宋徽宗赵佶（1802-1135），是宋代开国以来的第八位皇帝，曾先后被封为遂宁王、端王。其兄宋哲宗病逝时尚无子嗣，向皇后于同月拥立其为新帝，次年改年号为“建中靖国”。
赵佶自幼爱好诗词书画，他自创“瘦金书”，开创院体画的“宣和体”画风等，是中国古代少有的艺术全才。宋徽宗在位26年，亡国后被俘，饱受折磨而死，终年54岁，后葬于永佑陵，后世对他的评价为“宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳”。
宋徽宗赵佶所处的北宋王朝，是一个经济发达、政治稳定、文化繁荣的黄金时期，更是一个艺术发展兴盛、名家大师辈出的时代，从而为他提供了优异的文化艺术环境。宋哲宗元祐年间，赵佶被封为端王，在他的身份还只是王爷时，便与当时一些有名的画家十分交好，如王诜、赵令穰、吴元瑜等。
据史料记载，王诜、赵令穰皆擅长山水画，且王诜富于收藏，他身为北宋重要的收藏鉴赏家，常邀同好评诗论画于府园内。吴元瑜曾任端王府知客，并且师从崔白，是崔白画派的重要画家。
据《宣和画谱》记载，赵佶的花鸟画从师于吴元瑜，吴氏的绘画风格以描法纤细著称，且晕染效果给人以鲜润之感，超越了当时以黄氏父子笔法为评判标准的院体画固定程式，大变自晚唐以来，历经五代，直至宋初的“黄家富贵”之法。
由此可见，赵佶年轻时便与这些名家雅客经常往来，切磋画艺，在耳濡目染的交流和学习，以及潜移默化的引导和熏陶下，必定使其获益匪浅，颇受启发，更为他今后的花鸟画艺术之路打下了牢固的根基。
宋徽宗赵佶的艺术风格受“黄家富贵”和崔白画派的影响，将工笔形态的花鸟画艺术进一步发展，使北宋院体花鸟画形成了以形象写实、饱含诗意、法度严谨为特点的“宣和体”。
首先，赵佶特别重视写生，并要求符合客观事实，遵从自然规律。由此我们可以看出赵佶遵循了谢赫“六法论”中的“应物象形”，即画家所描绘的物象形象要与事物本身一致，所以，这就要求画家在作画过程中要进行深入的观察，所描绘的画面要反映生活中的真实情况。
宋徽宗赵佶观察孔雀细致入微的典故是十分经典的，同时也具有教育意义。众人面对孔雀都是想当然地进行作画，唯有赵佶独具慧眼，观察入微，并指出“孔雀升高，必先举左”。
可见赵佶对待艺术一贯秉持严谨的态度，不在任何的细枝末节处犯低级错误。据《画继》记载：“月季鲜有能画者，盖四时朝暮花蕊叶皆不同。此作春时日中者，无毫发差，故厚赏之”。
我们可以看出赵佶对绘画的真实性要求极高，他对月季花盛开的具体时间及不同形态都了如指掌，若不是进行了长期的观察与写生，是不会有如此深刻地感受和精准的理论判断的。
其次，赵佶重视继承传统，提倡临摹古画，学习前人的绘画作品。他曾下令整理历代绘画名家作品，并按作画题材编纂成册，即《宣和瑞览集》。
有了这样一部内容丰富、颇具价值的绘画典籍，便为画生们提供了更多观摩、研习名家名画的机会，使他们能够不断地从传统中汲取精髓，开阔眼界，并逐渐提升艺术品位，强化绘画技能。
《画继》中又云：“离乱后有画院旧史流落于蜀者二三人，尝谓臣言：‘某在院时，每旬日蒙恩出御府图轴两匣，命中贵押送院，以示学人。’”
史料的记载更加印证了赵佶对传统绘画艺术的尊重，并具备科学的学习绘画的方法，对临摹古画有较强的自觉意识。
再者，诗思入画也是赵佶大力提倡的绘画理念，由此使得绘画作品富有满满的诗意，从而做到诗中有画，画中有诗，更加体现出“诗画合一”的审美情趣。
宋徽宗赵佶的绘画风格师承前朝名家之精髓，又将自身的艺术才能发挥到极致，引导北宋画坛之风形成了富丽却不落俗套、严谨却不失灵性的“宣和体”，并赋予了北宋院体花鸟画更深的意义，即赵佶首次提出了花鸟画所具有的粉饰大平、文明天下的政教作用。
能够体现上述具有政治意义、传达皇家精神思想的绘画作品，笔者选择了赵佶的《瑞鹤图》作简要赏析。
其一，在绘画题材上，富丽庄严的宫殿稳稳的坐落于画面正下方，祥云缭绕，升腾环绕于宫殿屋瓦周围，瑞鹤盘旋，或立于鸱吻之上，或展翅于殿宇上空，画面氛围呈现出一派祥和之气。皇宫象征着王权，祥云、群鹤都代表着吉瑞和如意，整幅画渗透出一种庄重静穆、吉祥瑞丽之感，并表达了宋徽宗赵佶身为九五之尊，对北宋王朝充满了无限美好的愿景。
其二，在构图上打破了传统花鸟画的常规画法，巧妙地将以往绘画所忌讳的构图运用得恰到好处，即将宫殿置于画面正中的下部，且左右对称、平衡。但这并不影响画面的整体美感，朵朵祥云翻飞围绕在宫殿屋檐四周，以不规则的动态美打破了宫殿方正、水平的静态之感，再加上翱翔于天际的瑞鹤衬托，可谓动静结合，意趣横生。
其三，从绘画手法方面分析，首先鹤的画法笔笔精微，二十只正面展翅的白鹤从圆转的头部到纤纤的鹤足，都将细节分毫不差地描绘了出来，羽毛的画法更是按照其生长排列规律以白粉精细地描绘出来，可见赵佶深得薛稷画鹤、黄筌禽鸟的精妙功夫。再看宫殿的结构，屋宇的透视和装饰，都按照实物的细节认真地刻画出来，再配以祥云轻盈而凝练的勾染衬托，显示出皇家独有的气派，更体现了赵佶主张法度严谨的绘画度。
此外，赵佶早期的水墨形态花鸟画也有较高的成就，从其结构完整的十二段《写生珍禽图卷》，以及用笔拙厚、轻淡设色的《柳鸦图》，甚少勾线、水墨晕染的《枇杷山鸟图》等，都能看出宋徽宗赵佶也受到“徐熙野逸”的影响，以及深受北宋文人画运动的熏陶，苏轼等人的文人艺术思想也对其影响颇深。这些作品较之其他工笔形态的绘画更显粗放的画风，且注重笔墨的刻画。从中也体现了赵佶在创作过程中不拘泥于一家，博采众长，大胆尝试不同风格绘画，在众多作品中为我们呈现出丰富多元的风采面貌。
“已有丹青约，千秋指白头”是宋徽宗赵佶在《山禽腊梅图》中的一句题画诗，笔者认为这句诗是赵佶内心的真实写照，他虽贵为天子，坐拥天下，却“别无他好，惟好画耳”。
虽然亡国之痛已是既定事实，无法磨灭，但他超高的个人艺术成就，以及为绘画艺术做出的诸多贡献，更是令人不可忽视的。宋徽宗赵佶不仅自身的艺术造诣极高，而且对宋代绘画艺术的发展起到了推波助澜的作用，在中国灿烂的美术史中留下了其独特的风姿。
宋徽宗赵佶引领北宋宫廷画院画风形成“宣和体”，将宋代工笔花鸟画的发展推至高潮；在书法领域中他独创“瘦金体”，其书体之独特令人叫绝；在推动“诗书画印”一体化的进程中，他所具备的文人巧思，以及在创作中的大胆实践都对文人画的发展产生了重大的影响；他兴办画学，对培养绘画人才，提高当时画院画家地位等都意义重大。
为我们展现了一位“天纵将圣，艺极于神”的帝王艺术家的高大形象，也为我们学习和研究宋代书画艺术提供了极为珍贵的历史资料。
古月川从未解释过自身LOGO的的含义。
从颜色选择上讲，黑色作为中国传统书法艺术的标准色。自古以来，茶文化就渗透在传统书法和绘画中。选择黑色作为古月川LOGO设计的主色，亦是为映衬茶文化的源远流长。
从设计元素的提取上讲，“古”字上半边取自山形；“古”字下半边的“口”，既是对“口”字的意形，又是对“古”字的补充，同时也是对下方“月”字以形代字；而“月”字中间的两横则取自白毫银针一芽一叶的形态；“月”字的拉伸，结合两个点，共同组成一个“川”字，也意喻着茶道川流不息。
从整体形态看，“古月川”LOGO，描绘了一个戴着斗笠的茶农，在骄阳下采茶的一个劳动者形态。这表达了我们对于平民化茶品定位的坚持，从劳动者中来，到劳动者中去。
从艺术审美上分析，“古月川”LOGO设计思路承袭了徽宗“笔法追劲，意度天成”的书法特征。
在寓意上，我们对古月川私藏的希冀，一如“天下一人”宋徽宗的艺术成就——“天下一茶”。
文中图片不清晰，关注V:古月川私藏
获取宋徽宗画作无水印高清大图
文案 / 设计 · 胡越