，如果说九宸的情感属于厚积薄发，灵汐的则更接近于常人，边付出边学习，爱情这堂课，即便神仙，也很难做到无师自通。
明明不能相爱，却偏要冲破一切阻力爱在一起，看剧情介绍最终煞气还是出世，为了拯救爱人跟苍生，九宸拼命抵抗，最终倒在灵汐怀中，这样的设定确实能避免重复，也可以将整部剧的主旨经一步提升。
只是观众们也不必早早做好悲剧结尾的准备，毕竟辗转犹在，即便分开，两人也仍有可能在某处再次相遇。
或许这也是仙侠剧能够体现的一点警示，作为凡人，一切都只有唯一的机会，所以在可以努力的时候务必要拼尽全力。
最后还有一点不得不提，那就是整部剧的特效虽仍有进步空间，但构图却毫不含糊，很多角度显然是打磨多次的选择，玲珑精致和意境并存，同时色调清新淡雅，每一帧截出来都是精美绝伦的古风海报。
足见一部剧想做到"真香"，全体成员的共同努力及整体的专业性缺一不可，大运从不是撞出来的，好评也只会给有准备的作品。
《宸汐缘》敢把仙侠剧和电影咖这两个本是风马牛不相及的元素融合，本身就体现了一种自信，这份底气来源于讲究，真正做到整体到细节，全程把握有度。
观众可以选择不堪，但看了，就一定会爱上。真以为冷淡气质的张震不会表达炙热的爱意，真相信实力与时尚并存的倪妮压不住小荧屏？现实足以啪啪打脸。在这个被吐槽为"以往我追剧，如今剧追我"的暑期档，各路"选手"都使出自己的杀手锏，用以"拉拢"和稳固观众。
《宸汐缘》反倒另辟蹊径，安静的如同只是观战选手，没有大肆宣传，也没有不断强调自己的优势，一切全靠观众自己发掘，随波逐流中，这点倒带了点感人意味。
其实一部剧怎么努力讨观众喜欢都不为过，毕竟受欢迎是其存在的重要意义，但要想取得真正的好成绩，专业永远比噱头要紧。