突然发现自己看书有点“暴饮暴食”，想看的时候废寝忘食，恨不得一目十行；不想看的时候，即使坐在图书馆里，也翻不了一页。
看书需要机缘，机缘未到，哪怕那本书天天在眼前晃，也没有想要打开的冲动。
看书不能带着目的，但不能没有缘起。
昨日从下午六点到晚上十一点，我都沉浸在《歌德谈话录》中，仿佛坐在他面前的不是艾克曼，而是我。
读这本书的念头好像是看《巴黎的麟爪》时种下的。有些念头一旦种下，则非实现了不可，不然就感觉若有所失。
什么是好书？
让你停不下来的便是好书，让你停不下来却又不得不停下来的更是好书。
不停下来是为了大快朵颐，停下来是为了思考。
在聆听这位耄耋之年的诗人的谈话时，我不止一次停下来，陷入深深的思考；我很少在看书的过程中记笔记，而这本书却让我想了很多，记了很多。
真正美好的东西是要慢慢体会和欣赏的。
就像一个轻纱遮面的美女，如果一把揭开面纱，固然惊艳，却也只是刹那；如果不紧不慢，轻轻地摘下，想必会更加撩人心弦。
五六个小时，听歌德大谈特谈文学、艺术、哲学、美学、科学、宗教，实在很过瘾。艺术，多么美好的一个词汇，我好像天生被艺术吸引，冥冥中，所有的注意力都被艺术带走了。
我相信每个人生来都带着各自的使命，以及独一无二的秉性。人之一生，就是在这种秉性的指引下，不遗余力地寻找、接近、完成这样的使命的过程。
就我自己而言，没有缘由的，像是命中注定，我不自觉地喜欢文学、喜欢音乐、喜欢哲学，喜欢世间一切的美，一切的美好。
记录歌德谈话的艾克曼大学是修习法律的，其真正的爱好是绘画，他笑称法律就是“饭碗学科”，我何尝不是如此，在法律的王国里始终做着文学的梦。
最近这么狼吞虎咽般的读了不少书，《翡冷翠的一夜》，《巴黎的麟爪》，《冰岛渔夫》，《孤筏重洋》，《少年维特之烦恼》，《哥伦比亚的倒影》。
这些很是影响了我最近的写作。
我真正意识到比量更重要的是质。
昨天我把自己的碎碎念放在了一个文档里，将近 4 万字，这让我感到震惊；滴水穿石，绳锯木断，如果写到 100 篇，估计就十万字有余了，差不多相当于一本书了。
我自知这只是数字的胜利，质量根本不值一提。不过，我重新读了当时的文章，发现有那么些时刻，还是挺佩服当时的自己的，有些文字，现在的我是无论如何也写不出来的。
时过境迁，人的心境和想法也在改变。
当文字落定，属于那一时刻的想法便永恒地停留在彼时彼刻。所以，记录和写作是多么地重要啊！
时间的指针永不停息，这一秒的你是你，下一秒的你便不是了。唯有文字才能留住当时的你，你的心境，你的思想，你的灵魂。
后面我将时时回看曾经的写作，多下点功夫修改和完善，使那些文字看起来有点“文学”的样子，而不只是情感的肆意宣泄，心绪的纵情流露。
我时常遗憾没有机会练就文学的“童子功”，时常想着假如年少时有人指引或者有足够的书供我读，那我现在······人生没有假如，遗憾终究只是遗憾。
之所以如此耿耿于怀，是因为很多大作家在谈及自己的创作历程时都会提到这一点，比如木心整个童年几乎与书为伴，张爱玲也是自幼熟读经典，冯唐的文学功底也是年少时打下的······其实，不止文学，任何艺术，即便是天才，错过了最佳的年少积累期，后面也很难有所成就。
很多人说，成年以后也可以学习积累啊，可大器晚成的能有几人？
艺术是感性和心灵的结晶。年少时，未被社会浸染，赤子之心尚存，这个时候汲取的营养才能在未来发挥作用。
成年人的世界顾虑太多，限制太多，而艺术所需要的是自由和大胆。
杰伦的歌为何没有了当年的锐气？一个没有锐气的时代，怎么可能有充满锐气的艺术家，又怎么可能产生充满锐气的艺术？
惋惜归惋惜，我既然喜欢，那就还要努力，除此，别无他法。
好在，随着读书和写作的增多，可见的进步还是给了自己不少的安慰。继续走下去，至于能走到哪儿，管它呢！
前几日读《巴黎的麟爪》，徐志摩说，文学不像是科学，需要层层递进，文学像是一张网，一丝一丝地编织下去，文学的大网也就成了。
这无疑又给了我无限动力。
歌德说，欣赏最好的作品才能形成对美的鉴赏力。
现在，我几乎不会看二流作品了。时间筛选出来的经典已经数不胜数，哪还有功夫去看那些粗制滥造之作。
欲望是自由的枷锁，知足是自由的钥匙。
克制才能长久。
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