《末日飞船》歌词欣赏

 不再有彗星划过宇宙

不再有阳光刺进午后

不再有人去歌颂自由

我们都登上这艘船

能飞多远

我爱的人

向你告别

我飞入宇宙

向末日漂流

原谅我的错

所有的荒谬

都消逝在那星云之后

我飞向宇宙

背对这洪流

松开你的手

什么都不带走

给自己一枪

最温柔的复仇

古佛罗伦萨语：

万物行动之源

把荣耀渗透于全宇宙

在各地发光或多或少

因地而异

我曾去过那受光最多的天体

看到了回到人间的人

无法也无力重述的事物

我飞入宇宙

能不能得救

在告别之后

自由和占有

最后摧毁得片甲不留

我飞入宇宙

向末日漂流

拯救我的错

所有的荒谬

都消逝在那星云之后

我飞向宇宙

背对这洪流

最后剩下我

我什么都没有

末日的飞船

载着我的骨头

古佛罗伦萨语：

无法也无力重述的事物

《末日飞船》确实是华语乐坛中少有的比较“深”的歌，唐汉霄是这首歌探索的主题是宇宙。从很多的听后感言来看，这首歌也确实传达给观众探索宇宙的主题。由于对音乐了解不多，所以从歌词的角度来谈下这首歌。

        第一段。宇宙和午后，一个是空间，一个是时间，而人则存在于空间和时间之中。歌词一下子就把人拉入其中，进到它所构造的画面里。但这样的画面，却是用三个“不再”来修饰的，不再有彗星、阳光、人这三个我们在地上生活时感受到事物，是世界末日即将到来吗？

然后我们“登上这艘船”，跟原来的世界告别，这艘船在前面已经铺设的宇宙和时间的画面下，既突出又合理，仅有的意外是，不知道它可以飞多远。但即便在这样的情况下，“我”还是决定告别。

因此，第一段的歌词虽然不多，但描绘的景象确是丰富而宏大的，又从告别入手，让画面有情感色彩，而不是单调的文字。

第二段承接第一段，登上飞船飞入了宇宙，原本的静止画面一下子动了起来。“我飞入宇宙”和“我飞向宇宙”，是前后两个相对的画面。一边是面对着宇宙，内心的彷徨和犹豫都在这过程中消散；另一边是背对过去，不想要任何束缚。

这之后加入但丁《神曲》天堂篇第一篇开头一小段，仅作字面理解就是去探索宇宙，去往你未知的天体，返回时，你会发现不一样的世界。这里同时也为第三段做情感铺垫，以“旁白”的身份告知，有人探索过宇宙了。

紧接着来到了第三段来的高潮。如今我来到了宇宙，却再次面对自己的疑惑和犹豫。抛弃自己的一切束缚，甚至自由，不知能不能得到自己内心的探索。但是还没得到答案，背后的过去就已经被摧毁得“片甲不留”。

最后，我仍向宇宙飞去，哪怕自己也被摧毁，只省骨头，随飞船漂流。

仅从歌词上来说，这首歌篇幅不长，歌词字数也不多，所以以这么大的歌来说，如果没有合唱和吟唱的加入，是比较单薄的。但听过这首歌的人，大多会被这首歌带来的画面所震撼。编曲当然功不可没，但更难得的，或许是周深了。

很多人说这首歌的独唱像是一个人在诉求，而合唱像是人神对话，我更喜欢理解为人和“我”的对话。周深的部分，就是这首歌隐藏的那个“我”。面对宇宙，面对未知的世界，内心充满疑惑和恐惧，我们不停的提问，不停的寻找，但是，而抛去了所有束缚的我，可以对话的只有自己内心的自己。因此，这里的对话其实就是跟自己在对话。

世界上每个人都是独一无二的，但是如果要抽象出一个我来，这个“我”是什么样的？“我”的声音又是怎样的？不知道，可是在这首歌中，周深的声音让你觉得，“我”的声音就是这样的，所以，我和“我”的对话被呈现了出来。

苏格拉底说“认识你自己”，唐汉霄虽然是接着末日飞船去探索宇宙，却也在不经意间探索着自己，更无意间让观众感受到了人和“自我”的对话。再次感谢他，写出这么好的作品。