《艺术的故事》主要讲述西方的艺术史，这本书算的上在艺术领域具有及其重要研究价值的书籍，无论是在书中内容的含金量（可以为读者打开更深层次的眼界和艺术眼光），亦或是书中的插图的印刷，书页的质量方面都可以称之为高品质。
书中导论部分第一句话令我印象深刻:”实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”艺术的表现形式会随着时代的发展呈现一幅新的面孔，很久之前，艺术主要用于祭祀所需，而如今发展为建筑装饰，艺术设计等......艺术的发展由艺术家所处时代背景与当时社会环境不断推进革新。艺术体现着生活中的美，我们所研究的正是“ 为什么体现美 ”以及用什么方式去体现。
不同的人对待同一件艺术品会有不同的感知，由于个人经历，喜好不同，我们对待同一件艺术作品时，也许会呈现两种截然不同的态度，如果喜爱细腻美好的题材，也许就会反对平淡的作品，这属于一种偏见，鲁本斯画的男孩美丽可爱，颜值很高，确实是一幅令人啧啧称叹的精美作品，但反观艺术家丢勒画的母亲，饱受沧桑，风烛残年，我初次看这幅画也是觉得画中的老人相貌丑陋，像极巫婆，但是后来发现这属于我在艺术鉴赏方面的偏见，丢勒的作品很好地表现了老人的沧桑感，极为真实的线条一笔一笔在诉说对母亲的关怀，从情感角度出发，这确实是一幅真实的作品，然而在很多时候，我们总是过多地关注艺术表面那一层是否华丽，而忽略了从其他角度去品析艺术作品，由于自己的偏见，错失了千千万万幅艺术作品。
人们总是对于事物的看法存在一种先入为主的概念，认为天必定为蓝色，草必定为绿色，若是打破了常规，就会被指责为画起来不对劲。卡拉瓦乔的两幅圣马太像引发争议，由于人们对于圣徒角色的看法，第一幅邋里邋遢的形象显然不被众人接受，但是两幅画作其实都很棒，论表现得真实度和虔诚感，无疑第一幅更加符合对圣经中片段的描绘。
艺术实际上不应当制定规则去限制它，在艺术家眼里，合适一词是很重要的，有人寻求画面色调的和谐稳定，有人恰巧就需要一个尖锐的音符来彰显画面中的某处，没有任何一个规则告诉我们画面画到什么程度才算合适。当我们去除偏见，不再以自己的第一感觉喜好去看待艺术作品，而是去寻找艺术家为什么这么画，他所要表现得是什么的时候，我们就越能去欣赏他们，我们的能力才会得到提高，而不是肤浅的停留在自己的喜好这一表面。
1.奇特的起源
“如果我们完全不了解过去艺术为什么目的服务，也就很难理解过去的艺术。”原始艺术的一些雕刻或绘画作品在当时不以美丑来衡量，而是能不能达到目的，时代观念和要求推动整个艺术发展史的进程，而不是技术水平。
2.追求永恒的艺术
艺术作品的创作背后必然有它一定的目的，埃及金字塔的创造正是为了让国王死后灵魂进行超度之一的思想而诞生，而金字塔壁画中的奴仆则是以图像形式代替真人奉献给伟大人物，让灵魂在另一个世界有得力伙伴。埃及艺术家画中所体现的不只是他对于一个事物认知，还依据对这些事物代表的意义。埃及艺术并未跳脱出古老的迷信思想，在他们的思想中一幅画不仅只是图像，还有超乎画面本身的东西。
3.伟大的觉醒
古埃及人以知识作为他们的艺术基础，希腊人则开始是用眼睛，不再沿袭陈规旧列。希腊艺术家保留了埃及人布局方面才智的同时，又取得了征服了空间和运动的胜利。打破了埃及作品轮廓生硬不自然的表现特征，通过人体形象的种种姿势和动态，着重反映人物的内心世界。希腊的浮雕摆脱了几何束缚，人物变得自由自在。
4.美的王国
在这个时期艺术家已经被赏识其作品本身的诱人之处，不再只是赏识它的宗教作用或者政治作用了。艺术家可以随心所欲地进行动态或者短缩法的表现。希腊艺术已经在200年的时间中得到了巨大的提升，波拉克西特列斯的石膏作品比起之前的石膏像，一扫往日呆板生硬的痕迹。艺术家给古老的程式化人体注入了越来越多的生命力。艺术逐渐失去它与宗教和巫术的关系，艺术家单纯变得为技术而技术了。
5.天下的征服者
罗马突出的成就是土木工程，他们从希腊的建筑中汲取营养，并按照自己的需要加以运用。罗马建造了大量的优秀肖像，这种送葬仪式中保留先人蜡像的方法与古埃及用肖像保存灵魂的信仰相关。此间，基督教艺术家表现救世主和使徒。
6.十字路口
艺术在宗教中的正当用途这个问题在欧洲历史中具有重大意义，东方教会中有一派反对具有宗教性质的图像，同时，它的对立面认为图像是神圣的存在。拜占庭艺术家遵循传统，以获准的方式表现圣母。他们将基督教中的简单图解改为大型庄严的图像，复兴了东方艺术的宏伟性。
7.向东瞻望
中国是第一个不认为作画卑微下贱的民族，他们把画家跟富有灵感的诗人同等对待。中国人12世纪以参悟和宁神的方式来学习艺术，用优美的曲线来表现运动效果。
8.西方美术的融合
中世纪的画家画面中出现一种新的风格：“埃及人画他们知道的确实存在的东西，希腊人画他们看到的东西，在中世纪，艺术家懂得在画面中表现他感觉到的东西。”中世纪的艺术家不是要创作出自然的真实写照，他们是要忠实地表现宗教故事内容与要旨。
9.战斗中的基督教
艺术家不再感到非得研究和模仿自然界的实际色调层次不可，他们可以选择自己喜欢的颜色去做图解。
10.胜利的基督教
西方艺术不断探求新的处理方法和新的观念，而东方一直稳定风格。当时的建筑师以今天我们建造温室的方法来建造教堂。艺术家注重对人物形象的刻画，为人物注入灵魂。13世纪的艺术家敢于抛开范本去表现自己感兴趣的东西。乔托重新发现了在平面上造成深度错觉的艺术。
11.朝臣和臣民
14世纪的趣味倾向于风雅而不是宏伟，14世纪的画家喜爱优雅，精巧的细节。乔托彻底地与拜占庭艺术决裂，而杜乔是进行连续的尝试，为拜占庭样式注入新的活力。
12.征服真实
布鲁内莱斯基不仅是文艺复兴式建筑的创始人，而且他还发现了艺术领域中的透视法。多纳泰罗用对自然的新颖和生动取代前辈那种优雅的精致。15世纪的弗洛伦萨画派已经不再满足于继承中世纪的古老程式。
13.传统和创新（一）
艺术不仅可以讲述宗教故事，还用来反映现实世界的一个侧面。
14.传统和创新 (二)
15世纪北方与意大利之间在建筑方面差异较大。北方建筑家发展出了一些单纯的新风格，垂直式风格兴起。北方艺术家探索各自的道路，把艺术要满足的新要求和艺术古老的宗教意图相联系。绘画方面更加注重短缩法和空间感。木刻和雕刻版艺术出现并且很快传遍整个欧洲。
15.和谐的获得
16世纪是意大利艺术历史上最伟大的时期之一。艺术家的地位得到提高，常常可以选择他们所喜爱的差事，，不再需要用自己的作品去迁就雇主。这使得艺术家的才能和力被释放，艺术家获得了自由。达芬奇发现了渐隐法，使得人物轮廓不那么生硬。米开朗基罗专注于研究人体，对人体结构进行了深入的学习。拉斐尔的圣母像除了透露着平静，洋溢着生命，画面人物的动作之间互相呼应，用完美和谐的构图表现出自由运动的人物形象。拉斐尔短暂的一生满载各种艺术成就。
16.光线和色彩
威尼斯艺术家已经认识到希腊诗人的魅力和他们的旨趣。乔尔乔内将画面中的人物连同自然环境都视为一个整体，这使得艺术向新领域进军迈出一大步。提香推翻原有的构图法则，用光，空气，色彩将画面统一起来。
17.新知识的传播
丢勒的创作饱含奇思妙想的同时，还力求注重自然之美，像镜子一样去反映自然。
18.艺术的危机
艺术家切利尼热衷于追求创造比前人更有趣，更平凡的东西，是这个时代的典型代表。艺术家力图出气不惜牺牲艺术大师所创造的和谐之美，追求跟传统的自然美不同的效果。在南方的艺术家考虑不得不用惊人的手法作画时，北方艺术家面临着绘画是否能够继续下去的严峻问题。尼德兰是全欧洲唯一一个安然度过宗教改革的国家，画家有意识地去画一些不同题材的作品。
此书暂且读至387页，以上是我对每一章节的个人汇总。关于艺术作品，想要去欣赏它，就要从各个方面去了解，只有这样我们才会消除偏见。