"我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能一直飞，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死亡的时候。"
这是出自王家卫《阿飞正传》中的一段经典台词，似乎听过很多次，但"无足鸟"在大喵的脑海中，也只是有一个模糊的影像。
只记得自比"无足鸟"的张国荣在阳台上随着音乐跳舞，张曼玉望着远处发呆，刘嘉玲手里握着明灭的烟头……
王家卫拍摄的第一部电影是《旺角卡门》，其中或多或少已经看出王家卫风格的一些痕迹。
从《阿飞正传》开始，"王家卫风格"才正式名词化，与他的墨镜一道，成为华语电影中独树一帜的存在。
浓郁的色彩，斑驳陆离的画面，零碎的镜头语言……王家卫的这种手法加重了电影的艺术性，却没有被市场马上接受。
在当时，即便有顶级演员的加持，也没有挽救电影票房，最终输给了王晶的《赌侠》，也使续集开拍无望。
不过《阿飞正传》却成为奖项上的大赢家，被评为第10届金像奖最佳电影，张国荣凭此拿下人生唯一一个金像影帝，王家卫也一举斩获当年金像奖、金马奖两个最佳导演。
如今，重看《阿飞正传》，这部电影除了是王家卫风格的开山之作，更让他镜头下的悲剧爱情观初见端倪。
片名中的"阿飞"在地方俚语中是市井流氓的意思，他们往往举止轻浮，行为浪荡，与大多数女孩心中的"理想型"相距甚远。
但是，在张国荣的演绎下，颇具神秘感的香港阿飞"旭仔"成为串联起整个故事的核心人物。围绕着他，王家卫用他惯有的零散镜头，串联起一场关于寻找和等待的香港旧事。
那天是旭仔（张国荣饰）第一次遇见苏丽珍（张曼玉饰），沉闷燥热的午后，对旭仔来说，挑逗一个女孩似乎是最简单的消遣。
苏丽珍后来说：我不知道他有没有因为我记住那一分钟，但我一直记住了这个人。之后他真的每天都来，我们就从一分钟的朋友变成两分钟的朋友，没多久，我们每天至少见一个小时。
不可否认，旭仔是一个神秘又迷人的存在，他用一场简单的游戏，就俘获了一个女孩的心，但作为被亲生母亲抛弃，被交际花养大的"无根鸟"，他注定要辜负苏丽珍的深情。
因为他一直在寻找，寻找亲生母亲，寻找自己生命的落脚点。即便有情人和朋友，但也只是他人生的过客，谁都留他不住。
同样被旭仔吸引的还有LULU（刘嘉玲饰），一个充满风尘气息的舞女，旭仔的朋友歪仔（张学友饰）对她一见钟情，可是LULU眼里却只容得下对她可有可无的旭仔。
两个女人，一动一静，一温婉一泼辣，一素雅一火辣，她们唯一的共同点就是爱过同一个人，也被同一个人所伤。
在《阿飞正传》中，我们看不到曲折跌宕的故事，却能感受到充沛的情绪表达。
我们看到苏丽珍带着哭腔妥协说，"不结婚没关系，我只想跟你在一起。"看到LULU每次叫嚷着说要走，转头却又拥抱着求饶。
也看到旭仔躲避着苏丽珍的眼睛说，"我这一辈子不知道会喜欢多少个女人，不到最后我也不知道谁是我最喜欢的。"
陈奕迅唱"得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐"，相比旭仔的神秘迷人和风流多情，超仔和歪仔就是电影中"得不到"。
警察超仔在执勤中遇到苏丽珍，听她讲对旭仔的放不下，约定了电话联系，却也"从来都没有想过她会打电话给我，但是每次经过电话亭，我都会停留一阵子。"
他似乎是一个享受安稳生活的男人，但是在母亲死后却开始"跑船"，在菲律宾遇到旭仔，会私心的替苏丽珍问他，"你还记不记得，去年四月十六日下午三时，你在干什么？"
歪仔深爱LULU而不得，在旭仔不辞而别后，卖车筹钱帮LULU去菲律宾找人，也告诉她，"万一找不到旭仔，回来找我吧！"
在电影中，王家卫弱化了故事，突出人物，多年后，观众也许不记得旭仔、苏丽珍、露露、超仔之间的情感纠葛，却总记得一辈子都在寻找，眼睛里都是绝望的旭仔、记得苏丽珍爱上一个人又痛苦的放弃一个人、记得公用电话亭外默默等待的超仔。
影片的最后，旭仔死了，五个人的爱情也终于告一段落，香港的公用电话终于响起，却无人应答，LULU来到菲律宾，却也注定找寻无果，超仔流浪在外，歪仔等着LULU归来……
这样的结局正如王家卫在接受采访时所说，"凡情留不尽之意则味深，凡言留不尽之意则致远。"