《晚祷》中的诗意大地

Hi！好久不见。

我是异起艺术的Ella。从四月初开始闲聊西方美术，已经三个月过去了。

01/值得被记住的19世纪

从15～16世纪的文艺复兴，到17～18世纪的巴洛克艺术，再到18世纪末19世纪初的新古典主义、浪漫主义。时光流逝，遥远的历史记忆逐渐翻篇，艺术正引领我们走进近现代的美学世界中…

19世纪是一个非凡的时代。

100年间发生了很多到现在仍然影响深远的事。

马克思、恩格斯发表《gong chan dang宣言》。（1848年）

工业革命的代表之一：火车正式投入客运。（1830年）

电话发明了。（1837年）

达尔文《物种起源》出版。（1859年）

文学家轮番登场：巴尔扎克、狄更斯、福楼拜、左拉…

艺术界呢？现实世界的轰轰烈烈，也势必影响这个行业的感受与意识。美术馆、艺术博物馆被创造出来，代替了原先的赞助人形式。

画家们不再依附在画家行会下工作，可供他们发挥的领域逐渐扩大。（各凭本事吃饭）

02/法国写实主义耀眼的一颗星

19世纪法国写实主义的画家们不再热衷神话历史题材，也不爱迎合社会统治阶级的趣味而作画了。

1849年，35岁的米勒在巴黎受挫后举家搬到了乡下，开始画最真实的世界～农民与大地。

米勒《自画像》

在这个远离城市的农村巴比松，一群“臭味相投”的艺术家们聚在这里，逐渐形成了巴比松画派。（米勒的朋友圈：卢梭、柯罗、杜米埃、库尔贝）

怀着一颗悲天悯人的心，米勒用画笔做锄头，开垦出一块块在艺术史上最浓墨重彩的感人作品。

03/ 晚祷

忘记谁说的了：艺术家的不幸，成就艺术的大幸。

米勒是一个悲观的人，在世时也没有获得显赫的名声。画作时常卖不出去。

在巴比松这个田园世界，他的朋友基本上都不断描绘着美妙的自然风光。米勒呢？他看到了贫苦、看到了艰辛、看到了苦难。

《晚祷》是一副伟大的作品。也是本人的最爱之一。第一次看到就被深深触动。

米勒《晚祷》（1855-1859），布上油画，55.5X66 巴黎奥赛博物馆

一对劳作了一天的农民夫妇在落日余晖中听到了远处村庄教堂传来的钟声。

他们放下手中的犁耙和篮子，双手合十，低头祈祷，感谢神的恩赐，感谢土地和生命。

他们的五官表情隐在夕阳之下，只剩下最虔诚的姿态与最朴实的心灵。

在米勒的画面中，除了辛勤劳作中的人们，还有那条地平线。人们的身体被承载在这大地之上，他们低头祷告，他们弯腰工作，他们在土地上生活。

米勒《拾穗者》（1857），84x112，布上油画，巴黎奥赛博物馆

米勒显然是一个拥有诗意心境和共情能力的人。他用简简单单的构图、却创造出一切尽在不言中的感触与思绪。

04/ 米勒说

“人们早出晚归不息劳动就是大地的脉搏”。—米勒

当时有人指责米勒是描绘生活阴暗面的画家，对此，他解释说：“这些画表现了人性的一面，真正人性的一面，这些在艺术上最能打动我。如果我能做我想做的事情，那么除了复现从自然得来的直观印象外，别无它事，无论是风景，还是人物……我所知的最愉悦的事情就是和平、宁静，在森林、乡野或被犁开的不管是不是适合播种的土地上，都充盈着这种气息……”

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一枚横炮

梵高非常喜欢米勒的作品。他的临摹作品也不少。（不知道是不是巧合，两人都在受挫后来到了农村，然后为艺术史留下最宝贵的作品）

临摹《播种者》

米勒《第一步》

梵高临摹

End