近日于北京保利秋拍“中国近现代书画夜场”上出现的《万水千山图》，以2.07亿成交，一举成为2019年全球最贵的中国近现代书画。纵观市场，李可染“为祖国河山立传”的系列山水，在拍卖市场中，过亿的作品就高达十件之多（包含重复上拍作品），其笔下的万水千山所创造出的价值可见一斑。
《 万水千山图 》 镜心 97×143cm 1964年作
《 万水千山图 》该画抒写毛泽东长征诗意，画面横向展现，重山叠积，红军队伍沿狭窄山路从左往右横越画面，山体以浓墨重色写成，并敷染偏暖赭的红色，以留白形成的山路、水道穿插其间。整幅画结构规整，气象万千，是新中国美术史中的里程碑，也是李可染个人创作历程中的重要代表作。
《万山红遍》 镜心 131×84cm 1964年作
李可染
李可染有句名言：“可贵者胆，所要者魂”，借此告诫自己，在艺术创作时，要有足够的胆量，最可贵之处在于敢于开拓创新，最精要的地方就是作品要有魂，要凝聚创作者的精神感受。以这句话为基础，在可染先生的作品中，创新和灵魂被体现的淋漓尽致。不论创作作品上的体现，还是在临摹、写生上都体现了其创新意识，主观能动性在其敏锐的感觉下得到充分的发挥。
《长征》 镜心 96×146.5cm 1959年作
1
万物静观皆自得
古人云：“万物静观皆自得。”成见往往使人听而不闻，视而不见。仔细观察，心要像明镜一样，你就会发现一切景物都生意盎然。
顶好的构图要“似奇反正”，“既得平正，须得险绝”，因此构图要极尽变化，大胆组织变化，但又要求稳定。观李可染山水，气韵生动之间，将所观万水千山化境而为，气势滂沱，章法构图密而不乱，结构严谨有序。
《万山红遍》 镜心 75.5×45.5cm 1964年作
2
“大”、“气”、“寒”、“北”、“风”
好的山水画给人“大气”之感，不好的总觉拘谨。能做到“大气”非常不容易；“气” 指气韵。 气韵是一幅画的灵魂、是精髓，气韵生动，活灵活现，跃然纸上。“寒”又“含”， 指含蓄。好画给人以深思，回味无穷，余音绕梁之感。“北” 主要是说笔，笔墨。“自古画者筑基于笔，建勋于墨，而使笔之变化于无穷者，在蘸水耳”。笔墨是一件好作品的基础。“风” 又指“丰”，丰富。色彩、明暗变化多，画面丰富。“积墨法”就有这种感觉。李可染的山水就将这五种特质表现得淋漓尽致，泼墨挥毫间，李氏山水的滂沱大气跃然纸上。
《韶山 革命圣地毛主席旧居》 镜心 141.5×243cm 1974年作
3
形象与层次
“风从地起，云自山出”。艺术表现最重要的便是适可而止，多则有余，少则欠缺。罗丹雕刻时就是在石头上逐渐地剥出一个人来，有时连手脚还没有剥出来，但感觉意境够了，就不再剥了。把什么都表现得很清楚，作品就会丢了韵味。
譬如我话“巫山渡头”，两边虚中间清楚，画中主要的东西就突出了。清楚是为了表现最精彩，最要强调的，含蓄是为了表现丰富；光清楚不含蓄不耐看，光含蓄不清楚又软弱无力，要把两者很好地结合起来。
剪裁、夸张、含蓄，提炼都只是一种手段，要深度需先画够，初学时宁过之勿不及，花够了再加层次，不要怕碎，但要避免花，在碎的基础上整理调子，整理的过程就是加层次，也是整理主从关系，要逐渐加，一遍一遍地加，不是完全重复，要像印刷上套网纹没套准似的，而且最好是七八分干时再加。
空间感要有意识强调，处理远近物体的关系要注意他们的交界处，略加强调地表现，不一定近浓远淡，要看对象和画面本身的需要，在艺术上，科学规律要服从艺术规律，使科学为艺术服务，不能因科学规律而损失艺术。李可染基础功力扎实，常年写生，为山水画的创作提供了坚实的保障。随着创造升华，李可染最终形成自己的风格，在中国的山水画中占据着一席之地。
《秋山图》 镜片 68×45cm 1963年作
4
色彩和气氛渲染
色彩的意匠设计要决断，最怕犹豫不决。设计颜色一定要考虑到画面本身的艺术效果，不能完全根据客观对象。
水墨画的色彩宜单纯，变化不宜太大，经过设计突出一种调子作为基调，如尽量渲染夕阳的红，雨后的绿，别的色彩可以压低，需要浓的可以尽量浓，需要淡的可以尽量淡，总以烘托意境增强表现力为根据。
一幅画要笼罩着一种气氛，有了气氛画才能活起来。齐白石说：“笔笔相生，笔笔相因，”也是为了一张画的气贯连，气贯连才有力，才能生动。画人并非画跑的人才生动，静止的就不生动，打盹也可以画的很生动，生动就是气要连贯。
中国水墨画从来讲究气氛。如说：“山中有龙蛇”，就是贯气，又说“苍茫之气”，“含烟带雨”，“挥毫落纸如云烟”，“试看笔从烟中过”等等，都含有这个意思。山水画中留出适当的空白亦有助于气氛的表现。
《漓江天下景》 立轴 145×160.6cm 1972年作
5
笔墨和线条
如能运用传统的现成的笔墨方法充分地表现对象当然好，如果没有现存的办法，就取决于对象来创造，画家如有自己对对象的深刻认识和真实的感情就会有所创造。
一幅山水画的笔调要统一，一幅画和一曲音乐一样，要有统一的旋律。一种表现方法是一种旋律，或是粗放，或是秀美。不能单纯根据对象，譬如画人物的用笔要和画风景的用笔要统一，远景和近景的用笔要统一，如果人物画的工细，山石的笔调又很粗放，就不协调。
有时候表现对象仅用一种笔法易于单调，如皴山，点叶，可以集中笔法掺和使用，但又要在多种笔法中求得统一。笔调色调本身就代表一种情调。情调不仅包括具体部分，也包括抽象部分，有人排斥抽象部分是不对的，抽象和具体相结合，情调就更鲜明突出。
中国画讲究骨法用笔，墨中也要见笔，不能“合泥”，画雨景也要求见笔，见笔才有力，反对“浮烟账墨”，中国画不像水彩，不能单靠烘染解决问题，要求画到百分之八十再烘染。用笔还要求苍柔相济，苍而不润则干枯，润而不苍则无力，元人画画很讲究干湿并用。
《千岩万壑 》 镜心 96.3×127.5cm 1982年作
线的最基本原则是画得慢，留得住，每一笔要送到底，切忌飘，要控制得住。线要一点一点地控制，控制到每一个点，古人说：“积点成线”、“屋漏痕”都是这个意思。只有这样画线，才能做到细微、完美的表现对象，在一条线里解决许多问题，否则只是粗略的表现。
正如拉胡琴的要善于控制住弓子，奏出的音乐才有丰富的内容和感情。声乐家控制自己的声音也是一样。中国画家主要靠线条塑造形象，为了使任何一笔都富有表现力，力求每一笔都要代表更多的东西，就必须善于控制住线。同时，还要注意每一笔和整体发生联系。