教你看懂抽象艺术

作者 | 方十羽

来源 | 方十羽（公众号：时格TimeFrozen)

“你是否曾经站在一幅画前，被它的视觉效果所吸引，却被它所包含意义所迷惑?画面不在是对现实生活的复制，你甚至有时在一副作品中找不到真实生活的任何印象，今天我们就来一起了解一下抽象艺术。”

瓦西里·康定斯基,《即兴创作》,1912年

背景

每一场艺术运动的出现都离不开一定的历史文化背景，抽象艺术有两个黄金时期：第一个是（1912-1925），第二次是（1947-1970）。这些时期有什么共同之处呢？第一次世界大战（1914-1918），20世纪二三十年代的经济大萧条战（1929-1933），第二次世界大战（1939-1945）。在这些时期，艺术家们发现很难真实的表现人类在战争和经济危机中所经历的一切苦难。正因为如此，他们必须寻找新的声音来传达情感、记忆、内在力量和精神信仰。

什么是抽象艺术

什么是抽象艺术？也许没有一个特别明确统一的定义来囊括这一艺术风格的复杂性。但是，可以这样说，抽象艺术家使用形状、形式、颜色和线条的视觉元素来创造一种可能独立于世界上艺术表现形式而存在的视觉语言。

抽象艺术已经存在了一个多世纪。尽管有些人断言，抽象艺术始于数千年前的洞穴壁画，但抽象艺术作为一种运动的起源在19世纪后期达到了顶峰。在此期间，技术、科学和哲学领域的发展和根本变化激发了许多艺术家创造出一种新的风格来表达自己的情感。随着现代性的更进一步冲击，艺术家们寻求与世界的更深层次的联系，反过来，他们离开具象，转向对抽象的探索。

纳瓦霍女人的毛毯

怎么理解抽象艺术

在怎么理解抽象艺术之前，关于美学的问题就是一副艺术作品的形式特征和表现形式同等重要，形式特征利用构成方法，进行营造精神内涵；表达内容通过具体的物像塑造，显示生活的本质。

欣赏一件艺术作品的形式美的哲学论证源于柏拉图的论述:

"我说的形式美，指的……不是动物或绘画的美，而是直线和圆以及用标尺来制作的平面和立体图形。他们的美没有相对性，他们的本质就是绝对美的。

从本质上说，柏拉图的意思是非自然主义的形象(圆形、正方形、三角形等等)拥有一种绝对不变的美。因此，一幅画可以只欣赏它的线条和颜色——它不需要描绘一个自然物体或场景。

“每个人都想解释艺术，为什么不试着去理解鸟的歌声呢?……那些试图解释画作的人通常都是会错意的人。”                                                            —巴勃罗·毕加索

艺术不能用语言来充分地解释，因为它对人们的影响是如此的个人化，而且涉及到我们存在的非语言部分。因此，艺术是一种体验。你必须放弃把事情用语言表达出来的需要，让艺术作品带你去某个地方。

你必须从另一个不同的角度去“理解”抽象艺术，不要去试图解释一副抽象艺术作品，要去感受其本身，线条，颜色以及形状和材质对情感的刺激。看抽象艺术就像在音乐厅听一首交响乐，当你听音乐时，不需要试图去知道每一个音符所表达的含义，我们需要做的就是沉浸其中去感受它。画面同样如此，我们只是跟着画面中的颜色、形状、线条去移动，眼睛在画面上舞蹈跳跃，去感受画面传达的情绪，以及给你的感受。

艺术家作品赏析

“抽象让人用心灵看到肉眼看不见的东西，抽象艺术让艺术家感知有形之外的事物，从有限中提取无限。它是思想的解放，是对未知领域的一种探索。”        —阿希尔·高尔基

阿希尔·高尔基（1904-1948）

瓦西里·康定斯基（1866-1944）,《构图七》,1913年  

瓦西里·康定斯基（1866-1944） ,《构图X》,1939年  

彼埃·蒙德里安（1872-1944）,《红色，蓝色和黄色的构图II》，1930年  

琼安·米罗（1893-1983）,《Peinture》，1927年  

马克·罗斯科（1903-1970）,《玫瑰上的黄色，粉红色和淡紫色》，1950年  

杰克逊·波洛克（1912-1956）《收敛》1952年 

赛·托姆布雷（1928-2011），《勒达与天鹅》，1962年  

海伦·弗兰肯塔勒（1928-2011）《阿第伦达克山脉》，1992年

20世纪末和21世纪初的技术进步鼓励了对抽象形式的实验，数字艺术、几何抽象和摄影现实主义的出现就是证明。对于抽象艺术的探索在艺术家和收藏家中广受欢迎，随着21世纪艺术的不断发展，探索抽象的新方法也在不断涌现，也将会迎来新的机遇。

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