宋词时光（四）——蝶恋花，人憔悴

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宋词中的《蝶恋花》每首堪称经典。柳永的衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴，写尽了相思人的用情至深。欧阳修的泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去，把一位女子内心隐痛描写得惨淡逼真。而苏轼的笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼，更是一番滋味在心头。

我读着每一首《蝶恋花》，似乎浮现出每一位词人的模样。痴情的柳永，深情的欧阳修。至情的苏轼。

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蝶恋花，词牌名的来历，取得南朝梁简文帝诗乐府诗“翻阶蛱蝶恋花情”，从字面理解来，此词一般写多愁善感和缠绵悱恻的内容。

较之三首《蝶恋花》，苏轼的这首语调较明媚，属清丽之词。我们不难想象，墙里佳人笑，那个活泼可爱的荡秋千的女子是多么的无忧无虑。

那是李清照笔下“倚门回首，却把青梅嗅”的娇羞又大胆的模样，就是这样的天真无邪，才会让墙外人无端生情。

女子最美的年华就是豆蔻年华，面容姣好，心灵纯洁，而真正走出闺房，嫁为人妻都会消得人憔悴。

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欧阳修笔下的这位贵族少妇就是这般境况，她可以说是嫁入豪门，玉勒雕鞍，足见她的夫君地位显赫，可又有什么用呢？这豪华的马车停留在游冶处（即青楼），这是怎样的伤感和无奈呀。

这首词中我最喜欢的就是开篇语，庭院深深深几许？一连三个深，三次意味深长。一则住所幽深，二来生活幽闭，三是身心受压抑之深，让人每读一字都隐隐作痛。

而末句的泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去，更是增添了一份孤寂的惆怅。景语便是情语，而将景色写到文末，更是言尽而意未尽！

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落花无言，人却不停的泪眼相望，无人倾诉的女子，把落花当做倾诉对象，却不知飘零的落花像极了她的命运，花褪残红无人赏目，这就是古代女子的命运！