100.乐理基础-五线谱-是否需要学习五线谱

内容参考于：三分钟音乐社

上一个内容：99.乐理基础-简谱的多声部-CSDN博客

简谱与五线谱的区别，各自的优劣势、使用场景、范围等：

要搞懂这个问题，其实核心就是四个词：首调、固定调、单声部、多声部

首调、固定调在：https://note.youdao.com/s/QollgCYR

单声部、多声部：99.乐理基础-简谱的多声部-CSDN博客

首先是首调、固定调：

简谱很大的一个用途是用来记录歌曲的主旋律，也就是给人唱的，而给人唱的话，首调的方式更方便我们去认谱并且练习，如下图的例子：

然后人是可以培养出相对音高的感觉的，任何一个调，只要给你一个主音，给你一个do，练到后面等大脑形成相对音高的记忆感觉之后，是可以根据do直接找到er、mi、fa、sol、la、si的音高的，所以简谱多用首调来记录，但是乐器并不具备这种记忆的能力，乐器的话，我们是需要尽快地找到自己该按哪里，该弹哪里，这种时候，固定调形式的记谱，就会更方便，不用去推断do、er、mi、fa、sol、la、si到底是在哪个键上，以上是关于首调固定调的简单说明。

从首调、固定调简单说明里就可以知道简谱基本采用首调形式，五线谱则是采用固定调形式，所以对于大部分乐器而言，如果要能快速地找到该去弹哪个键或者该去按哪个位置，五线谱的固定调形式是要更为方便的。

然后第二点单声部与多声部的问题：

简谱大多数是用来给人唱的，人只能同时发出一个声音，是单声部，所以用简谱看上去就还是比较简洁，如下图

但一旦涉及到弹多声部的乐器，比如钢琴，很多时候，都是好多个音一起按的，而且这些音之间，组的跨度可能都是很大的，如下图：

弹了一个D调的主和弦，这是一个很简单的弹法，如下首调简谱与固定调简谱的对比

可以发现不管是首调还是固定调，只要是简谱，当使用的按键跨越好几个组，并且同时有多个按键要弹的话，简谱就会在纵向上显得很臃肿，而且这些高音点、低音点，基本上不可能一瞬间就能数的清楚，它们到底各自是多少个点，到底该在哪一组，而五线谱来记录的话，如下图：

但是现在不认识五线谱，很难体会到五线谱其实更加便捷，属性五线谱之后，会发现对于这种多声部的，跨越很多个组的音符的记录是一目了然的，是可以瞬间找到该弹哪里的，五线谱它更像是一种图像表达，从低到高，这些音符的排列直接从外观上就能瞬间反应出，该在哪一组去弹，该是哪几个音，五线谱的音符都是一个圈，简谱的话，还要去看这里面写的是什么数字，还要一个数字，一个唱名慢慢去数，然后还要慢慢去数高音点低音点，属于乐谱越复杂，简谱认得就越慢，五线谱没有这个烦恼，熟练之后通过这些圈的外观，它们整体的构造，就不需要把每个圈代表什么音都完全认出来的，直接通过外观就可以瞬间知道该弹哪里，会五线谱之间是感受不到五线谱的便捷性了。

现在应该知道：

简谱的优势是在于记录首调和单声部，五线谱的优势在于记录固定调和多声部

是否需要学习五线谱：

乐器方面：

对于只是想要看谱唱歌的人，唱歌属于单声部，人又是对首调很有感觉的，所以只需要看懂简谱就足够满足绝大多数需求了，学习了五线谱是一个锦上添花的事情，毕竟有很多歌曲可能只有五线谱记录得比较详细，很多简谱版本会漏掉很多细节。

然后对于多大部分的民乐来说，像古筝、琵琶、二胡、竹笛这些，其实绝大多数人也是用的简谱，虽然民乐器很多也能同时奏响很多音，也能够奏多声部的情况，但是因为它是我国的民乐器，所以更多的时候，奏的都是我国民间的传统曲目，传统曲目更多地是偏向旋律性的单声部音乐，我们国家以前没有现在这种西方式的和声，不是像钢琴这种右手弹旋律，左手弹和弦的这种音乐，所以对于这种情况来说，民乐器并不是用五线谱就会更简单，用简谱也完全足够了，最好认识五线谱，因为时代越进步，各种文化之间的深入就越深，以前可能不存在要用古筝奏一曲贝多芬的命运的这个问题，以前也不涉及到要给民间音乐配现代化和声的问题，但随着时代的发展，音乐需求始终是会变多、变复杂的，如果能够找到简谱版本的音乐，基本都能找到五线谱，有很多音乐只能找到五线谱版本，从找乐谱角度来说，会五线谱也会更方便一些，结论，如果是要学习民乐器，想要演奏的也是我们传统的，一些比如渔舟唱晚、高山流水、春江花月夜等等这些传统曲目，只需要会认识简谱就足够了，这些传统曲目的简谱版本反而更详细一些，如果还有出了演奏传统曲目以外的需求，包括但不限于奏西方曲目，改编多声部和声，尝试音的演奏技巧和如今的一些高复杂度的民族音乐等，这就需要认识五线谱了。

对于西洋乐器，包括但不限于钢琴、小提琴、原号、小号等，就必须学习五线谱，抛开首调、固定调、单声部、多声部的问题以外，这些乐器的相关教材、教学、曲目，百分之百都是五线谱，不认识五线谱寸步难行。然后这其中有写比较火的乐器，有自己专属的谱，一是吉他的六线谱以及贝斯的四线谱，对于新手来说，六线谱和四线谱会更好上手一些，六线谱与四线谱本质上是属于操作谱，直接告诉你去按哪里，弹哪里，而不是告诉你这是一个什么音，所以在弹六线谱或者四线谱的时候，弹的过程中可能都不知道自己弹的具体是那些音，这就是操作谱的特点。对于吉他和贝斯来说如果还懂五线谱的话，会加强对于音乐本身的理解，而不仅仅局限在操作上。然后对于民乐里的古琴来说，因为古琴也有很多人学，古琴是一定要用它自己的专属谱，也就是减字谱，只有减字谱才能准确只是该去作甚，比如该是勾挑抹剔中的哪一种指法等。

创造方面：

如果只写歌曲主旋律的人，可以不用学习五线谱，平常流行歌曲里的作曲，就是指的写这首歌曲主旋律的人，只有这种才勉强称得上可以不用会五线谱，只要有天赋，就靠哼也是有可能哼出很好的旋律的，然后用简谱记录下来就好了。

其它创作需求，必须懂五线谱

总结图：