2019-12-31

源 | 编剧帮

文 | 朴园

如果两年前的你,错过了大银幕的《闪光少女》;那么两年之后,就不要再错过小荧屏的《闪光少女》。

为什么?借用两年前导演王冉说的一句话,“我们没有流量担当,但我们有我们,用青春演绎青春,把电影还给电影”。

两年之前,影版《闪光少女》叫好不叫座,位列年度遗珠;两年过去,剧版《闪光少女》搭上了2019青春剧的末班车,依然是熟悉的、中二又热血的青春——去伸手摘星吧!哪怕无功而返,也不至于深陷污泥

这是只属于青春的特权。12月16日登陆爱奇艺导演王冉+编剧鲍鲸鲸的夫妻档原班人马,让剧版《闪光少女》延续了原作的燃情血脉,也让青春跳出了狗血虐恋、甜宠腻人的“家常”口味。

2019年是“太南”的一年,现实中太多“小确丧”,我们亟需造梦的《闪光少女》世界里,来一剂心灵抚慰。那么,24集小体量的它,缘何能够成功“影剧联动”,兼顾电影情怀与收视热度?

梦想与破壁 愿二次元音乐梦不要醒来

某种意义上说,《闪光少女》是编剧鲍鲸鲸写给14岁自己的一封“情书”。念过音乐附中,学习扬琴10年的她,对于二次元、音乐的理解深入骨髓。也正因为白衣飘飘的年代里,学民乐的她遭受了西洋乐白眼,就要在作品里为传统文化正名。

这也是为什么,无论剧版与影版的《闪光少女》,都让观众们感慨,“怀疑编剧窥探了自己的生活”,毕竟《闪光少女》就是鲍鲸鲸的“少女时代”。

和烧脑没有半毛钱关系,《闪光少女》的故事主线不复杂:

中二少女陈惊(别号“神经”),民乐系扬琴演奏专业学生,常年包揽专业倒数第一,平时饱受老师歧视,和许多青春期少女一样,暗恋上西洋乐系钢琴学霸王文;

钢牙小透明李由(别号“油渣”),民乐系演奏专业学生,毫不起眼的养生系宅男,气场弱小缺乏主见,是陈惊身边的“秘书”兼小跟班。

学渣少女表白学霸,遭受侮辱性拒绝;小透明男闺蜜暗恋她人,却又迟迟不敢表白。一气之下,学渣少女拉起二次元队伍,组建民乐队;小透明男闺蜜出国在即,默默在身边帮她实现梦想。

善于把简单故事讲得丰富有趣,是鲍鲸鲸的魅力,《闪光少女》还原了生动鲜活的校园场景——开篇的寝室迎检大作战,用一组略显夸张的快速镜头组合,来呈现音乐学院里肆意挥洒的校园生活。巨型的爱豆人偶抱枕、违禁使用的锅碗炊具、贴满墙壁的偶像画报、遍地垃圾的糟糕环境……

寝室、食堂、操场、教室,典型场景顺带出一群问题学生,他们是控诉食堂师傅“暗黑分子料理”的毒舌狂魔,是为快递小哥加油打气的音乐高材生,也是民乐、西洋乐二元对立中喊着“青海长云暗雪山,半卷红旗临易水”的理想少女。

欢乐轻松、无忧无虑的青春底色,使得剧版与影版血脉相通。可以说,影版《闪光少女》的一大优点,就在于叙事主体的青春本我,它从少女心出发,来观照自我青春的成长,以及对成年社会的好奇窥探。

剧版把这一基因继承下来,通过一系列场景、细节、台词、人物塑造等,来还原对当下年轻人中二青春的描摹。我们可以看到,元气少女爱上高冷学霸、二次元抱团取暖、犬系男闺蜜甘做备胎等核心情节,几乎与影版《闪光少女》如出一辙。

无论是用卷发棒偷偷烤肉打牙祭,还是《将军令》点燃小宇宙,抑或民乐队首次公园排练就落败于广场舞大妈,励志与纯爱,青春与热血,让剧版与影版一样,人物讨喜、剧情燃爆、笑点密集,在一系列的铺陈之后,很容易获得观众的好感。

成长与治愈 鲍鲸鲸的自我再现与创新

不似电影短小精悍,获得“扩写”特权的电视剧创作,赋予了剧版《闪光少女》更为多样的创作空间。

影版瑕不掩瑜,其中最显著的短板,是故事主要矛盾的前后转变,导致剧情的割裂:前半部分,是学渣少女表白被拒后,青春少女的表白心事,从此升格为民乐与西洋乐的势不两立。

主要矛盾的偷换所造成的撕裂感,在剧版《闪光少女》中的情节冲突更为合理。

鲍鲸鲸的解决办法,是强化热血青春的自我认知,而最打动的观众的情窦初开,则让位于男闺蜜“油渣”的迅速“上位”。

在剧版中,我们看到,陈惊对师哥的喜爱点到即止,它只是一个无疾而终的美妙泡沫,轻轻一碰就会破碎;在犬系男闺蜜“油渣”身上,陈惊觉醒要更早,以至于被高冷男生残忍拒绝时,她蓦然发现,原来自己真正喜欢的,是那个小跟班、秘书、男闺蜜。

民乐与西洋乐的“音乐无阶级”,也在某种程度上让位于青春梦想的追寻。

影版用武侠片的影像风格,颇为个性化地呈现两者的对立,虽然有趣,但对绝大多数普通观众而言,两者的极化对立略显莫名其妙,缺少共情公约数。

在剧版里,两者对立点到即止,更多笔墨放在了独立人格的塑造、自我意识的追寻之上——对喜欢二次元的亚文化圈层而言,这显然更容易获得情感共鸣。

鲍鲸鲸拓展了每位“闪光少女”的人物小传,不仅勾勒出少女们截然不同的身世背景,塑造出性格各异的人物群像;又能让这些灵魂有趣的姑娘们如溪流入江河,最终汇聚到追梦的海洋里来:

如拥有绝对乐感的天才少女樱仔,既是常被欺负的可怜虫,也是能把手机当发光字板的天然萌;喜欢国学的哥特少女塔塔,是深受母亲影响的洛丽塔爱好者,童年虽有阴影,但努力自我和解;“千指大人”小霾,也附加了母亲辞职陪读的家庭身世,上一代人的梦想压得她喘不过气来。

摆脱了零辨识度,更为复杂的人物与支线剧情,显然拓宽了剧版的表达内涵。

剧版《闪光少女》还增加了“古墓派传人”陈和煦与自恋流量明星冯安宇的在线发糖爱情。这一副线既增添了剧情的厚度与甜度,也平添了成年人对青春的引导与修正。

因为梦想所以成长,因为伤痛所以治愈。修补影版剧情BUG后,剧版《闪光少女》赋予青春更浓烈的温暖色调,每个人的自我疗愈,都足以让观众嘴角上扬、心头一暖。

守正与创新 影剧联动如何“弯道超车”?

截至12月30日,豆瓣网友给剧版《闪光少女》打出7.8高分。对一部青春网剧而言,这无疑是一份亮眼的成绩单。要知道,此前影剧联动毁誉参半,IP裂变之路并非坦途。

早在2015年,《三生三世十里桃花》《微微一笑很倾城》等影剧联动项目问世,业内给予充分关注。影剧联动渐成风潮背后,IP价值的“一鸡多吃”固然值得期待,却也有互相借势后过度消费的普遍担忧。

近三年来,就有多部影剧联动问世。仅以影改剧来看,就有7部之多:《大话西游》与《大话西游之爱你一万年》,《致我们终将逝去的青春》与《致青春》,《致青春·原来你还在这里》与《原来你还在这里》,同名《重返二十岁》、《七月与安生》,《悲伤逆流成河》与《流淌的美好时光》,以及正在播出的《闪光少女》。

令人遗憾的是,除了《闪光少女》与《原来你还在这里》2部作品,影改剧的剧版并未“后来居上”,《大话西游之爱你一万年》等反倒口碑大幅下跌。剧情拖沓、注水严重、魔改剧情等,都成业内诟病影改剧的原因所在。而《闪光少女》的“弯道超车”,或许能给同行更多启示。

核心团队的稳定,避免了IP分属不同制作方的尴尬处境,保持了创作精髓的内在统一。在《闪光少女》身上,我们可以看到原班人马的回归,让其既成为集体回潮下的青春剧再出发,也做出了音乐励志题材的某种尝试。勇敢追梦的燃情热血,剧版与影版一以贯之。

充分发挥剧版“扩写”优势,也是剧版《闪光少女》的高分秘诀。时长扩容后,每个人物拥有更完整的人物弧光,成长历程清晰可见。新增的流量明星冯安宇、高冷文青陈和煦的感情副线,清爽可口,既不油腻,也不离奇。

善于扬长避短的鲍鲸鲸,还强化了在台词上的创造力,剧版《闪光少女》里的金句俯拾即是,几乎每一句都能当朋友圈文案。“身体的构成,三分之一肌肉,三分之一血管,三分之一乐观”,“99%能输,1%会赢,那这种事就值得干啊”,“不管我多大,不管你多大,所有用年纪这个事情来嘲笑我们的人,都是人渣”。

因此,《闪光少女》尽管披上了民乐与西洋乐对战的外衣,有了二次元的显著标签,但它本质上依然是一部写给你我青春的美丽童话。正如鲍鲸鲸讲述“为什么我们喜欢二次元”——明明知道去不了NBA,但依然喜欢打篮球。虽然知道能力有限,但依然为了表达而写作。即使制作电影历尽千辛还要赌命,却始终想要拍出一场梦。喜欢二次元的我们,也是同样的心情。因为,这些是最初的梦想。

什么是“闪光少女”?

是漆黑的原野里,点一串灯,可以让远处的人知道,这里有光,这里有人。

责编 | 火娃

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