周涛：荒原之上的飞鹰与诗

周涛，生于1946年，当代著名诗人、散文家。祖籍山西，1955年迁居新疆，现任新疆作协副主席。代表作有诗集《神山》《野马群》，散文集《稀世之鸟》《游牧长城》，诗歌曾获解放军文艺奖，散文曾获第一届鲁迅文学奖。

周涛先生在诗歌和散文创作都有一定成就，他的一些诗我还会抄录到本子上反复诵读学习，尽管知名度不高，但他仍然是一位值得推荐给读者们的作家。他笔下的新疆是绝大部分国内作家不曾着墨过的土地，从中原前去的人们面对广阔自然时的那份震撼之情，还有虽知人力有限但仍一代代坚守在新疆建设的精神，这样题材的作品是值得更高的关注度的。

“为万古的冰雪所覆盖的峰峦/如同地下探出的头颅/沉默着，并以严峻的目光/固执地朝着你看/你就是走到天边/也躲不开这/含着永恒询问的视线......”周涛的诗中我最喜欢这首长诗《荒原祭》，站在被冰雪覆盖的山峦上，望着从遥远岁月里流淌过来的河流，一切繁华喧闹都如潮水般退潮，诗人想起无数再次开拓烧荒的祖先，在这片祖国最西北的荒原上，奏响起一代代人改造自然又回归自然的英雄乐章，在此时，诗人感知到了属于自己这代人的历史使命，在这块荒芜沉寂的旷原上，在前人勘探的土地上继续劳作。

他在诗的结尾这样写道：“为了历史的荣誉和未来的幸福/绝不能用祖先的花环/为今人打造一副铁链/我们这代人/不能让我们的时代/成为历史的一声长叹/即使我们/在荒原上建成了一座宫殿/也希望自己的后人说：/他们没有留下什么/留给我们的/仍是一片待垦的荒原。”

周涛的诗是在新疆写成的，但他的文化积累过程是跟汉族诗人相同的，受艾青、郭小川、闻一多的影响开始写诗，西方诗人中受惠特曼、聂鲁达的影响较大。因为领袖曾指出白话新诗“民族的”与“古典的”发展方向，建国后的前二十七年诗人都很注重格律，周涛的早期诗歌也是如此。他名扬新疆得益于作品《天山南北》，而这首诗便是一首二十四节的格律诗，极其重视押韵，如：“我曾在巩乃斯草原的三月春播打犁/那每一行犁沟，都会站起万株麦穗/我曾在阿勒泰高原的十月巡山打猎/那每一阵枪声，都会换取一批宝贝。”

这样的格律诗当然上口，但是既然诗歌由近体诗发展到白话新诗，那诗歌的格式也应该有更大的空间，押韵与否要取决于语句的表达是否适合，诗歌内在的节奏要比句尾押韵重要的多。进入八十年代后，跟当时的大多数诗人一样，周涛开始自由体诗歌的创作，诗歌不再受到预设的结构和韵律的限制，而是跟着情绪的流动自然变化。他笔下新疆的雪山、大河、草原、绿洲、戈壁都开始显露气势，比以前更加宏大与崇高，而他性格内在的狂劲也在写作中开始显现。

到了八十年代末，诗歌热开始退潮，很多诗人转向散文写作，周涛也不例外，他认为自己已经成为全国性的诗人，决定投身散文创作。在散文中，周涛总是选择雄奇壮观的生物来着笔，像《巩乃斯的马》《猛禽》等，每一篇文章都充满了对英雄精神的赞颂和哲学式的思考，从诗歌转向散文写作，周涛仍保持了他对自然敏锐的感知、强烈的感情色彩和豪放大气的风格。

如果说每当想起青藏高原，会令人回忆毕淑敏笔下的温情；那么每次提起新疆的雪山草原，我就会念起周涛诗文中勇猛动人的景物。文学的美不是在温室中可以培养的，它应该在民族的土壤里扎根，汲取作者的生活作为养分，在新疆，周涛的文学创作开出了无数直击人心的果实。

周涛是位很自信的作家，他称自己的诗达到了新诗创作的一个高峰，认为自己和余秋雨一起形成了散文界“南余北周”的局面，这有些言过于实了，但也展显出了他的真性情，他以纯粹的理想主义面对这世界，正是这种理想主义，为新疆的土地留下了这么多富有激情的文字，为我们这些没有到过新疆的人带来了一场震撼的体验。