。。ISBN: 9787521712766
。。内容简介。。
西方艺术哲学史，浩如烟海，博大精深，很多人想要了解却又望而却步。
法国知名艺术家、历史学家丹纳，将这部《艺术哲学》带给大众，为普通人打开了解艺术哲学的大门。
该书跨越地理、历史、政治、文学和宗教等各个领域，娓娓讲透雕塑、文学、绘画、音乐、建筑五个艺术门类，讲到荷兰绘画，丹纳甚至会从荷兰特殊的地势与气候分析起，剖析环境对画家性格的影响，对色泽与风格的影响……诸如此类，数不胜数，读来让人豁然开朗，如梦初醒。
从古希腊到19世纪，整整两千年西方美术哲学精髓，在丹纳笔下，变得轻松有趣，亲切可感。阅读这部传世杰作，零基础没关系，您将不知不觉掌握西方美术哲学精髓，提高艺术修养和审美品位，懂得关心美好事物。
法语翻译界泰斗傅雷，翻译本书中译本期间，忍不住亲手摘抄6万多字，寄给其子傅聪。
。。作者简介。。
作者简介
H. A. 丹纳（Hippolyte Adolphe Taine，1828—1893）
法国知名艺术批评家，史学家，被称为“批评家心目中的拿破仑”。
丹纳一生潜心学术，精通希腊文、拉丁文、英文、德文、意大利文，曾游历整个欧洲，其后在四大美术学院之一巴黎美术学校担任教授，开设美术史讲座，本书便是这一讲座的结晶。
丹纳对法国文学有深远影响，其写作影响了左拉、莫泊桑等人，茨威格也曾就丹纳作为其博士论文研究对象。其主要著作有《艺术哲学》《拉封丹及其寓言》《现代法兰西渊源》等。
译者简介
傅雷（1908-1966），知名文学翻译家、文艺评论家，公认的法语翻译泰斗。
出生于江苏南汇（今上海浦东）。20岁留学法国巴黎大学，23岁回国任教于上海美术专科学校。1966年，与夫人朱梅馥同殁于上海寓所。
一生译著宏富，译文忠于原著，传神流畅，带着火一样的热情，深深打动读者。主要翻译巴尔扎克、罗曼·罗兰、丹纳、梅里美等法国名家名作。
。。精彩短频。。
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收到如此厚重的书籍就很惊喜，打开它，就像打开一座小型艺术博物馆。里面流淌着丹纳的思想，傅雷流畅的翻译，还有一帧帧精美的插图。此书为丹纳在巴黎美术学校授课的讲义，也通过这本书，我们每个人都有机会上一堂堂优秀的艺术课，不仅仅是艺术，还有艺术哲学，艺术史学，甚至艺术科学。 《艺术哲学》的意义，不仅仅是一堂堂艺术哲学通识课，一座私人掌上博物馆，还有激发人们走出课堂与博物馆后的无限联系与想象，从自然到人性，享受美的提炼与塑造。
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太喜欢这个版本了…… 巨大的开本，精良的编排，彩墨油印的纸张。 绝对是享受啊，这书单从装帧来说就是收藏级别的。
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把世界的名画搬到家里来~
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这本书真是让我涨了知识，大开眼界。一幅优秀作品的产生代表了一群人的优秀，只不过这幅作品和作者是其中的代表，个人永远不能脱离群体而存在，艺术也是如此，离不开时代和环境。
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大约三千年以前，古希腊种族开始出现，他们优秀聪明，抱着一种簇新的人生观。而当时在希腊城邦中，每个公民都是一个自由的人，在城邦中完全自由自主，而每个公民都为了本邦的荣誉，为了自己的野心，每个城邦都想制度和压倒别的城邦，为了培养优秀的公民，他们发明了一种特殊的教育。
那时候没有工业，打仗全凭肉搏，要锻炼每个公民，每个士兵的身体，使他越耐苦越好，越强壮矫健越好，总之就是要造成体格最好战斗力最强的斗士。这时候斯巴达城邦成为了全希腊的榜样和推动力。
斯巴达是这样做的，第一是要制造强壮的种族。像办种马场一样，体格有缺陷的婴儿一律处死，选择对生育最有利的时期结婚，男性可以让自己性格相貌好的朋友，给自己的妻子借种，来生出基因更优秀的孩子。
第二步是培养个人能力。青年人不论男女都要接受严格的训练，互相监督，拳打脚踢，在寒冷的欧罗塔斯河里洗澡，忍受恶劣的气候。在练身场上角斗、跳跃、拳击、赛跑等等。把赤露的肌肉练得强壮有韧性，目的要练成一个最结实健美的身体。
希腊人的眼中，理想的人物不是善于思考的头脑或者敏锐的心灵，而是擅长各种运动的裸体。在爱琴海岸的民族中，其他民族都以裸体为羞，只有希腊人毫不介意的脱掉衣服参与体育运动。斯巴达的年轻女子运动时也差不多是裸体，可见体育锻炼的习惯把羞耻心消灭或改变了。
体育运动会如奥林匹克运动会，皮提亚运动会，尼米亚运动会都是展览和炫耀健美身体的场合，在他们眼里，肉体自有肉体的庄严，不像我们现代人只想把肉体隶属于头脑。运动会优胜者的荣誉是当时最高的荣誉，有个叫做“克罗顿人米隆”的角斗冠军，被选为将军，他身披狮皮，手执棍棒，活像希腊神话中的大力士赫拉克勒斯。
而肉体的完美就被希腊人看做了神明的特性。荷马的史诗中的神明与凡人拥有一样的躯体，刀枪可入的皮肉，有同我们一样的本能，情绪和欲望。
而这些思想成就了雕塑艺术。一方面，得奖的运动员都会立一座雕塑做纪念，让世人看他们健美的体态；另一方面，神明也有肉身，用雕塑来表现神明是很自然的事情。而雕塑家们在体育场上，敬神的舞蹈中，公众竞技比赛中，经常看到健美的裸体动作，看到表现力量、健康和活泼的形态姿势。
三四百年间，雕塑家们就是这样修正发展自己对肉体美的观念，使他们发现了人体的理想模型。结果雕塑就成了希腊的中心艺术，没有一种艺术能把民族生活表现得这样充分，受到这样耳濡目染的培养，流传的这样普遍。希腊的一切社会基础、制度、风俗、观念，都在培养雕塑艺术的产生和发展。
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“最早的画派，科隆画派（14世纪末至15世纪前半叶），……16世纪的德国大艺术家丢勒……卢浮美术馆有他的老师沃尔格穆特画的一小副《基督》，还有他同时代的克拉纳赫画的《夏娃》……到了今日，他们所重视和欣赏的仍然是内容而非外形。科内柳斯和慕尼黑派（19世纪）认为思想是主体，技术是次要的东西；老师只管用脑子，动笔的是学生；他们的作品纯粹是象征的、哲理的，目的是要观众对某个道德的或人间的真理加以思考。”
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