今天认真的阅读这本书，被他的文字所吸引，抄录如下，让自己对敦煌壁画的美有进一步的认识，提高自己的欣赏能力。
敦煌莫高窟以洞穴数量最多、跨越历史最长、内容最为丰富，保存相对最为完整而闻名于世。
莫高窟开创于公元4世纪，距今已有1600多年的历史，经历了十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代，历代都有建造，而以唐最为鼎盛，被人们称为以佛教为主题的艺术博物馆。
敦煌莫高窟是集建筑、雕塑、绘画于一体的综合艺术，为研究中国古代，政治、经济、文化、宗教、民族关系、中外友好往来等提供了珍贵的历史资料。
敦煌莫高窟壁画保存了从北魏到隋唐以至于宋元时期大量的绘画原作，他所展示的各个朝代不同的绘画风格，构成了一部中国古代的美术史，是我们今天学习和研究中华民族艺术成长、演变和发展过程的最真实、最宝贵的资料。
人们对世界的认知应该是两个方面的：一个是由视觉形象构筑起来的，另一个是由逻辑思维构筑起来的，前者的核心是感觉，后者的核心是联想，敦煌艺术很巧妙地将感觉和联想结合起来。
莫高窟的壁画了成为敦煌艺术的主要组成部分，走进洞窟，你所观察到的一切都是艺术家们精心设计和创造的。他们摒弃了语言文字的说教和解读，只用视觉形象来表达一切。
在洞窟里，你能体会到艺术家是如何运用形象色彩来构成整个立体的视觉空间，而壁画同样给你带来无限的遐想，这种特殊的艺术表达方式给我们今天对传统文化的学习和借鉴带来了多种可能。
壁画从题材于内容上看，分为经变、本生、佛传及姻缘故事等佛教内容为主导。壁画中的主要形象也是人们供奉的佛陀、菩萨、弟子、天神、飞天神仙及其说法像等。
虽然壁画以特定的内容作为创作题材，但历代的能工巧匠们是按照自己的理解与意愿，以来自生活的艺术形象来具体表现的，从一个侧面反映了当时人们的审美意识以及对善与恶的评判。
壁画中描绘的耕作、游猎、婚丧，宴乐等画面都在不同程度上反映了当时的社会风俗和生活习惯。
壁画中所描绘的大量的亭台、楼阁、塔寺、宫殿、城池、桥梁，也是研究我国古代建筑样式的宝贵资料。
从形式与表现上看，壁画显示了历代能工巧匠们非凡的创造才能、精妙的学识造诣和高超的艺术成就。
壁画表现技法有两个来源：一是中国传统的笔画技法，特别是以河西走廊一带汉晋墓室砖画为基础；二是西域传来的表现技法，外来的佛教艺术是在南北朝及隋唐时期传入中国并发展起来的，是中外艺术第一次大的交融。
当时的能工巧匠们不满足简单的模仿，而是站在本土传统审美的立场上，借鉴外来的样式进行再创造，形成了中国佛教美术的独特风格。
这种风格不仅表现在艺术创作的技法上，也体现在整体风格的情调上，特别是在具体的形象塑造中，渗入了本土的艺术元素，显示了审美的民族性和艺术的独创性。
线描是我国书法与绘画艺术造型的主要手段，壁画继承了这种造型手法，注重线条的运用，让形象具有高度的概括力，体现了以线造型的特点。
需要提醒的是在欣赏敦煌莫高窟壁画的时候，我们会发现北魏早期的壁画人物的面部表情虽然丰富，但脸上的设色好像极不协调，比如眼珠的高突处是纯白色，其他低洼的地方就是深灰色，一白一黑，好像很怪异后来。
张大千大师解开了这个谜底。原来北魏时期的画师们为了表现人物面部的明暗，体现面部的层次关系，在给人物面部着色时，是先在眼眶、鼻梁下等低凹处晕染银珠色作为过渡，再在鼻梁眼珠等高突处施以白粉，这样就形成了一幅色彩柔和、神态生动的人物形象。
原来是岁月改变了壁画色彩的鲜艳度。
敦煌艺术博大精深，灿烂无比，值得我们关注和研究，他所包含的价值已经大大超越了宗教意识，多学科的形象资料价值及其产生的认识价值是无可比拟的，这也是他成为世界文化珍贵遗产的原因。