百般尝试下终于有了自己的偏好

  所有的学习，都是从模仿开始的，而我从开始绕线的时候就下定决心，只在最基础的技法上模仿，不模仿大佬们的款式。就像学写小说，只学习词汇，而不搬运情节。

  这种想法是在各个领域的版权意识都在逐渐苏醒，并且不断爆发大大小小的维权事件的背景下萌生的。我觉得不模仿款式，既能避免我陷入抄袭的深渊，也有利于养成独立设计的思维。

  于是我在完成了基础学习之后，就开始自己摸索一些设计。

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  我花费了大概一年的时间自学，期间做的最多的事情是练习，以及不断的从珠宝、绘画、雕塑等等我能想到的各种艺术形式上汲取灵感。这种方式十分佛系，比如：不断翻看画册，脑子一但有什么想法便立马记录下来。

  基于这种随机激发的灵感，辅助以不断熟练的技巧，我的作品到了能保证“是件东西”的水平。

  但我最大的收获是在翻看哥特建筑的时候，那种利落却又繁复的冲击感对我深深震撼。

  我喜欢这种风格，胜过其他6。

  我要做这种风格的珠宝。

  我当时便下定了决心。

  这避免我继续在迥异的风格间左摇右摆，给人一种还只是在做练习的感觉。也让我在日后的创作中，方向更加明确。

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  但我同时也发现了一个严重的问题，我的技法不足够支撑我的想法，即使我已经在绕线的基础上学习焊接。

  我的框架过于空白，思路过于简单。我的作品们还不能成为真正说得精致的珠宝，我无法只用线条就让人们觉得充满魅力。

  我也知道再继续孤军奋战，我也不会有进步。

  但我可以比抄袭更加道德，更加受益的方法，我开始选择喜欢但我无法理解的作品，并且报名作者的课程，学习他们自己摸索出来的秘诀，为展现我的灵感“丰富词汇量”

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  希望我下一次来“”，能展示有我个人风格的精致的手作珠宝。