一百年前，好莱坞还只是洛杉矶市中心十几公里外一个人口稀少的小镇。洛杉矶原本属于墨西哥，在加利福尼亚纳入美国版图后这里才成为美国的城市。房地产商哈维·维尔克特斯买下了这里的一块地，他的夫人将苏格兰运来的大批冬青树栽在这里，就有了好莱坞这个名字（在英语中，Hollywood是冬青树林的意思）。
如今，好莱坞在美国文化中已经具有了重大的象征意义。在世界享有盛名的日落大道、贝弗利山庄、圣莫尼卡、马利布海滩等地方，到处是人们津津乐道的现代神话。可以说好莱坞的发展史就是美国电影的发展史。
▲贝弗利山庄的名人们
▲超模艾玛·赫尔南、艾拉·罗斯马利布海滩
１９０７年，导演弗朗西斯·伯格斯带领他的摄制组来到洛杉矶，拍摄《基督山伯爵》。他们发现，这里明媚的自然风光、充足的光线和适宜的气候是拍摄电影的天然场所。
▲《基督山伯爵》
20s 美国电影向好莱坞转移
从１９０９年开始，著名的制片人格里菲斯在好莱坞以天然背景拍摄了好几部影片。当时，美国电影的中心在东部，纽约是大本营。从此以后，许多电影公司纷纷来这里拍片，开始了美国电影业移师好莱坞的大转移。１９１２年起，许多电影公司在好莱坞落户，到１９２８年，已经形成了米高梅（Metro-Goldwyn-Mayer）、派拉蒙公司(Paramount)、华纳兄弟公司(Warner Brothers)等" 八大影片公司"一统天下的局面。
▲
电影开始前，那些熟悉的电影公司经典片头图
美国早期电影全是无声电影，常被称为默片时代。默片时代的电影多是喜剧，最著名的喜剧演员是查理·卓别林。他的《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》等已经成为名垂青史的优秀影片。
▲卓别林经典影片
１９２３年，有声电影问世，给好莱坞带来了滚滚财源。 １９２７年，在米高梅影业公司老板路易斯·Ｂ·梅耶的指导下，美国电影艺术与科学学院正式成立。不久，梅耶建议设立学院奖来鼓励并表彰那些对电影事业做出突出成就的电影人。于是，１９２９年５月１６日，在好莱坞的罗斯福大酒店举行了第一届学院奖。学院奖的奖品是一尊身高13.5英寸的锡铜合金的镀金裸体人像。１９３１年，当学院的图书管理员看到这尊金像时吃惊地说："它真像我的叔叔奥斯卡！"从此，奥斯卡这个名字就传开了。
▲1929年5月16日在好莱坞罗斯福饭店花园举办首届奥斯卡
从第七届起，学院奖正式更名为奥斯卡奖。奥斯卡奖分为两大类：成就奖和特别奖。成就奖包括：最佳影片、最佳剧本、最佳导演、最佳表演、最佳摄影、最佳美工、最佳音乐、最佳音响、最佳化妆、最佳短片、最佳纪录片、最佳动画片和最佳外语片等。在当今世界名目繁多的各种电影大奖中，奥斯卡奖无疑是最具权威、最有影响、设奖范围最广的电影奖。它象征着美国电影艺术的最高成就。
▲从演艺生涯一开始，奥黛丽·赫本就与奥斯卡结缘。1954年奥斯卡颁奖礼，赫本凭借其主演的第一部影片《罗马假日》获得最佳女主角奖。
▲1973年，马龙·白兰度凭《教父》获得影帝，但是他因为抗议当时的电影工业对待美国印第安人的态度拒绝领奖，而是派遣了一位印第安土著小女孩‘小羽毛’登上领奖台。
▲1996年奥斯卡颁奖礼，当克里斯托弗·里夫坐着配备有呼吸器的轮椅出现在现场，许多人潸然泪下，对他报以经久不息的掌声。克里斯托弗因意外坠马导致瘫痪，但这位“超人”仍不忘呼吁好莱坞多拍一些反映社会问题的好影片。
30s 好莱坞初现黄金时代
３０年代初，美国已经度过经济危机，好莱坞也开始了长达２０年的黄金时代。从３０年代初开始，洛克菲勒财团与摩根财团就开始了对好莱坞控制权的激烈争夺，到１９３５年，两大财团基本上控制了好莱坞的八大公司。而找到了经济后盾的好莱坞制片公司，也开始发挥出巨大的创造力。
▲乱世佳人
其中，《乱世佳人》是好莱坞黄金时代最具魅力的经典之作；《公民凯恩》也总是名列历年的"十大影片排名"之中。其他如《一个明星的诞生》、《红衫泪痕》、《绿野仙踪》、《呼啸山庄》、《关山飞渡》、《费城故事》、《蝴蝶梦》等，在取得巨额票房收入的同时，也都获得了艺术上的成功。
↑
《公民凯恩》
→
《一个明星的诞生》
▲《绿野仙踪》
▲《费城故事》
40s-60s 二战之后的危机时代
第二次世界大战期间，好莱坞也以电影为武器展开了与纳粹的斗争。在所有反法西斯影片中，以１９４２年底华纳公司拍摄的《卡萨布兰卡》最为著名，其女主角英格丽·褒曼也因此蜚声世界。
▲《卡萨布兰卡》
此外，亨利·方达主演的《血雨腥风》、卓别林的《大独裁者》以及《纳粹间谍的自白》、《希特勒的子孙》、《纳粹党徒》等影片，也都深刻地揭露了纳粹的丑恶面目。
纳粹间谍的自白
大独裁者
第二次世界大战结束不久，美国国会"非美活动委员会"开始调查"混入到美国电影界的共产主义分子"。"好莱坞十君子"被判入狱。一大批导演、制片人、演员和编剧被列入了黑名单，使他们沦为无业人员或流亡国外。这场风波整整持续了十年，使好莱坞元气大伤。此外，５０年代电影的普及也对好莱坞造成了冲击，使好莱坞经历了长达３０年的危机。这一时期最优秀的影片是《教父》，它被誉为"自《公民凯恩》以来最出色的美国影片"。
▲《公民凯恩》
60s-80s 新好莱坞时代
起始于上世纪60年代末，终止于80年代初的新好莱坞电影运动，造就了一段在美国电影史上几乎空前绝后的黄金时期。
▲《雌雄大盗》
▲《毕业生》
一般来说，人们愿意将1967年的《雌雄大盗》和《毕业生》视为此运动的起点，将1980年的《愤怒的公牛》和《天堂之门》，视为运动的终点。
▲《愤怒的公牛》
在这两个端点之间，无数美国电影史上的至高杰作从中诞生：《教父》前两部、《出租车司机》、《唐人街》、《2001太空漫游》、《飞越疯人院》、《安妮·霍尔》、《现代启示录》，以及《星球大战》。
▲《教父》
▲《出租车司机》
如果说《毕业生》和《雌雄大盗》，还只是在年轻人与好莱坞旧势力之间的墙上凿开了一条缝，那么丹尼斯·霍珀的《逍遥骑士》，就彻底地砸烂了这面墙。
▲《逍遥骑士》
在反战、民权与反文化运动的声浪中，让银幕继续充斥着具有甜美色彩的逃避主义幻想，几乎不切实际。《逍遥骑士》用对毒品、性与暴力的直白描绘，吸引了急欲从银幕上看到自己真实生活的嬉皮青年，而影片对自由的无条件歌颂，更是道出了这代观众的心声。影片以36万美元的成本，博得了4200万美元的本土票房，这也让大片厂正式决定将权力交给年轻人，并给予他们最大的创作自由。
技艺方面的早熟，只是成功的一半，如果新好莱坞影人在艺术表达方面没有太多想法，也不会造就出他们在70年代如此辉煌的杰作井喷，而这都要归功于他们受到的丰富文化滋养。与他们之前与之后的大部分美国人不同，这批多数身为前三代美国移民的影人，对于好莱坞之外的电影有着狂热迷恋。
▲王牌编剧保罗·施拉德（《出租车司机》《愤怒的公牛》）对陀思妥耶夫斯基和三岛由纪夫的文学名作了如指掌
▲《法国贩毒网》的导演威廉·弗雷德金，27岁时曾凭借纪录片《人民对保罗·克朗普》让法庭翻案
▲《飞越疯人院》的导演米洛斯·福曼和《唐人街》的导演罗曼·波兰斯基，则是经历过共产主义岁月的东欧移民
他们形态各异的经历，为新好莱坞时期的经典作品提供了丰富的色彩；他们对作者电影的信念则让他们坚信，只有导演才是一部电影的灵魂。
与新好莱坞导演相呼应的，是新好莱坞演员的现实主义气质。与举手投足都散发着明星光环，却也在表演方面更显套路化的前辈演员白兰度、保罗·纽曼和史蒂夫·麦奎因相比，新好莱坞演员大多都来自纽约，来自舞台。
▲吉恩·哈克曼
▲达斯汀·霍夫曼
他们在外表上更接近于普通人，他们在表演风格方面则更加粗粝生猛。在此之前，没人能想到像吉恩·哈克曼（《法国贩毒网》、《窃听大阴谋》）与达斯汀·霍夫曼（《毕业生》《午夜牛郎》）这样其貌不扬的演员，会成为好莱坞一线巨星，也没人能想到像阿尔·帕西诺（《教父》《热天午后》）与罗伯特·德尼罗（《出租车司机》《愤怒的公牛》）这样带有明显族裔特征的演员，会成为所有电影趋之若鹜的主角人选。
▲阿尔·帕西诺
▲罗伯特·德尼罗
乔治·卢卡斯
斯皮尔伯格
乔治·卢卡斯和史蒂文·斯皮尔伯格是七八十年代好莱坞涌现出来的两位导演奇才。乔治·卢卡斯将喜剧片、西部片的类型与高科技和幻想结合在一起，创造出了令几代人痴迷的《星球大战》系列。
斯皮尔伯格在８０年代拍摄了《E.T.外星人》、《第三类接触》、《夺宝奇兵》（《印第安纳琼斯》）、《紫色》和《太阳帝国》，９０年代又拍摄了《辛德勒名单》、《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》等影片。
1980s— 好莱坞商业时代
在经历了８０年代电影体系的趋向完善之后，９０年代一开始好莱坞各大影片公司到达了它们的收获期。从１９９５年开始，几乎每年都有十部左右票房超过亿元的大片。９０年代好莱坞既获商业成功又具有艺术价值的影片有：《沉默的羔羊》、《漂亮女人》、《阿甘正传》、《狮子王》、《辛德勒名单》、《勇敢的心》和《泰坦尼克号》等。
1980s
