年初以来，李自健美术馆举办馆藏作品大展，集中展示了老中青各个年龄段的艺术家及孩子们的美术精品力作600余件，可谓异彩纷呈，成为了星城的一场艺术盛宴、文化大餐。
本人虽说是外行，但有幸观展，仍然收获不小，这里且从凑热闹的角度，对该展部分作品做一个肤浅的点评。
先看看老一辈艺术家的经典作品：
已故艺术家陈白一，参展的几幅国画作品充满生活情趣，《闹春图》有鸟鸣山更幽的效果，好像是因为树枝上几只啁啾的小鸟，才让画中的美女知道春天来了；《蝶恋花》中，农舍边的簸箕里晒着散发香味浓郁的什么花，吸引着白蝴蝶翩翩飞来，还有一只猫咪舒服地躺着睡觉，农家女主人禁不住驻脚观看。
已故艺术家曾晓浒的《石峰崇峻隐翠微》《丘冈耕犁图》，分别描绘了秀美的自然山川和春暖花开时节的农耕场景。
已故艺术家王憨山的《雀跃图》画了一群麻雀欢快啄食的情景，表达了自己欣逢盛世时欢呼雀跃的心情。已故书画家钟增亚用淡雅的笔墨，在《西出阳关无故人》中画的是唐代著名诗人王维的《送元二使安西》诗意，《朗朗读书声》反映女青年阅读的情景。
画家郑小娟的国画《荷仙》中，两位仙女长发及地，仙鹤相伴，荷花蔽体，充满仙气。画家柯桐枝以繁花似锦再现《家园锦绣》，让人沉醉。一级美术师姜坤的《明月皎洁万里辉》画江南小镇的月夜，清辉普照，一双女子携手从小桥上走过，十分静谧美好；《江南春梦》画的是江南水乡的春天，花红两岸争俏丽，小船一叶载客来，大好春景惹人爱。
水彩画家黄铁山在其作品《曾国藩故居》中，充分发挥了线的作用，以色彩的功能强化画面的生动性和视觉效果，对天空的云彩与故居后面的大片树林的色彩处理恰到好处，画面显得实在、有厚度。看他的画，像看抒情诗，感觉有无穷的韵味。
湘西画家刘鸿洲借用李清照词句命名的国画《误入藕花深处》中，荷花正开得热闹，一只鸟站在枝条上作沉迷状；他的国画《春消息》，在画面的左上右下对角线以上，用开得像火一样的腊梅花缀满繁密的枝丫，对角线以下除了嶙峋的山石上站着一只鸟，就是大片的留白及靠左侧的他自撰的一首诗和落款了，我不禁想到“俏也不争春，只把春来报”的词句。
张青渠的国画《唐女马球图》再现了大唐盛世流行的打马球活动，其《竹林七贤图》中竹林七贤嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎、阮咸游于竹林之下，或抚琴或醉卧，或低吟或放歌，各自随性而为，放浪形骸。
朱训德的国画《冬语》，描绘严冬的树林里，地上已积上了厚厚一层雪，天空仍纷纷扬扬地下着，冬雪就是以这种方式在与大地交流的。曲湘建的油画《靳江秋熟》描绘秋天收获的季节，蜿蜒流淌的靳江岸边，收割过后的田园风光。
张安亭的油画《花季菜籽沟》描绘新疆木垒菜籽沟富饶多彩的美，表达了画家对自然的理解和感悟。
再来看看中生代艺术家们，这里展出了极具个人面貌的精品力作:
雕塑家肖小裘的雕塑作品《争雄》中两个小孩在玩摔跤，一个把另一个举在肩上准备扔下，把孩子打闹的情景表现得很十分生动。
他的《红小兵》中，一群小孩举着红缨枪站在钢筋丛林中，表情木然，再现了特殊年代孩子的成长状态，他们的天真可爱到哪里去了呢？他的《家园》中，一群孩子看着遮住天空的一只手，表情怪异，有形的手却象征着现实生活中那只无形的手，既为孩子们遮风挡雨也限制了孩子们发展的空间。
油画家宋冲的油画作品《桦树林》让我想起数年前出差去吉林省白山市所看到的大片大片的桦树林，那些诗意的桦树林一直留在我心底。
吉林画家王建国的《山花》画得好唯美，头顶蓝天白云，大地山花烂漫，看上去色彩斑斓，耀人眼目。王治平的《牧歌》中，画面下半部是辽阔的大草原上静静放牧的马群和放声高歌的牧马人，上半部画的则是天空厚厚的云层，不仔细看，还以为是终年不化的雪山。
《正午野狐峡》是画过162米《黄河》油画长卷的著名画家王克举画的黄河野狐峡风光，峡的两岸山岩陡峭，黄河水从野狐峡中缓缓流出，河面一下子变得开阔平缓。
福建画家王辉的《瑰丽洱海》《阳朔群峰》描绘了彩云之南洱海岸边和广西桂林阳朔的秀丽风光。旅美艺术家骆世平《科罗拉多河之晨》巧妙利用光影效果，阳光通过河岸岩石间隙照到岸边，岩石遮挡阳光形成的阴影，与波光粼粼的水面、骑在马上的青年，构成了一幅生动的剪影，令人印象深刻。
青年艺术家们走在艺术探索的路上，捧出了创新之作:
欧偲的《裂》把一匹彩马一分为二，颇有象征意味；《鹿》用夸张手法，把温顺的鹿塑造成飞奔的状态，它的角不是常见的角，而是像水上的山峦及其倒影；其青铜雕塑作品《西川老师》塑造的是他现实中的老师——著名艺术家西川老师，一位慈祥、睿智的长者。
油画家杨贵《老街新象》为古旧的老街涂抹上一些金黄，增加了画面的亮色，烘托了老街的繁华热闹，老街在新时代焕发出蓬勃的生命活力。同样的艺术手法在其《洪江古韵》中也有体现。
浪漫主义女油画家唐小群的作品《红房子》《古城》，仿佛在静静地诉说着过往岁月的悠悠往事，又似乎有一种禅的意味在其中。
画家谭耀林的《武陵叠嶂之二》再现了张家界武陵源鬼斧神工的山岩风貌，正如他的诗句所言“奇峰拔地起，队队排仙班，岩壑何幽美，佳处绝人寰……”
版画家朱健翔的版画《翠翠》，再现的是著名作家沈从文小说名篇《边城》中的苗家少女翠翠，服装缀满银饰，繁琐而复杂，画家通过这个人物传递了西方古典艺术美的典雅与静穆，少女的微笑自然流露，凸显人性之美。
版画家倪俊的黑白木刻作品《回眸远方》，背着孩子的一位母亲向远方眺望，是想念在外地打工的丈夫，还是希望回到远方的家乡去看望年迈的父母？她周围没什么景物，脚下是一片草地，作品留给观众大片想象的空间。
展览中，那些充满童真童趣的画作与少儿装置作品，真的让人脑洞大开:
李自健美术馆2021年举办的湖南省首届少儿美术作品双年展，我去参观过，对不少作品都记忆犹新，这次馆藏作品展，部分作品就精选自当时那个展览。
《狮王争霸》的装置作品，由43个孩子集体创作，将版画艺术与布艺拼贴、立体雕塑相结合，你看，版画屏风前的两头狮子在舞台上摆开了比拼的架势，一只狮子跃上高高的展板角，俯视着擂台。
《墨戏》是由38名7-11岁的孩子集体创作的写意人物水墨画，长8米、宽6米的长卷画都是画在卫生纸上的，把水浒人物与湖南花鼓戏结合在一起，收到妙不可言的艺术效果。
由15个孩子集体创作的机械模型装置《蒸汽朋克》，用废弃的快递盒、包装盒、钉子、螺丝等废弃综合材料进行破坏和重组，打破常规思路，把巴洛克风格和机械金属感有机结合，显示了孩子们天马行空的想象力和天才的创造力。
彩塑．装置《深海探秘》以海洋生物为创作灵感，用沙石、皱纹纸、旧钉子、渔网等材料来制作海洋场景，你看，上面有海龟、海藻、海星、珊瑚、各种海鱼等，50名孩子展开想象的翅膀，变废为宝，展示了奇妙的海底世界。
11名孩子创作的《青铜器》，描摹提梁铜卣、凤鸟纹铜戈卣、四虎铜镈、四方罍、四羊方尊、兽面纹大铜瓿、猪尊、商兽面纹铜觚等中国古代珍贵文物，这种创作活动可以增强孩子们保护和传承中国传统文化的意识，把保护文物落实到行动上。
12名孩子集体创作的《海错图》，取材于清朝康熙年间画家聂璜绘制的一组图谱《海错图》。聂璜用生动的图片和文字记录了他在沿海亲眼所见、亲耳所闻的各种生物。这种创作活动可以培养孩子们的动物保护意识。
本人跟许多观众一样不会画画，不懂艺术，不知道这些好看的作品是怎么绘画或制作出来的，但看展览受到了艺术熏陶，得到了美的享受，感谢参展的艺术家们和孩子们，从他们的作品中，我感受到了生活的美好。