西方音乐史维度：探索中国古典诗词叙事的可能性(上)

      为什么取了一个这么臭屁的题目呢，好像既文绉绉的，又有些老掉牙了，答案是：我也不知道。无聊写写看。蛤蛤。

      某一天我开了脑洞：如若把中国古典诗词比喻为西方音乐艺术，他们的发展的轨迹惊人的相似，我这么理解：春秋战国之前的诗歌相当于中世纪音乐（Medieval），百家争鸣相当于文艺复兴运动，先秦两汉相当于文艺复兴时期（Renaissance），魏晋时代相当于巴洛克时期（Baroque），隋唐对应古典时期（Classical），宋元对应浪漫时期（Romantic），明清对应20-21世纪现代学派（20-21th Century）。

      我们民族诗歌的胚胎——《诗经》应该类比于欧洲流浪歌手或游吟诗人的赞美诗、爱情歌曲、牧歌和讽刺歌曲。诗经是流言，抒发现实生活触发的真情实感，是在广大老百姓中流传歌颂的诗的艺术，当然，游吟诗人无法与诗经媲美，中国诗歌一上来便是伟大的巅峰。《楚辞》则是南方巴楚巫文化的产物，《离骚》可能是一篇宗教祭文，所以楚辞就是中世纪的圣咏，离骚是楚辞的明珠，自然就是格里高利圣咏（Gregorian chant）。

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      然后西方发生了使各个领域都震颤复生的文艺复兴运动。东方也有了百家争鸣和秦汉一统。汉乐府这种采自民间的诗歌相当于文艺复兴的牧歌（pastoral）和香颂（chanson），汉朝开始兴起的“赋”这种东西相当于经文歌（motets）。司马相如是汉朝的马肖（Guillaume de Machaut）。

      之后是“畸形的珍珠”——巴洛克时期（Baroque），音乐风格趋近华丽，流于表面，对应着魏晋风骨和狷狂。从两汉以来绵延的士大夫一种精神象征——风韵，是士大夫阶层对自我意识的觉醒。在政治上维护士族世家的门阀制度，简言之就是我司马家棒棒哒，其他的靠边站；在文学上，文风狂放不羁、玄妙洞察、空灵隽逸、纯粹真诚。士大夫文人喜清谈，好玄学，敷粉熏香，食五石散。搁今天就是喜欢party，侃大山吹牛逼，化妆喷香水，偶尔抽点大麻嗨一下。可见文人之不羁与洒脱；在美学上，魏晋的审美已经超然世外，追求玄远的宇宙大观。你说境界高不高？可是人物品藻同样也超出道德的边界，转到审美角度。也就是说长得帅又是“士二代”的就能官运亨通！Are you kidding me？虽说这种审美不是完全看脸（还有气质也很重要），可是在那个年代长得丑你是有可能会死的。光是帅哥耍帅的成语典故就有一大箩筐，你们体会下：

       掷果盈车、看杀卫玠、侧帽风流、龙章凤姿、矫若惊龙……

       巴洛克音乐的精致和奢华似乎也毫不逊色，音乐采用多旋律、复音音乐的复调法，乐曲的旋律交织如同作曲家人生的起伏……比如亨德尔（George Friedrich Handel）作为“英漂”文艺青年一步步走上人生巅峰，从他手中流淌出的音乐也是典型巴洛克式的璀璨辉煌，相比之下魏武大帝曹操同样大气磅礴，王者风范。每次读《观沧海》我耳边难免环绕着《皇家水上音乐》 的BGM；王羲之和维瓦尔第（Antonio Lucio Vivaldi）都是醉心自我世界的人，《宋氏春秋实录》有载：王羲之边练字边吃馒头，错把墨水当酱吃了满嘴黑；维瓦尔第本职工作其实是教堂的神父,做礼拜给人讲弥撒的时候，这家伙突然有了灵感，直接走下神坛搞创作去了。我想：王羲之的洋洋洒洒和维瓦尔第写意人生在不同时时间、空间里会有交相辉映的那一刻；陶渊明就像巴赫一样是不在任何流派任何时空中停留的存在，他们自成一派；巴赫（J.S.Bach）也像陶渊明一样低调和虔诚。他对上帝的挚爱支撑了他旷日持久的音乐创作，而陶渊明在赋闲中“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，则是忠于内心的虔诚，我认为他们都解放了自我的天性，是艺术家也是生活家。

       巴赫的淡泊名利除了身上散发出的神性以外，我想更重要的是，那时的音乐家只是一种类似于“工匠”的身份，社会地位基本与仆役相当，谈何“高雅”？或许巴赫也未必意识到自己的不朽与伟大，是因为那时的音乐家从未获得这种明确的“出人头地”的自我意识，相比起来他的老乡亨德尔的这种自我意识就强烈得多。陶渊明则是出了名的淡泊（不为五斗米折腰），而他的自我意识是强烈的：“采菊东篱下，悠然见南山”类似一种近景到远景的短镜头交接，仿佛这些景色都在，唯独他自己是消失在镜头中的情节。

       在这顺便插一句，嵇康的《声无哀乐论》是魏晋音乐美学，甚至是美学精神的集大成者。远在一万公里外，一千多年后德国美学家汉斯立克（Eduard Hanslick）发表《论音乐的美》，再次将这个亘古不变的议题升华，并引发了音乐界的大辩论。

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       进入古典时期（Classical）之前，还有一个短暂的洛可可时期(Rococo)，可以看到音乐的语言让位于比起巴洛克有过之而无不及的-的奢靡旋律。这就类似于隋朝短暂的统治，文人大多是南北朝旧人，受南朝文风影响极深，加上隋炀帝大力提倡梁陈宫体，因此浮艳淫靡文风泛滥文坛。然而，同早期古典主义音乐能看到洛可可余韵一样，隋开大唐帝国绚烂文字之先河。

       唐朝给人一种什么感觉呢？开放而融合的朝代。在长安商品交易的坊，你能看到整个世界。有来自波斯的金币；来自欧洲的银器；来自非洲的昆仑奴；来自东南亚的苏木和来自日本的摺扇。在大明宫，你会看到唐朝皇帝不论夷狄，唯才是用：有来自印度带刀护卫；来自拜占庭的使者；来自高丽的大将军和来自东突厥的宰相。唐朝有这种海纳百川的胸怀。这种胸怀化作了唐诗的韵律。

       唐朝是诗的王国。在这个伟大的时代里，几乎人人都能够扯上几句诗。连那些鸡鸣狗盗之徒也喜欢会作诗的文士。一次，诗人李涉遭遇盗贼索要买路钱，当他们听说来人是擅长作诗的李涉先生时，便肃然起敬，请求李涉写诗一首立即放行。唐代的诗人有点像今天的歌星，也一样有好多的FANS。有个叫魏万的追星族，听说了李白的大名后，就慕名去拜访。但李白这个人恰如闲云野鹤，云游四海，居无定所，萍踪不定，到哪里去寻找他呢？结果魏万追了几千里，才见到了李白。李白也很感动，当场和他结为忘年之交，并把自己所写的诗交给他编辑整理，可以随时出版发行。唐代诗坛，群星璀璨、高手云集。有著名的诗人，也有追捧的粉丝，诗歌能不繁荣么？白居易《与元九书》里有如下一段话可以为证：闻有军使高霞寓者欲聘娼妓，妓大夸曰：“我诵得白学士《长恨歌》，岂同他妓哉？”由是增价。放现在相当于说老娘我会唱TFBOYS的“跟我左手右手一个慢动作”，那个bitch怎能比得过老娘？