泼墨仙人图

这幅画几乎没有人不知道吧，它实在太有名了。

泼墨仙人图

那么这幅画为什么有这么大的名气呢？它特别在哪里呢？

先说说它的作者。

《泼墨仙人图》为南宋著名画家梁楷所画。

梁楷出身官宦世家，曾做过南宋宁宗时期的画院待诏。

他性格狂放，尤爱饮酒，同时他又是一位参禅的画家，善画禅画。

梁楷的画传到日本后，由于日本重禅宗，对他的画作也是极为推崇。

在绘画技法上，梁楷不再着重于对人物的精细描绘，而是侧重人物的精神的表达，用“大写意”的方式，把写意画推向了新的高度。

梁楷的性格和绘画特点，在这幅《泼墨仙人图》中就充分表现了出来。

再回到这幅画上。

《泼墨仙人图》是后人为这幅画起的名字，画作为纸本水墨人物画。

此画高：48.7cm；宽：27.7cm，现藏于台北故宫博物院。

画中无背景，只有一位仙人，敞胸露腹，低头自在前行。

或者，对画家来说，天地之间，除此已无其他。

我们仔细看这幅画，和以前精细的工笔人物画都很大的不同。画中仙人的头发、胡子、衣服等用“泼墨”的方式挥洒而成，在看似随意中，表现出了自由洒脱的心境。

先说说什么是“泼墨”。

所谓传统“泼墨”法，是用毛笔蘸墨，大面积挥洒作画，酣畅淋漓，如同泼洒在纸上。

传统意义上的这个“泼”指的是画出来的效果像泼上去的一样，这一点与现代一些画家真的把墨泼上去作画的方法不同。

在这幅画中，由于使用“泼墨法”，没有对人物进行细致繁复的描绘，但头发胡子衣服的纹理形状，在笔触间，在墨色浓淡变化中都得到了体现。

“泼墨”给人的感觉是疏放的。有放就有收，仙人五官用线的画法就是收。

而且，我们看这位仙人的五官，一个光亮宽阔的大脑门下，画家用最简单的笔墨，也就是简笔画法，把眼睛鼻子嘴挤挤挨挨地安排在脸的下半部分。

细小下搭的眼睛，好像喝醉了一样；扁塌塌的鼻子，透着不屑一顾；平扁的嘴，似哭似笑。

整个表情看上去既好笑，又觉得好像什么都没放在心上。

这表情，应该是代表了画家对禅意的理解。

在我的领会上，眼里是空，心里是空，世界是空。

脸有醉态，步子自在又稳当，洞悉一切，又看空一切，不执着。

看那腰间的带子，画家蘸以浓墨，以书法的神韵将衣裙的疏放，那种松散的表达又给收了回来。

画面的上方，是盖章达人 乾隆帝的题诗：

地行不识名和姓，
大似高阳一酒徒。
应是琼台仙宴罢，
淋漓襟袖尚模糊。

看来乾隆皇帝把他想象成了刚刚赴仙宴归来的神仙。

《泼墨仙人图》是现存最早的泼墨写意画。

梁楷这种酣畅淋漓的泼墨手法，这种减笔画的风格，开创了元明清写意人物画之先河。