今年的春节档，《唐人街探案2》与《红海行动》凭着不错的口碑，获得了不俗的成绩。但说句实话，两部电影都挺让我失望的。尤其是在家乡小镇，看电影并不容易，更让我为自己花了那么多精力去抢票感到不值。
在我看来，它们离真正的好电影还是有一定的差距的，而从这种差距中，完全可以看出创作者对待观众和电影，是一种什么样的态度。
唐人街探案2：一部商业成功的低等闹剧
《唐探2》聪明的地方，在于延续了上一部的甥舅神探组合，王宝强极具个人化的表演，在上一部中被验证为行之有效的逗笑法宝，于是在这一部中，陈思诚将他的特色发挥到极致。
那些本来呱噪、油腻的表现，结合上王本人极具特色的长相与口音，观看起来别有一番喜感，而不会让人厌恶。
但影片的趣味从本质上来说是一种王晶式的审丑观，怎么看怎么低级。
当我们看到唐仁被扒得只剩下一件底裤、被大胡子同性恋强迫共舞时爆发出来的笑声，就跟看到一个肥婆踩在香蕉皮上滑倒时产生的快感一样——
“你有一种把人性踩在脚底下的错觉，你在这种错觉中获得了快感……这其实是人性最劣根的那面的体现，就是热爱看到别人全面不如你，无论是别人的相貌（肥婆），还是境遇（滑到在香蕉皮上）。”（梅雪风《喜剧一定会有个悲剧内核吗？》）
喜剧从来都在试图消解这个世界表面的严肃，于是让我们看到警察不像警察、匪徒不像匪徒、侦探不像侦探，那些我们之前仰视的事物，变成了猥琐的无意义的，于是我们从意义的重压下得到解脱，纵情狂欢。
但上一部中，唐仁的种种呱噪表现背后，多少能看到一个在老家被绿了的男人，在感受到人生失意之后的放纵。这样的安排，让人物有了可代入的空间，让我们多多少少能够去感受人物的内心，理解他的放纵。
而在这一部中，陈思诚则彻底放弃让我们对人物产生代入感，他帮我们与片中的倒霉蛋划分了一条完美的界限。而这条界限，就是周星驰与王晶的差距。
在周星驰的电影里，他就是那个猥琐的倒霉蛋，观众就是那些猥琐倒霉蛋——
“他没有把自己置身于他取笑的世界之外，他看到了我们自身的蠢、笨、懦弱、无知，他看到所有行为的无意义，但他知道那些不堪背后的所有尊严与血泪，他粉碎一切，但他尊重这背后一个人所承受的困苦与孤独。”
这也是为什么《唐探2》的笑声那么廉价。在彻底剥离掉了人物背后的“尊严与血泪”后，人物的表现便只是一种逗乐的噱头和无重量的笑料。
而这部本身就已经算不上高级的喜剧，还经常尬得让人笑不出。
至于影片的探案部分，则完全是雷声大雨点小的噱头。
那个号称集合了世界各地神探的世界侦探大赛，从头到尾都没体现出多少侦探的作用。那些怪异的造型和表现，说明陈思诚只不过借着探案的噱头，根本目的还是让你看一场马戏团式的喜剧表演。
至于秦风（刘昊然）的几段推理，运用了高超的特效，但实质的内容其实很浅薄，远没有上一部的推理来得精彩。运用各种唬人的术语，说明创作者也许根本就不相信，自己的逻辑推理本身能有震撼人的力量，所以采取这样一种讨巧而华丽的方式。
至于最后肖央的反转，则是一个生硬的笑话。上一部最后张子枫的反转之所以能打动人，是因为让观众能感受到背后人性的阴暗和伦理的纠结，而这部肖央的反转更像是陈思诚脑袋一拍，说：我们要有一个隐藏的大boss！于是就有了一个隐藏的大boss。
这种上帝式的造人法，毫不尊重基本的戏剧规律——这种不尊重戏剧规律，也是整部《唐探2》让我不满意的地方。
有些大号，说《唐探2》真正尊重观众的智商和趣味，但原谅我真的看不出来。
一部商业片固然要娱乐观众，去为大众的趣味服务。但问题在于，并不仅仅是堆砌笑料、打出探案的噱头就算是尊重观众了——电影终究是艺术，它需要遵循基本的艺术创作规律，当一个导演只是把观众喜欢的素材和噱头堆积起来娱乐观众，而不是用心去把作品打磨得更有质量，很难说他到底是在投机还是在服务。
红海行动：技术与情感的分裂
至于《红海行动》，它的好处当然不用说，恢弘的战争场面和大尺度的血腥，突破了以往中国电影的边界。
但它的问题从一开始就出现了，那就是分裂——它的大场面很大程度是用来吸引观众的，但它的内核情感却是完全官方化的（扬我国威、展示中国军人的英雄面貌和犯我中华者虽远必诛的政治宣传）。
换句话说，它并不希望用它的技术来服务于那些更质朴更能打动观众的情感。
在这样的创作思路下，中国军人变成了天然的正义者，除了绑架华人之外，反政府军在其中的形象就变得非常模糊——我们感受不到他们的清晰面目，也很难代入角色中去跟主角们同仇敌忾。
这种抽象的天然的正义设定，也免除掉了中国军人在整场战役中的伦理纠结：反正我们就是正义的，就是对的，杀人放火都是可以的。
这样的设定当然很政治正确，但观众其实很无感，只能感受到战争场面的恢弘，而无法对其中的角色投入情感。
当然，林超贤并不是没有这个能力，比如石头死的那一段，剥离了那些政治宣传功能的虚假设定，我们感受到了一种困兽犹斗的绝望与愤怒，和人际情感被撕裂的痛苦，以及战争的残酷——而这些才是一个普通人所能代入其中感同身受的情感，所以才会有人在石头死的时候为之落泪。
但可惜，因为种种原因，林超贤没有把重心放在这些上面，导致整部影片沦为一部视觉效果一流的政治宣传片——说真的，大家真的想在电影院里面看政治宣传吗？
我在想，如果《红海行动》里面对反政府武装有更多的着墨，比如，设定成他们真诚地觉得，把现存政府推翻是对国家有好处的，国家的落后就要怪在现存政府头上，政府人员需要为国家的现状以死谢罪。然而中国政府出于人道主义或者政治考虑去庇护被推翻的政府首脑，反政府军为了逼迫我方交出那些政府人员而走了极端道路，绑架了华人，于是才有了双方的冲突（其实按照现在的电影成片来看，这个逻辑是可以成立的）。这样一来，是不是双方的冲突有了更坚实的基础，剧情也会更饱满？
但林超贤显然没有想把这个讲清楚，所以才会造成一种中方军队的对立面非常模糊的情况。匆忙地设立了一个对立面，接下来就大力展示我方人员的英勇善战，让整部电影像是蛟龙突击队的征兵广告。
有很多人喜欢把这部作品和《战狼2》进行对比。但虽然两者都以国家军事力量的强大来迎合膨胀的民族自信心，但显然不是一个级别的。
先不论技术场面的落差，至少《红海行动》不像《战狼2》那样明目张胆地打出民族主义的牌，也没有《战狼2》背后的那种不求上进的弱国心态（意淫着外国人还视我们为劣等民族，再意淫出我们的英雄把他打倒——这种《精武门》式的设定，总让我错愕于自己身处的到底是哪个时代）。
总结
两部电影的问题其实根本上是一个问题。
无论是《唐探2》里面那些尴尬刻意而密集的笑点与不成熟却又大噱头的探案过程，还是《红海行动》里冰冷无情的轰炸场面以及人物身上虚假的英雄气息，都可以看出两位导演对观众的迎合（后者还有对政府的迎合），希望以此获得商业上的成功（也确实如他们所愿，不过这种成功更多的是靠同行们无私地不求上进成就的），但在艺术水准上却悄悄地偷懒。
即使纯以商人的角度来说，他们是否真的完全合格也是需要商榷的，因为他们都在试图兜售自己不相信的东西——所以《唐探2》的推理包装了一大堆华丽的噱头，《红海行动》在文戏上往往不是行色匆匆就是政治正确到让人脸酸。
当一个自产自销的商人兜售的东西连他自己都不相信的时候，你总能感受到他们身上的尴尬，以及背后的高傲：我只需要产品能够打中你们的需求点，但不需要把它做的精致、漂亮到连自己都想买的地步，就可以从你们兜里大把地捞钱。
一个创作者都不相信自己所生产的内容，更不用指望能真正打动消费者了。
一个内容生产者，天然与消费者有着隔阂，作品就是在试图打破这层隔阂，而只有真实的作品才能具有这种力量。
打个粗俗的比方：观众像躲在创作者隔壁听他做爱叫床，而创作者则通过自己的叫声让对方感受到性爱的美好。达到这样一个目的的前提是，做爱者自己要足够投入足够嗨，否则他最终只会留下一段彷如浮夸AV的叫喊。
观众也许会从中受到感官的刺激，但终究无法享受到精神上的高潮。
但很遗憾，我们这个时代就是充满了AV式的叫喊声，而且大部分还是劣质的盗版碟。
就像我曾经看过的一段电影杂志上的评论所说的那样：
“眼下，中国电影市场的混乱无序是有目共睹的，但无序之中还是有市场规律可循，只要抓住市场规律，无论电影质量高低，总能赢得市场。其表象就是电影的及格线越来越低，电影人的底线也越来越低，甚至很多时候在院线里存在东西根本不能称之为电影，在电影市场风生水起的不能称之为电影人，但它们和他们都成了市场里的赢家，在漫天的口水中，他们根本不带雨伞，因为大把的钞票足以搭起一座心灵的堡垒，为他们遮指责风、挡吐槽雨，然后他们很有修养地报之一笑，继续搵钱去了。”
《唐探2》和《红海行动》固然不是那种“根本不能称之为电影”的东西，甚至可以说它们的质量远超于大部分国产片，但离一部真正的好电影终究有不小的差距——这种差距，既是艺术水准与好作品的差距，也是感官到心灵的差距。