欢喜文艺复兴50画（10）｜弗拉·安吉利科，《基督下十字架》

弗拉·安吉利科（Fra Angelico，1387年-1455年），意大利佛罗伦萨画派早期文艺复兴的修士画家。Angelico是后人赋予他的天使美称。

画风简单、直接，场景朴实，风格肃穆中透着虔诚，将后哥特艺术的优雅和装饰性元素与文艺复兴的透视、写实相融合，解构了中世纪宗教画风的呆板。是重现马萨乔技法的传承人。

构图上，以画面中央聚焦，明显推进了利用构图来表达空间深度， 用光线渲染空间。在描绘人物时，极其注重品质和细节。

认为艺术是宗教信仰的一部份，终其一生只画宗教题材，全部精力都献给了宗教艺术，是宗教功能和故意精神的结构效应的开创者。

1982年，教宗若望·保禄二世为表彰安吉利科虔诚的一生行宣福礼，并授他“Beatus”（真福者）的称号。

——欢喜编写

弗拉·安吉利科《基督下十字架》（Deposition from the Cross ），c.1437-1440， 176 x 185 cmcm，蛋彩木板祭坛画。现收藏于圣马可修道院一楼博物馆，佛罗伦萨。

Deposition from the Cross

ANGELICO, Fra

Deposition from the Cross (Pala di Santa Trinità)

1437-40

Tempera on panel, 176 x 185 cm

Museo di San Marco, Florence

《基督下十字架》也称《下十字架》、《耶稣被解下十字架》等，又因这幅画最初位于佛罗伦萨圣三一教堂（church of Santa Trinitá）的圣器室，故也称为圣三一（Santa Trinitá）祭坛画。作品主面板描绘了耶稣被钉死于十字架后，圣母及门徒将他从十字架上解放下的情景。是带有一些怀旧哥特式细节的文艺复兴时期的艺术作品。

这是祭坛画历史中一件重要的作品，是安吉利科接手他人的作品，开始画时已经有了三拱哥特式尖顶框架，对他的创意有了一些限制。但实际上，他画的过程中巧妙地利用了这些束缚，令框架的三个拱门在三组人物的构图中找到了相对呼应。

从人物到背景，刻画异常细致，画风写实，因为是祭坛画，采用了明艳色彩，在他的叙事里既有对风景的巧妙处理，又有对人物的刻画。没有着力描写在大悲大痛中为基督之死而悲叹的人物；相反，展示了他们内心痛苦的沉思与对暴行的讨论，营造出了一种令人惊叹的空间、美景和柔和悲楚的情感。

Deposition from the Cross (detail)

构图中，中央拱门主要被十字架和两个梯子的木制框架挡住，前者的横杆已经拱门框后面延伸，暗示着更远的模糊空间。除了天空和木格子外，这个拱门后面没有设置任何景色，让人们的目光聚集在位于画面中心的基督对角线构图的身上。

为了避免两侧拱门的上部空洞，安吉利科尝试了挑战，画出广袤的托斯卡纳风景为背景，并通过分别在每个拱门的角落放置一些塔楼或树木的形式，利用垂直面来定义作品的形状和空间。

远处耶路撒冷方向，一系列大小、形状和颜色各异的彩顶楼房、城围墙壁和柱子组成了一个在强烈光线下的炫彩的托斯卡纳山城。山顶上是耸立着一座宫殿或教堂。细节处可见城外的一片耕地、农舍和树篱的景象，一排树木再次遮挡了风景，强调了它的距离。天空中，乌云密布，半个城市笼罩在阴影中。这些处理与把控让整幅画给出了空间感与距离层次。

画面左侧站有一些女人，每个人都在沉思、沉默和悲伤。而圣母所在其中的空间感是通过在她周围的圆圈中放置人物而产生的。

右侧的男人组合平衡了画面，而他们的议论又把故事的写实性提升。据说画面中还包含有神学的内容，给了整个画面以冥想的特点，慢慢看吧，用余生。

而画中聚焦的位置，仿佛可以感觉到满身鞭打痕迹的基督的身体轻轻地滑入追随者的怀抱，血从他肋旁的钉孔伤中滴出来，更多的血顺着十字架流到底部的岩石上，视觉震撼悲动。

Deposition from the Cross (detail)

Fra Angelico's Deposition demonstrates not only his skillful treatment of landscapes, but also figures, to which he often gave specific and presumably identifiable features. The man in the turban is likely a portrait of a person known to the artist.

Deposition from the Cross (detail)

这个戴着黑色头巾将基督解下十字架的人物是修道院的建筑师米开罗佐（Michelozzo）的肖像，也有人认为这是安吉利科的自画像。

抹大拉的玛丽跪在基督面前，亲吻着他的双脚。圣母双手紧握，痛苦地沉思着，但神情超然，有人为她擦去了眼泪，其他圣女站在沉思或祈祷的位置，一片悲哀笼罩的气氛，只是很多女人白眼的寓意是什么？没有读懂。

在背景中，道路开始蜿蜒走向耶路撒冷。

在他们的脚下，是画师对自然的描绘，那些他画作中常见的枝叶繁茂、花枝招展的草皮。

Deposition from the Cross (detail)

跪在此图前景的，位置、姿势和红色长袍与抹大拉的玛利亚呼应的人是这幅作品的委托人。

资助人身后是五个男人一组，其中一人向其他人展示了一些钉十字架的工具：三颗大得可怕的钉子，上面有大量的血滴；还有一幅画是用一圈编得整整齐齐的荆棘做成的，在耶稣的额头上可以看到被荆棘刺破的小孔。这种动态的叙事，让画面更显生动。

Deposition from the Cross (detail)

画面左上角的细节上，高耸的建筑证实了这是意大利的景观。

This detail demonstrates Fra Angelico's skillful treatment of landscapes.

Deposition from the Cross (detail)

群山一直延伸到远方，在阳光下显得柔和而光滑，点缀着闪闪发光的村庄和农舍。但前景的岩石距离不够遥远与圆润，而且呈现出所有的侧面和棱角。

Deposition from the Cross (detail)

圣马可修道院博物馆（Museo di San Marco）位于多米尼加人的前修道院原址上，由米开罗佐（Michelozzo ）于1436年在美第奇统治者科西莫的委托下建造，他坚定地坚持布鲁内莱斯基的文艺复兴风格，回廊拱门流畅的线条创造出光影效果，在一系列拱顶中交替出现。

这个修道院和里面的艺术藏品构成了圣马可博物馆中。其中里面还包括两幅稀世杰作，其中之一便是弗拉·安吉利科的这幅《基督下十字架》。

Florence

Convento di San Marco, Florence

Convento di San Marco, Florence

Museo di San Marco, Florence

越过人群吵杂的佛罗伦萨艺术学院，步行几分钟后转个弯，便看到了闹中取静的且稍显落寞的圣马可教堂。然而步入修道院，看到墙壁上、房间里那么多安吉利科的画，相隔600年的灵魂碰撞，恍若隔世，人间值得。

2022/12/04杭州

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