肯定有小伙伴听说过草间弥生、村上隆、杰夫.昆斯、伊夫.克莱因等人，而他们都是一个领域的著名艺术家。
这个领域就是——“波普”
那么，首先跟着小编，一起来了解一下
什么是“波普”？
波普（Popular的缩写，也是“棒棒糖”的一个简化口语词)，意即流行艺术、通俗艺波普艺术术。
而波普艺术一词最早出现于1952~1955年间，由英国艺术评论家Laurence Alloway提出。这种艺术形式起源于二战之后的英国，在上世纪50年代后期在美国发展起来。
说起波普艺术，不得不提被誉为“波普艺术之父”的安迪·沃霍尔（Andy Warhol）
1962年，最典型的波普代表作《玛丽莲梦露》问世。
这位波普艺术的领军人物可以将日常生活中一切平淡无奇的东西，都变成了艺术。
他一反常态，将可乐、罐头、香蕉等消费品作为画面主体，打破了高雅与大众通俗的界限。在当时，这样的举动算得上是巨大的创意。
在1962年，安迪·沃霍尔的《金宝汤罐头》第一次在洛杉矶展出，引发了很多争议，认为这种平常到没人特别关注的罐头怎么就能成为艺术了呢？
安迪·沃霍尔认为，在一个消费型社会中，这些最常见的商品更能代表社会所有人的真实需求，而这种物品成为艺术品后，反而更有这个时代的艺术价值。
波普风不仅是一种流行风格，更是一种诞生于20世纪50年代中期英国的艺术表现形式（又称“新写实主义”和“新达达主义”）。
它反对一切虚无主义思想，通过塑造夸张、视觉感强的典型形象来表达一种实实在在的写实主义。
波普艺术最主要的表现形式就是各种几何图形。
如今，它已经成为生活中最常见的艺术。
不论是电影海报，还是普通短袖等衣服上的印花logo
甚至是一些造型奇特的家具，都已经用上这种波普艺术风格的设计了。
它有哪些特点呢？
简单来说，它有以下几个特点：
>>01.追求大众化、通俗化。
设计主体通常来自于我们生活中随处可得的东西，只要你有idea，你就能创造艺术。
>>02.设计上，强调新奇与独特，追求新颖、古怪、追求稀奇。
“波谱”设计风格变化无常，很难确定统一的风格。
可以说各种各样，它被认为是一个形式主义的设计风格。
>>03.设计中大胆采用强烈的色彩,多以互补色为主。
在波普风设计中，常常都能看到互补色的大面积应用。这种色彩对比达到最大的程度的互补色，会使视觉效果强烈刺激。
什么是互补色？
在色相环中每一个颜色对面（180度对角）的颜色，称为互补色，也是对比最强的色组。把互补色放在一起，视觉效果强烈刺激,色彩对比达到最大的程度，会给人强烈的排斥感。若混合在一起，会调出浑浊的颜色。如：红与青，蓝与黄，绿与品红为互补色。
在光学中指两种色光以适当的比例混合而能产生白光时，则这两种颜色就称为“互为补色”。补色并列时，会引起强烈对比的色觉，会感到红的更红、绿的更绿。
>>04.设计中以点、线、面等图形为主
在波普风设计中，点、线、面的应用随处可见。
波普风设计可以说用最简单、最基本的元素，达到意想不到的艺术效果。
所以波普设计是后来产生后现代设计的一个重要设计潮流，它可以帮助我们理解后现代思潮的产生，成为现代设计往后现代设计发展的重要转折点。
看完这篇文章后，小编觉得你应该对这种风格有初步的了解。
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