浅聊书法 文/彭根木

作者

作者书法（烟云）

书法，基于技升为艺。其特殊性决定创作受多种因素的影响。物质材料的笔、墨、纸及创作主体人对作品的质量起重要作用。写字，也要讲技艺。基本有三种境界：第一要求书法多体通融，字要精到，讲笔法，有个性，结构准确，章法合则，墨要通透淡、浓、枯、润等。作品要整体浑然，风格独具。这是技术分解层面，亦是王羲之“池水尽墨”专致要领。达此者，书入能品；第二写字要写出情感。艺术多是抒发自己的喜怒哀乐等深层情感。书法亦是。如岳飞《满江红》、颜公《祭侄稿》等。书法的散淡、骨气、精神从侧面体现了人的情感、胸襟、眼光，超越了技术层面，这是人格与艺术统一的境界；第三写字写出文化精神。书法能传达时代的精神气质，成为时代的风尚。如董其昌，其字纤细疏朗，与明代之风吻合。唐的磅礴正气，宋的中规中矩亦是时代特征。文化精神是书法家成熟的必要条件，非偶然条件。人格精神与文化精神的高度是书家能否走远的关键所在。简单的“买弄炫技”终难久远。

书法史中的佼佼者，无不学识过人，技境甚高。写字或天真浪漫，或守正创新……。传承，创新是提高的根本；传承的深度决定了创新的高度。书法临帖的重要性毋庸置疑，而个人的悟境创造同样不可忽缺。书法可锻炼人的品格，修炼人的心境。当写字专注凝神时，静入的无杂，已远离了喧嚣的嘈声，这是书法让人成熟沉静之妙。书法创作主体的心境得益于山水滋养，人文影响。作品在挥洒中的沉郁、狂放、灵动、沧桑等虽超然物外并不超越灵魂。追求技的完美，艺的突破，不达到一定程度，信马由缰、自由驰骋就是幻想。

学书不可不学法，法亦有度，从基本点画到情感创作，要循序渐进，持之不懈。对基础的布局、重心、松紧、包围、呼应等需用心观察，反复练习。只有一点一滴的进取，才会出成绩，有收获。学千万不能僵化，要辩证地看问题，在实践中体验真正有价值的东西。浮躁、急功近利是学书大忌。欲速则不达。潜心于艺术本身，专心于学习的方向，这才是学书者应该做的。

“书者抒也。”对书法的热爱，最终还是要让作品来说话。

心中

气

翰逸

选句

抱朴守拙

作者简介