零基础自学水彩教程二（下）

注：（由于这幅画的教程字数比较多，所以我把它分上、下两篇来讲解，这是下篇。）

（上篇）主要讲了线稿，（下篇）主要讲上色（水彩颜料加水即可调出不同浓度）

                                                                               画花蕊

  （上篇）做完前期工作，接下来正式上色，我选择先给花蕊上色，局部出彩的刻画能给自己增加画下去的信心哦。那么你会问：如何使平面的线稿上色之后变得立体呢？嗯嗯！问得好！（假装正经(#^.^#)吼吼）。我们大家都知道素描中描绘物体会用到黑白灰关系，色彩中也有“黑白灰关系”，色彩的三要素之一就是明度（明度是指色彩的明亮程度），当我们把12色相环变成黑白的时候就能看出，黄色明度最高，蓝紫色明度最低。使用不同明度的色彩时画面的立体感也就出来了。

画花蕊我选的是莓利蓝112永固柠檬黄，它的明度很高，用它画花蕊最亮的部位，平涂。莓利蓝098印度黄明度次之，画花蕊上稍微深一点的部位，趁永固柠檬黄未干接色。

取莓利蓝473维尔奇诺紫加一点点印度黄画花丝，平涂后趁湿加深花丝两端深色，画花蕊中心的最暗部，在印度黄里加一点点莓利蓝的佩恩灰，降低印度黄的明度，与高明度的永固柠檬黄形成明暗对比，花蕊的立体感就出来了（以上颜料均调至牛奶浓度，用勾线笔画）。

当当当当~~~~下面要用到吴竹颜彩啦！吴竹黑色加1/3的红色，调至牛奶浓度，用达芬奇428的0号毛笔平涂水面。

  画完水面把水纹上的留白胶搓掉，可以用橡皮擦搓。去掉留白胶后调水浓度的普蓝覆盖到白色的水波纹上，水反光的地方并不是纯白，它会反射周围的环境色，比如反射蓝天的颜色，花瓣上的颜色。下一步调更深的红相黑色加深暗部，突出水纹的形状。这一步需要反复调整，耐心一点，你的画面总会给你惊喜喔。

                                                                               画花瓣

画花瓣，我一共总结出了五个步骤：1：铺底色，2：加深暗部，3：画花瓣纹路，4：罩色，5：刻画花瓣边缘细节.（调色盘内画花瓣的颜料不要洗掉，后面画水珠会用到）。

 第一步：铺底色，取莓利蓝473维尔奇诺紫调果汁浓度的淡紫红色备用，再取473维尔奇诺紫加1/3的莓利蓝392深群青调牛奶浓度的蓝紫红色备用，用达芬奇428的0号毛笔铺色，先吸饱调好的淡紫红色从花蕊端开始往下平涂，涂完，用干净湿润的毛笔吸走边缘多余的颜料。

第二步：加深暗部，紧跟第一步，趁第一层颜料未干迅速点染上调好的蓝紫红色，使花瓣有冷暖变化，形成明暗对比。如果过程中出现水痕可以用干净湿润的毛笔柔化掉。

 第三步：画花瓣纹路，在蓝紫红色的基础上加一点点莓利蓝的佩恩灰调至酸奶浓度，用勾线笔蘸取颜料勾画花瓣上的纹路，画完第一遍纹路，干后会比较淡，可再次蘸取颜料加深纹路的根部，不要将整根纹路都加深，纹路有虚实变化会更灵动。

 第四步：罩色，为使纹路与花瓣浑然一体，调莓利蓝473维尔奇诺紫至水浓度，用毛笔吸饱颜料在花瓣上轻轻地平涂一层。

 第五步：刻画花瓣边缘细节，将花瓣边缘加深能使花瓣看起来不那么单薄，特别是有的边缘是伸到水里的，在画纹路的颜料里再加入一点佩恩灰调至酸奶浓度，加深到需要加深的边缘，这里要注意的是不需要将花瓣所有的边缘线都加深一遍，有的地方加深有的地方略过，一样要有虚实变化，这样花瓣看起来才不会呆板。

  依照上述方法画出别的花瓣（由于背景是深色，天热手上的汗很容易带起颜料把画面弄脏，拿一张抽纸用美纹纸胶带固定在手上就能避免这个问题）。

画水珠

刻画水珠我总结出了三个步骤。第一步：观察水珠的黑白灰关系，第二步：用留白胶留出高光，第三步：上色。

 第一步：观察水珠的黑白灰关系，上面说到想要表现出物体的立体感就要确定它的黑白灰关系也就是明暗，所以我们在画水珠之前一定要仔细观察光源是从哪个方向照过来的，这朵花上的水珠高光基本上都在右上方，且左边偏暗右边偏亮。  

 第二步：用留白胶遮住水珠的高光部位（留白胶加点水稀释）。

 第三步：取调色盘里与花瓣颜色差不多的紫红色,调至果汁浓度平涂水珠内部，再取深紫红色调至牛奶浓度趁湿点染到水珠暗部，用干净湿润的毛笔柔化水痕，最后取加了一点深群青的更深的紫红色调至酸奶浓度，用勾线笔加深水珠的边缘线。

同学们在绘画过程中有什么问题也可以问我，我都会认真思考回复喔。