【立梵艺术】向京：我看到了幸福

“我的作品都是从我身上分泌出来的”，

向京说，“作品可能反而比我本人更真实。”

艺术家向京

· 1968年生于北京

· 1995年毕业于中央美术学院雕塑系

· 1999-2007年任上海师范大学美术学院雕塑工作室教师。

· 现为自由艺术家，工作、生活于北京。

相信这座雕像，对于艺术爱好者，并不陌生，并奉为经典的架上作品。初见向京的作品，是在北京转机的时候，机场店里，一个可爱的兔女郎被宠溺般卖着萌。雕塑背后的名字：向京。

我看到了幸福  

她是中国当代艺术市场上最为成功的女雕塑家。六年前，她的作品《一百个人演奏你?还是一个人》以627万元的价格成交，创下其个人作品拍价的最高纪录。

一百个人演奏你?还是一个人

一百七十年前，尼采曾说过：“你今天是一个孤独的怪人，你离群索居，总有一天你会成为一个民族。”每一个时代，总有相同基因的人，在传承者相似的理念。

比如，尼采

比如，向京。

我也没想过当艺术家什么，哪儿懂？只是因为我从小明显的就在这方面显现出天份，我差不多5岁的时候就画得很好了。也没人教，一直很喜欢画画。——向京

我看到了幸福

她曾在媒体采访中说：

“唯劳作者才得食，唯不安者得安宁”，它是克尔凯郭尔的《恐惧与颤栗》里的一句话，它形容的是一个人精神世界的状态，我们在现实层面有太多的困境，太多的危机，没有一个绝对安宁的灵魂——我觉得那样真的就是已经极乐了，就不需要我们再去度过这个人生了。我们无法去假设说，如果我们不去面对这些问题，不去思考，会不会就安宁了？

我做艺术，是因为问题不断地涌现出来，堆满我的脑子，我希望去面对它，设法把这个东西能够表达出来。不是解答，是把这个问题本身给呈现出来。对我来说这就是一种宿命，就是你不停地总是有问题诞生，你不停地在表述。

天堂

八十年代好像是一种开启意义。除了文学、哲学，还有传记，那时她的读物是《渴望生活》、《月亮和六便士》，还有卡米尔克洛岱尔的传记《罗丹的情人》先锋小说，先锋话剧，先锋诗歌，摇滚乐，听摇滚还是用磁带和录像带，在中央工艺美院第一次看文德斯的电影《德州巴黎》，胶片的。八十年代中期开始，好像突然推开了一个新世界的大门。这种氛围肯定对她的影响非常巨大，正是对什么事情都好奇，又热血沸腾的年纪。至少有一些核心东西已经被塑造，定型了，比如对理想主义的追逐。

异境——这个世界会好吗？ 

真正的艺术品，是合理的表达，传送着稳定的频率，被观者同频接收；真正的艺术品，恰恰并不是只属于艺术家，而是让我们这些普通人，也感受到它们的力量。

2017年12月16日，龙美术馆首位女性艺术家大型个展“向京没有人替我看到”举办，“2017雕塑年”在向京创作生涯跨度逾20载的精彩作品中收官。

本次展览，展出艺术家向京的五个主线创作系列：“镜像”（1999-2002）、“保持沉默”（2003-2005）、“全裸”（2006-2008）、“这个世界会好吗？”(2008-2011)、“S”（2012-2016）以及一组名为 “我看到了幸福”（2002-2010）的架上尺寸作品，在2016年首次亮相北京之后，更多的作品在龙美术馆（西岸馆）首次露面，这也是向京自1995年中央美院毕业之后规模最大的个展。

展览中，向京以空间作为重要命题，阶段性创作的文献脉络不再是观者进入作品的唯一路径。被打破时间线索的作品，期待在全新的空间里与观者相遇，观看的主体交付给每一位观者，观者的身体将会成为丈量艺术与空间的真切尺度。向京认为，“观看”不仅是对外部的观看，同时也是对自我的审视。艺术家期待艺术回归到属于不同观者的身体感知，回归到展览现场的魅力。这，正是向京反复强调的艺术“可感知性”——那在文本阐释之外的自足意义，这也是现场对于艺术自证的重要价值。

艺术之镜，此刻映照出的，是观者的内在：对于每个人生命中的隐痛与欢愉，没有人可以替我们看到。

3600平方米的空间，21年艺术历程，100余件作品，不依靠高科技，打开你的身体，进入艺术，进入你能感到的不安，和安宁。展览开幕，向京21年的创作全集同步首发，带来与展览不同的阅读路径。全集包括作品集、文献集、作品集别册，其中文献集收录了数篇首次发表的评论及对谈文章，作者包括范景中、戴锦华、乔纳森·费恩伯格、米歇尔·康·阿克曼等。

“某种角度来说，我是一个古典主义者。我认为对于一个创作者来说，精神的胜利很重要， 创作者必然是百分之百的孤独者。”——向京

文中部分图片来自向京工作室