无笔墨处见其妙，王家训人物画韵味悠长

中国人物画以表现人物形象为主体和题材内容，力求把人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备，从而传神地表现人物的精神与风貌，因而受到众多文人墨客的青睐。对于人物画而言，笔墨不仅要用以状物，同时还要用来写心。王家训从诸多方面对传统绘画进行了深入的学习研究，去芜存精。他不死守古法，活学活用，通过写生等手段，练成了意取自然，各造神妙的能力。

王家训的人物画，用笔看似自由，挥洒率意，实则严谨有序，很是考究。他用笔是按照画面形式美的要求，对形式美的理解、运用和创新，将不同特征的线条进行组织安排，从而增强了画面的节奏感、韵律感和书写性。其用笔用线或繁或疏、或厚重空灵、或刻板鲜活、或短促修长，都被王家训赋予了生命灵性，从而表达出独有的形式之美。

他擅于运用留白来调整画面中的关系，通过有形与无形的对比，运用充满感情和韵律的线条，组成明朗概括的视觉形象。运用留白让欣赏者发挥想象的空间，使画面意蕴生动。即“无笔墨处之妙境，”以有衬无，使无中生有，有无相应，而见其妙。

王家训有着丰富的生活和造型基础，能抓住对象主要的形体神态，使造型获得了极大自由，而且充分发挥了主观想象，创作出别致的人物形象。他常以高人、隐士入画，这些题材已为前人所充分描绘，但在他的笔下却能表现出的很强的感染力和精神境界，给观者以美的享受。画面人物有真趣、天趣、童趣、自得之趣、形中趣及形外趣。人物时有变形，面部形象生动简练，气质独特，妙趣横生。

王家训长于人物，且能随心所欲而不逾矩，形神备至，自由地行走在“似”与“不似”之间。在表现人物真实的基础上，实现了人物精神和意境的完美展现，使其笔下的形象既传神写意，具有自然的抒情性和合理的创造性，又抒写出了人物形象所应有的笔情墨趣。

一件好的作品必然是画家个人、个性和情感融合的精心之作；王家训的思想深度、精神品位，决定了其作品的灵魂，达到了人与画情感交融的理想境界。