1.DISCO，迪斯科:迪斯科是20世纪70年代初兴起的一种流行舞曲，电音曲风之一。音乐比较简单，具有强劲的节拍和强烈的动感。20世纪60年代中期，迪斯科传入美国，最初只是在纽约的一些黑人俱乐部里流传，20世纪70年代初逐渐发展成具有全国影响的一种音乐形式，并于20世纪70年代中期以后风靡世界。
20世纪80年代，自张国荣的一曲《monica》风靡香港，迪斯科舞曲开始在中国流行。从音乐上看，迪斯科一般以4/4拍为主，具有强劲的节拍，并且每一拍都很突出；它的速度大约在每分钟120拍左右；它的结构短小，歌词简单，又很多段落的重复。
发展史:Disco标志着以舞曲为基础的早期流行音乐的开始。disco强调节拍，甚至是歌手和歌曲，每家舞厅只要用一套播放机和一名唱片播放员就足以替代整个乐队，而且还可得到各种不同的音乐，既省钱又实用。因此，各大舞厅都采用这种方法。于是人们把这种由唱片播放出来的跳舞音乐也叫做迪斯科。迪斯科舞曲具有强劲有力的节拍，一般为4/4 拍，每一拍都是强拍，从头到尾不变；速度大约为每分钟120拍；它的曲调短小，歌词简单，不断重复。其实，任何一首曲子，只要调整一下速度，改成强弱不分的节拍，都可以变成迪斯科。
很快，一直以强烈拍子为标志的disco在流行音乐中占有了优势，并且每个乐队都融合了一些disco的成分，从摇滚明星the Rolling Stones和Rod Stewart到流行明星Bee Gees和新浪潮乐队如Blondie。一些disco乐队成为了明星——Donna Summer, Chic, the Village People,和KC & the Sunshine Band——他们在音乐中扮演这媒介作用。很快，一直以强烈拍子为标志的disco在流行音乐中占有了优势，并且每个乐队都融合了一些disco的成分，从摇滚明星the Rolling Stones和Rod Stewart到流行明星Bee Gees和新浪潮乐队如Blondie。一些disco乐队成为了明星——Donna Summer, Chic, the Village People,和KC & the Sunshine B
2.SOUL，黑人宗教生活中有一种歌曲叫"灵歌"，灵歌的产生比福音歌早，是19世纪初美国南方黑奴在白人赞美歌的影响下发展起来的。灵歌歌唱的题材大都与死亡、复活、解脱和希望有关。它的流传主要依靠口头传播，旋律、和声都比较简单，节奏中带有从黑人劳动歌曲中演变而来的很多切分，一般没有乐器伴奏，歌唱时常以拍手顿足等动作相配合。
灵魂乐是南方福音和中西部的节奏蓝调的融合，礼拜乐的复兴被带入节奏蓝调的 Boogie-Woogie 世界之中。从这种肥沃的基础开始，灵魂音乐诞生了。灵魂音乐的特点是坚实的节奏部分配以明确的世俗动感及宗教音乐。几乎所有灵魂音乐都以热情、高扬的嗓音作为标志，偶尔也加一些即兴表现。
1948年起，在大西洋唱片公司（Atlantic）的推动下，逐渐出现了很多灵魂歌曲和歌手，到60年代末，索尔已成为流行音乐中的一个重要品种，当时的代表人物有雷·查尔斯、威尔逊·皮克特（Wilson Pickett）、阿撒·富兰克林、萨姆和戴夫（Sam and Dave）、乔·特克斯（Joe Tex）、奥蒂斯·雷丁（Otis Redding）、詹姆斯·布朗等。
3.ROCK，摇滚乐，英文全称为Rock and Roll，兴起于20世纪50年代中期，主要受到节奏布鲁斯、乡村音乐和叮砰巷音乐的影响发展而来。从20年代末到30年代中期，欧美发生经济危机，出现了经济大萧条，第二次世界大战爆发。60年代越南战争爆发。50年代中期大批青少年由于生活条件优越，没有像父辈那样经历过战争和苦难，同时又倍受家庭的宠爱，因此，他们开始不理解父母们的思维和生活方式，不愿意走父母为自己安排好的道路。他们有了自己的追求和爱好，而且由于人多势众，形成了一股强大的力量，他们不再跟随父母欣赏那些多愁善感的流行歌曲。
这时，他们正好在摇滚乐中找到了自己的声音。摇滚乐简单、有力、直白，特别是它那强烈的节奏，与青少年精力充沛、好动的特性相吻合；摇滚乐无拘无束的表演形势，与他们的逆反心理相适应；摇滚乐歌唱的题材，与他们所关心的问题密切相关。
4.REGGAE，雷盖，雷鬼乐是一种特殊的牙买加风格音乐，它从斯卡(ska)一种uptempo风格的音乐，直接发展而来，结合了传统非洲节奏，美国的节奏蓝调，以及原始牙买加民俗音乐，因此在它的风格中有着明显的新奥尔良节奏与布鲁斯音乐的影子。其根源来自New Orleans的R&B。 当时牙买加的乐手根据广播中听到的New Orleans快节奏R&B，发展成属于自己的R&B音乐。 这种称为Ska的音乐型态，在当时60年代相当盛行。 然而在一次非常热的夏天， 当地的人无法在高温的户外弹奏如此快节奏的音乐及跳舞。 当地的乐手就将音乐放慢，而形成了 Reggae音乐。 Reggae这个字是源自于「Ragged」， 代表牙买加不修边幅的舞蹈形式。
雷鬼音乐结合了传统非洲节奏， 美国的节奏蓝调及原始牙买加民俗音乐， 这种风格包含了弱拍中音节省略， 向上拍击的吉他弹奏， 以及人声合唱。 歌词多以拉斯特法里(牙买加黑人教派) 的宗教传统为主， 强调社会， 政治及人文的关怀。虽然只有少数的牙买加乐手的音乐流行于世界， 但在过去的20年间， Reggae对其他各种音乐都有深远的影响。
5.RAP，吟快板，说唱起源于20 世纪70 年代中期在纽约南Bronx 地区。说唱的兴起与摇滚乐的诞生都在50 年代发源在非裔美国人的社区，这种新的音乐形式逐渐吸引了一些白人音乐人，并开始参与到说唱的创作中。
到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS。随着那些广为人知的DJ“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支，诸如西海岸说唱乐（West Coast Rap）、南部说唱乐（Southern Rap）、流行说唱乐（Pop Rap）、老派说唱乐（Old School）、中西部说唱乐（Midwest Rap）、拉丁说唱（Latin Rap）、硬核说唱（Hardcore Rap）、黑帮说唱（Gangsta Rap）、外来说唱乐（Foreign Rap）、东海岸说唱（East Coast Rap）、过渡说唱（Crossover Rap）、喜剧说唱乐（Comedy Rap）、基督教说唱（Christian Rap）、另类说唱（Alternative Rap）等。
RAP是美国黑人音乐中的重要组成部分，是街头文化的主要基调，是世界流行音乐中的一块“黑色巧克力”。
6.BLUES，布鲁斯，布鲁斯产生于19世纪末，由非 洲被贩卖至美国南部庄园中做奴隶的黑人所哼唱的劳动歌曲、灵歌和田间号子结合而成。最初的布鲁斯基本上都是歌曲，伴奏只用吉他，后来逐渐加进了其他乐器，并出现了专供器乐演奏的布鲁斯。在黑人歌曲中，有一大部分都是描写生离死别之情，抒发忧伤凄惨的内容，用布鲁斯一词来概括十分贴切，久用成习，就成了这一类黑人歌曲的总称，进而成为美国黑人音乐中一种典型的曲调。
7.ROCK STEADY，慢拍摇滚乐，是由No Doubt于2001年12月11日发行的流行摇滚、瑞格音乐、SKA音乐、合成流行乐风格的音乐专辑。是No Doubt乐队的第五张录音室专辑，由Nellee Hooper制作。
以参加狂欢派对的心情，在伦敦、洛杉矶、旧金山和牙买加进行了《Rock Steady》录制工作 ，牙买加组合Sly & Robbie制作了专辑的首支曲目《Hey Baby》；《Hella Good》。堪称最不设限、范围广阔且乐风多变的作品，也是No Doubt回敬滋养他们成长茁壮的音乐根源的诚挚献礼。
总体而言，《Rock Steady》是一张向上的，快乐的唱片。它告诉人们不仅仅在音乐方面，而且在文化方面，需要多种多样的娱乐，或者让人们明白不应该总是沉溺于不好的情绪中。
8.RHYTHM BLUES，节奏布鲁斯，简称：R&B或RnB，意为节奏蓝调 ），又称节奏怨曲。布鲁斯与爵士乐，是R&B的重要组成部分。除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐。发源于非裔美国人艺术家，是一种融合爵士乐、福音音乐和电子布鲁斯音乐为一体的音乐风格。
9.GOSPEL，福音音乐，福音音乐始于黑人农奴的祈祷，历史上美国的黑人农奴接受了基督教的信仰之后，常在田里祈祷，希望减少劳动的痛苦。不久便演变成即兴的音乐表演。主要强调有节奏的器乐伴奏和即兴演唱。演唱风格以运用单音节装饰音（几个音符合为一个音节演唱）、歌声高声喊唱为特点。鼓和电吉他伴奏出亢奋的节拍和突出的节奏。
在奴隶制废除之后，黑人们组织了自己的教堂，并把这种音乐形式作为教堂活动的一种。20世纪福音音乐开始作为一种独立的音乐类型出现，这一时期如黑人作曲家托马斯·A·多尔西在作曲时，把早期的福音音乐与布鲁斯和爵士乐的节拍节奏融合在一起。
音乐传到南方白人教堂后，歌手们在乡村音乐和西部音乐的影响下发明了一种新唱法。70年代後期，福音音乐逐渐流行化，并采用流行音乐的制作和造型方式，演变成当代基督教音乐。主要的福音音乐艺术家有阿瑞萨·弗兰克林，维南斯家族和柯克·弗兰克林。
10.JAZZ，爵士乐，19世纪期间是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。
在蓄奴制被废，黑奴得到解放以后，非洲—美洲音乐的发展很快。军乐团在乐器上新获得的迁徙自由形成了爵士乐的根底：铜管乐、舞曲、蓝调。
蓝调作为一种音乐形式看似简单，实际可以有几乎是无穷的变化，一直是任何一种爵士乐的重要组成部分，而且它成功地保持了自身独立的存在。
总之我们现在听的音乐都有以前黑人奴隶的影子，随着时间的演变变成现在一种流行趋势，形成一种音乐文化。