前言
美，这一个字，被各种艺术形式共享。
文字的美可以化作视觉的美（文学与美术）；视觉的美可以化作听觉的美（美术与音乐）；听觉的美可以化作味觉的美（音乐与美食），一位厨师在美妙的音乐中烹调出一个新菜式，又有什么不可能呢？
美，从来不是静止的，它像森林中的精灵，此刻是一棵大树，下一秒就变作一朵玫瑰，它在这个世界无限的循环、转化，无穷无尽。
一首乐曲的旋律也许会成为诗人笔下的一首诗，而这首诗又可能在画家的画笔下幻化成色彩与线条。某一天，当你对一幅画作的美感到似曾相识的时候，别奇怪，也许你曾经真的见到过它，只是以另一种不同的形式。
美丽总是愁人的。
——沈从文
很多油画的题材都是关于少女的爱情，而让人记忆深刻的永远是那些悲伤的故事：脆弱纯洁的少女，至死不渝的追求，美好却无望的爱情。
今天要讲的故事发生在传说中的亚瑟王时代，在一座百合盛开、名为夏洛特的小岛上，有一位百合花一般的美丽少女。由于身负神秘的诅咒，少女不能离开房间，只能通过一面镜子看窗外的世界。她每天把从镜子中看到的景象织成锦缎，日出日落，花开花谢，日复一日，年复一年。
直到有一天，一位英俊的骑士经过了少女的窗前。
圆桌骑士兰斯洛特
（电视剧《梅林传奇》的剧照，找不到骑马的照片，大家凑合着看一看吧！）
勇敢的圆桌骑士兰斯洛特，骑着战马，英俊挺拔。少女忍不住向外望了一眼，就在这一刻，诅咒开始应验了：镜子碎了，织就的锦缎瞬间散落成丝线，缠住了少女。对兰斯洛特的爱慕之情让她变得无所畏惧，她挣脱了丝线，奔向河边的小船，任小船漂向兰斯洛特所在的城堡。最后，小船终于到达城堡，来到了兰斯洛特的身边，可惜此时少女已经死去。
这个凄美的故事被英国维多利亚时代的桂冠诗人丁尼生（ Alfred Tennyson，1809—1892）写成了一首动人的诗。后来，这首诗又成了很多画家，尤其是拉斐尔前派（Pre-Raphaelite Brotherhood）画家们热衷的题材。
下面请您欣赏几幅这一题材的画作，丁尼生于的叙事诗《夏洛特姑娘》附在画作后面，有时间的画，请大家读一下，感受一下，美是如何在色彩与文字之间转化流动的。
John William Waterhouse 1888
细节
细节
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沃特豪斯（John William Waterhouse）是拉斐尔前派代表画家之一，他擅长描绘神话中的女性形象。这幅《夏洛特姑娘》是沃特豪斯最著名的作品之一，他曾在一本丁尼生的诗歌抄本空页处画满了创作草图。
沃特豪斯选择了丁尼生的《夏洛特姑娘》一诗中“她放开船链，躺在船底”这个诗句中逗号之间的微妙时刻作为绘画的内容。松开锚链，躺在船底，注定悲剧的旅行就这样开始了。
沃特豪斯的作品要求欣赏者有“将我们的所思和文学上从荷马到丁尼生的浪漫想象联系起来的能力”。他的这幅画表达了诗歌想要表达的感觉，或者说是这首诗给画家的感觉。
John William Waterhouse 1894
John William Waterhouse 1915
沃特豪斯一生创作了三幅“夏洛特姑娘”题材的作品，以上是另外两幅。
John Atkinson Grimshaw 1875
细节
细节
细节
格里姆肖（John Atkinson Grimshaw，1836-1893）是英国维多利亚时代最负盛名的画家之一，也是唯美主义画派的代表人物。他最擅长的并不是神话题材的作品，而是描绘夜晚或黄昏的景色。
我喜欢他画的月光，尤其是透过云层的月光，还有城市昏黄的灯光。他笔下的建筑物精致但冰冷，他笔下的城市繁华却寂寞。
上几幅图大家感受一下。
Blackman Street, London, 1885
Greenock Harbour at Night (细节), 1893
St Paul’s from Ludgate Circus, 1885
月光下的路
月光下的路
言归正传，继续看《夏洛特的姑娘》。
George Edward Robertson 1900
作者未知 大概创作于1887年之前
William Holman Hunt
亨特（William Holman Hunt 1827-1910）的这幅画也是这个题材的著名画作。这幅画选择的是诅咒降临的一瞬间：魔镜破碎、丝线飞舞。明丽的色彩产生了巨大的视觉冲击力，这个图质量不好，没办法，大家想象一下吧！
这幅画从1886年开始创作，到1905年最终完成，前前后后经历了二十年的时光。同样，《夏洛特姑娘》那首诗，也在十多年里被作者丁尼生不断的修改。
这让我想起画家蒙克（Edvard Munch 1863-1944）的一番感慨：
“他们不会理解这些绘画是在竭诚和痛苦中创作，他们是不眠之夜的作品，他们耗费了我的血液，消磨了我的神经。”