录像艺术 —— 录像与录像装置

录像艺术的概念及诞生

      录像艺术诞生于20世纪中叶，它既不属于实验电影，也不是单纯的装置艺术，它的出现是对既定创作规则的反抗，反映出20世纪的前卫艺术精神。

      今天的艺术创作中，录像媒介已经被广泛地运用，通常被称为“录像艺术”（video art）的“录像”（video）与“录像装置”（video installation），早已是两种十分成熟甚至“古典”的艺术形式了。一方面是自二十世纪初开始的各种重新定义艺术的激进实验发展到六十年代的一个结果；另一方面，它也是艺术试图对特定社会文化环境与媒体环境作出回应的结果。而它的最终出现由一项技术发明所促成：小型便携式摄录一体机的出现直接导致了录像艺术的诞生。

对录像与录像装置关系的看法

      在我看来，小型便携式摄录机不仅使一种不同于电视与电影制作的个人写作成为了可能，还使录像与我们的身体建立了一种联系：它不仅能记录我们的思索与观察，还能记录我们身体的活动，肢体的运动，呼吸与颤抖。我认为这种与身体的紧密联系是录像艺术的一个结构性因素，由此，录像不仅是一种描绘世界的工具，还是一种可以让身体与我们身处的世界建立联系的媒介。

      这一结构性因素也使录像与其他时间媒介的艺术区别开来。最大的不同也许是，录像更多地与时间有关，而录像装置更多地与空间有关。录像装置实际上是关于空间的探索，它运用影像材料来构造空间，在其中时间被空间所吞没。从白南准开始（他开创了录像装置这一形式），而希尔和维奥拉的创作是录像装置最成熟和最具代表性的表现。同时，从他们的创作还能看到身体、空间、影像三者是如何发生关系的。

对今后录像艺术的发展的感想

      如今录像艺术已经走过了自身发展的几个阶段，成为一种十分普遍的艺术形式。而技术的进一步发展，特别是数字技术、互联网技术以及手持终端的出现也改变了我们身处的社会文化环境与媒体环境。今天我们生活的各个层面与环境的各个角落都被不断涌现的各种形式的视频所充满。但我认为，在这样的情形下，如何通过录像媒介让身体与环境建立联系，成为了一件更有意义也更具吸引力的事，同时各种新型拍摄工具的出现也促使这件事有了很多新的可能。