郑爽又美回来了。
28岁生日会上，她长发披肩，盈盈浅笑。
先前那个动不动就“放弃自我”的小郑不见了，仿佛又是当年一袭白衣的清纯女孩。
可小郑不光想当小仙女，还整了一段《一起去看流星雨》现场配音，打了张“怀旧牌”。
结果呢？
网友们一针见血：
这台词水平是认真的吗？生日这天无意diss，不过真的是挑战我的极限啊
这台词太别扭了，郑爽离了配音真的不行
生日这天还嘲，是不大厚道。
可出道这么多年，还是这样的台词水平，不应该啊。
大家先来品品：
其实郑爽的声音条件，虽然不是特别优秀，但清亮与软糯并存，还算有辨识度。
真正的问题是：发音咬字一团糟。
不仅语速快，语句没有重音，吞音连音也很明显。
复韵母发音的字，经常缺了最后一个音。比如：我知道（zhida）。
前后鼻音也不分，比如，那你当（dan）定（din）了。
以至于没有了字幕，长一点的句子，压根就听不清说了什么。
离了配音的郑爽，一下子就暴露了台词上的真实水平。
可，台词说得含混不清、平淡无味的，不止她一人。
十部剧，九部得靠配音来补救的，也大有人在。
“配音”究竟是帮了他们，还是“宠坏”了他们？
可以说，郑爽之流，是被配音演员奶起来的一代。
离了配音，台词功一点也不扎实。
比如，最基础的发声。
为什么台词功底差的演员，听起来总是“尖着嗓子说话”？
唐嫣的声音就是这样，又尖又细，一喊就很刺耳。
一来是因为发声方法不对，他们不懂得运用腹腔共鸣，也就是我们常说的“丹田之气”，所以声音一点柔韧度也没有，可塑性也差。
二来，就是吐字归音问题。
唐嫣在《克拉恋人》里难得露一回原声，可不仅嗓子尖利，吐字也不清晰。
一句话下来，音都连在一起，卷舌音，zcs等尖音也发不准。
《锦绣未央》里换成季冠霖配音，声音的清晰度一下子就提升了。
即便是又长，语速又快的台词，就像这句36字的台词，一口气说完，每个字却都能听得清清楚楚。
有些演员因为方言习惯，说台词的时候会被口音影响。
《长安十二时辰》中，第一次用原声的易烊千玺，勇气可嘉，但他的尖团音不分，zcs和jqx发音混淆了，发音不清晰，会影响台词的理解。
赵丽颖在《楚乔传》花絮里的原声，除了有口音，最明显的是气息不稳，一句话说着说着，气息就弱了、断了。
很多人都觉得，普通话标准，等于台词好。
实际不然，不说有点口音增加辨识度，很多人在影视剧里讲方言，不出戏，反而添彩。
说到底，台词基本功，是发声、气息、吐字。
飘飘曾经看过《武林外传》的花絮。
看了半天才发现没有字幕，即便是排练现场，佟掌柜的陕西话也听得明明白白，一点也不含糊。
除了基本功，更深一层的，是对台词的节奏、断句、重音的处理。它涉及的，是演员对人物的理解。
如果理解有偏差，断句全都错误，其实会直接影响表演。
我跟导演提出来我换个角色
我不配他了
太难受了
他说的都不是人话
他断句全断在腰眼上，然后表演全不对
吴亦凡在《致青春》里的经典台词：那菩萨知不知道我心里有多难过？
整句话一个重音、停顿都没有，即便情绪很激动，却一点也不动人，因为它没有重点。
相反，重音太多也很灾难。
吴亦凡的另一句台词：让我彻底死心！
我，彻底，死心，全都是重音。
重点太多了，就像抡起一把大锤子，每一锤都舞尽全力，却没有一锤打到肉。
逻辑重音、停顿错误，轻则味同嚼蜡，重则不像人话。
断句、逻辑重音捏准了，语句节奏对了，重点才能突显出来，这句话想表达的意思，才明白了。
看看《中国梦》公益广告，年轻演员和老一辈演员的台词水平，一对比就见真章——
按说年轻演员们这样的台词功底，是拿不出手的。
却因为有了配音的加持，替他们遮住了“羞”，能继续往下演。
甚至，好的配音，还能为他们的演技加分。
即便动作不到位、表情有欠缺、眼神差了点，起码声音里的情绪表达是正确的，这戏，普通观众也就勉强看得下去。
可，稍微懂门道一点的，就能看出演技跟不上配音水平，造成的人物割裂。
所以，台词如何处理，是体现一个演员的表演质地的。
当年范伟拍摄《手机》时，只有两句河南话，他为了这两句方言，专程跑到河南，找当地人练了两个月。
陈道明在《康熙王朝》中，更是贡献了大段大段的台词表演：
当朝大学士，统共有五位，朕不得不罢免四位，六部尚书，朕不得不罢免三位。看看这七个人吧，哪个不是两鬓斑白，哪个不是朝廷的栋梁，哪个不是朕的儿女亲家。他们烂了，朕心要碎了。祖宗把江山交到朕的手里，却搞成了这个样子，朕是痛心疾首。朕有罪于国家，愧对祖宗，愧对天地，朕恨不得自己罢免了自己！还有你们，虽然各个冠冕堂皇站在干岸上，你们，就那么干净吗？朕知道，你们有的人比这七个人更腐败！朕劝你们一句，都把自己的心肺肠子翻出来晒一晒洗一洗拾掇拾掇！
每一句都看得出精心琢磨过的，从失望、伤心到自责、气愤，情绪一层层递进，五分多钟的台词，一气呵成，层次十分清晰。
以前的演员，全凭过硬的本事为自己赢得尊重和喝彩；
而现在许多所谓的演员，却甘心沦为被“配音”惯坏的一代。
一点也不夸张地说——
演员不用自己原声，靠配音演员完成台词，已经成为中国影视剧特色。
要知道，在国外，大多数情况下，演员都会坚持原声出演，把它视为表演的一部分。
当年女神奥黛丽·赫本接演她的经典作《窈窕淑女》，有个小故事。
在赫本进组拍摄之后，她突然被通知，角色的某些演唱段落会在后期请专业歌手配音。
从来都优雅礼貌的赫本，听闻此言，当场离开了。虽然第二天她选择回来，并为昨天的“任性举动”向剧组表达歉意，但很久之后，赫本却坦言“如果提前知道自己的演唱片段被配音，当时绝不会接受这个角色”。
对追求作品完整性的演员来说，非必要情况下的“被配音”，是一种冒犯。
珍惜自己每部作品的演员，不会愿意轻易将塑造角色的权利，转手他人。
这是演员的自我坚持。
而行业的坚持是，《窈窕淑女》后来获得包括最佳影片奖在内的奥斯卡8项大奖以及金球奖最佳导演奖、最佳男主角奖等二十余项大奖。
唯独赫本，虽然表现优秀，却没有拿奖。
反观国内，最早期的配音演员，其实也为动画片，或者外来译制片这类片子服务的。
2000年前后，随着越来越多的合拍片出现，港台演员、甚至日韩演员，逐渐加入了内地影视剧的拍摄。
这时，影视剧配音才渐渐多了起来。
像《回家的诱惑》就选择了为秋瓷炫、李彩桦两位语言条件不合适的演员配音。
但那时，配音还没有被用来“补拙”。
2011年的《甄嬛传》，是一个意外。
当时，因为是后期配音，而孙俪又怀孕，为了照顾孙俪，导演郑晓龙决定请季冠霖为甄嬛这个角色配音。
没想到，一举而火出圈，配音演员重新受到大家的热烈追捧。
但，和现在不同的是，《甄嬛传》的配音，不是雪中送炭，而是锦上添花。
孙俪自身精湛的表演，和季冠霖沉稳柔和的声音是相得益彰。
然而，最初的锦上添花，慢慢地就变了味，成为了偷懒的手段。
造成今天这个局面，除了演员台词功差，和整个影视市场环境变化，也不无关系。
比如，现场录制环境导致无法现场收音。
拍摄基地经常多部剧同时在拍，很容易串音，甚至越来越多的影视基地变成旅游点。
要做到清场静音，几乎不可能。
在横店拍的时候
隔壁就吵架
录音老师没有办法收音
因此，不少剧，尤其是古装剧，大多采用后期配音模式。
后期配音，会涉及到更多问题，比如演员的档期和酬金问题。
为了方便和节省成本，制作方也会选择找专业的配音演员，他们配得又快又好，还远比演员便宜。
而且，不同于以前的精雕细琢，现在许多剧组，到了后期制作，都一味求快，态度敷衍。
碰上“赶工”和“省成本”，配音演员被要求一人配多角，甚至是十天配几十集戏的都有。
说白了，整个影视市场都没把“台词”当回事。
从剧组到演员，都错误地认为：台词是一个可以无限放低标准的环节。
坦白说，如今的国产剧观众，确实“心累”。
觉得该支持原声出演吧，却发现原本剧情还凑合的戏，演员一出声毁所有。
于是转而觉得，如果用配音能让作品更好地呈现，也没多大所谓。
可，架不住这几年的国产剧恋爱巨头——
在沉静聪慧=季冠霖、俏皮灵动=乔诗语、深情隐忍=边江、外加千人千面找万能张杰的套路牢不可破的当下。
一点不审美疲劳，怎么可能。
那这抱怨最后落在哪呢？
配音圈是不是太过固化了
季冠霖都听腻了
飘飘隐隐觉得，似乎有些不大对。
逻辑不对。
简单一个问题——
若演员声音让人出戏，是该先从演员身上找问题，还是只向配音追责？
不先鼓励演员自己锻炼提高，而是希望配音市场能多出一些人才，继续奶他们。
说实话，这是包庇。
即使配音市场壮大到青年演员可以一人一个御用配音，又怎么样呢？
还不是荒废声音表演。
演员常讲“声台形表”，台词，是一位合格演员，必须修炼的基本技能之一。
可长期被中国特色配音影响，国内观众、甚至演员好像都默认接受：
表演和声音是两件事。
原声出演，在国内，不是演员的本职，变成了加分项。
这样扭曲的逻辑，导致的结果是什么呢——
对懒散年轻演员的无底线纵容。
不仅能力没有提升，甚至在这层遮羞布下，他们可以再懒一点。
不记台词，变身数字小姐数字先生。
念唐诗不是唐诗
一二三四五六七七六五四三二一
有配音演员后期“补拙”，且行业默许，观众买账，何必再较真磨台词呢。
被季冠霖奶大的85小花
而原本有嗓音条件，在这样宽松的环境下，一不小心，也很容易迷失。
业务能力在日复一日中被磨掉。
“出道即巅峰”，何尝不是演员的另一种“安乐死”。
当然，对那些本人毫无坚持的“演员”，观众的惋惜也是浪费。可，这样的“内地特色”，除了让“懒散派”火得更容易。
其它演员的选择权在变小。
有些年轻演员的台词功底不见得差。
李沁在《白鹿原》用的是原声，无论是台词和演技，都是在线的。
但演《楚乔传》，却用了配音。她上《声临其境》时，就曾为了弥补遗憾，为自己饰演的元淳配音。
老实说，虽然配音版吐字更清晰，但李沁的原声也情绪饱满自然，并不逊色。
网上流传的一版原声和配音对比
说白了，为什么不用原声，演员主动选择是一方面。
而拥有更多决定权的制作方、导演，考虑的，则不仅是演员是否需要。
还有如飘飘在上面提过的，大行业下的操作习惯、市场能接受的最低标准。
如今的影视剧，配音被滥用了。
这种滥用，对演员是伤害，对配音演员，也不完全是件好事。
配音圈明星演员，边江曾经在采访中提过：
二次元角色，才是我自己完整的创作
更体现我的价值，更有成就感
配音演员这个职业，不是只为电视剧配音而存在的。
无论对比横向（其他国家）还是纵向（国内配音历史），他们主要的工作领域和发挥空间，都是国漫、广播剧等二次元作品。
而，作为观众而言，飘飘觉得，也是时候理清态度了。
当我们因为长期忍受这种“非正常逻辑”，而逐渐对“原声出演”失去最后一丝敏感。
当“配音明星+年轻流量”的结合，被大肆追捧。
演员尝试原声出演的作品，却被嘲得厉害。
我们其实正在放任这种“内地特色”的流行。
当然，飘飘并不是在说，赵丽颖、易烊千玺带有硬伤的“原声”就值得夸。
但对所有非必要情况下的配音电视剧，声音方面，我们的“嘲”是不够的。
原声出演，才是对的方向和态度。
飘飘小时候看《还珠格格》，对主角们的记忆从来不是只有影像。
只要闭上眼睛，耳边就能立刻响起燕子熟悉的咋咋呼呼。
看图能脑补声音系列
这才是一个完整的角色，会让观众，在脑中形成影像与声音之间的唯一连接。
即使后来的陆依萍，赵薇也不会再用同样的重音、撒娇般的尾声去诠释。
因为那是只属于小燕子的。
要达到这种程度，原声出演甚至只是基础，在此之上，还有演员塑造不同角色时，所添进去的细节。
没想到有一天，曾经看陈道明、何冰、王志文、梁冠华（狄仁杰）、周杰、宁静、周迅、赵薇、郝蕾、海清……这些提名字即有声音的演员长大的我们，对影视剧声音的要求，已经变成了“不出戏”。
配音的目的，也不是锦上添花，而成了补拙。
再往后，谁也想不到季冠霖、边江、乔诗语、张杰……一不小心就成了国产剧长期奶妈。
被奶了十年的青年演员，最广为人知的角色，竟还是楚雨荨们。
最令人回味的台词，竟是：第一，我不叫喂。
好像时间，在这一批演员身上走得特别慢。
他们的扮相没变，台词功底，也永远地留在了那年。
只可惜，离了乔诗语的她，纵然穿上了艾利斯顿商学院校服，一开口，时代滤镜就碎得稀烂。
被国产配音奶了十年的“新人”有的竭尽所能成长了，独当一面，用真实嗓音说话。
有的至今没有断奶，成了不肯老的巨婴。