构建“文创园金融服务创新体系”研讨会
2019年8月14日 北京市文资办展示中心文韵厅
非常感谢今天有机会就文创园金融创新服务的体系分享2049的一些思考。今天的时间、空间都非常有意思，2019年在1949文化金融创新产业园共同展望面向2049，文创产业如何通过金融服务的创新有所新的作为。
今天的文创园已经成为一个新的主体性的力量，过去文创园是众多文化产业主体或创意产业主体的集聚区，文创园本身总是脱不开“二房东”的身份，或者“装修大赛”，看谁的物理空间出奇制胜。这是文创园早期发展经历的一个阶段，未来文创园要进入到内涵式的发展。今天我就多年来围绕文创园实践及理论思考跟大家做一个比较重要的沟通。
讨论这个话题很重要的背景是“数字创意产业”作为《国家“十三五”战略性新兴产业》已经是有名有姓。数字创意产业的重要功能也是未来文创园的一个重要功能，它能够成为各地方在进行新旧动能转换的过程中，特别是对实体经济产业结构进行调整的进程中，未来文创园有可能发挥目前还没有被大家充分认知，甚至于了解的一个作用，这是我们讨论这个话题的一个背景。
第二个话题，文创金服核心是文化和创意产业经营主体的金融服务。这里涉及到大家普遍认为是一个困境的地方，就是文化产业和创意产业的经营主体的资产主要是IP资产，也就是“非实物资产”（Intangible Property），这是IP最广义的内涵。百年来，在全球由于“非实物资产”的计量、呈报、确权、估值、交换等等都没有一个放之四海皆准的一套打法，也就造成实践和理论中经常会遇到一些困境，感觉文创产业在金融服务上面做起来是不容易的。
对于文创金服平台及文资办构建的体系，这种创造性的勇气和实践的探索值得我们表示敬意，在这里提议大家给他们一个掌声，真正的有强烈的创新意愿能力和条件，是一般的社会上的企业和平台不具备的。
今天的核心话题是“文创园赋能实体经济”，希望通过这样的主题引领和方向的探索，为文创园未来的金融服务提供一个新的探讨方向。
双桥路2049文创园，原国药资产，经过三年多的时间改造成2049国际文创产业园。最初我们就不希望它是有着围墙的物理边界清晰的文创园。逐渐我们的把2049文创园发展成一个真正意义上探索文创园区经营模式创新的一个根据地。
从1999年的北京申奥，到2004年的“创意中国”，再到2009年的北京国际文化创意产业联盟的成立和世界设计大会等等，一路走来，我们见证和伴随了中国文创产业发展的20年进程。20年后的今天，我觉得中国的文化和创意产业应该在金融服务，特别是投融资上面交出一份自主的创新答案。
为什么叫2049文创园联合体？因为我们希望以2049特定的IP符号，能够与沿着高铁线的分布在“19+2”城市群的文创产业园区形成联网的状态。我们开发了一个“文化圈+高铁线+城市群”的文创园产业分布地图。
中国文化产业园区联盟的张合军秘书长特意从天津赶过来参会，他一直主持推动2049个文创园区地图，也是在为这件事情做努力。今天的会议是让2049个文创园区联合起来，从金融服务这样一个生态网上联合起来的一个实实在在的落地沟通的会议。
我就探讨文创园金融服务体系创新提出五个路径：
1、从“文化创意产业”到“文化和创意产业”
大家可能会注意到，在前面涉及到文创的时候，我始终是说文化和创业产业，在这里跟大家声明一下，文化和创意产业是国际文创产业的语境。在国际的文创产业当中没有“CulturalCreative Industries”的提法，是“Cultural & Creative Industries”，这20年来一直是这样，因为中文语境有它自己的特点，就混在一起了，造成我们在金融服务的时候会遇到一点困境，也就是文化产业的金融服务和创意产业的金融服务严格讲并不完全一样，有交集有一致的地方，也有差异的地方。
2、从“物本位文化资产”到“信本位文化资产”
信用是金融平台最核心的东西，对于非物实物资产经营来讲，信用成为根本的核心，因此未来整个国家的经济转型也需要建立一种全新的“信本位”的财产观。
3、从“知识财产权”交易到“创意财产权”交易
这个课题我们和约翰·霍金斯先生（创意经济之父）研发了十余年的时间，约翰·霍金斯先生最早的成名之作不是《创意经济》这本书，而是世界知识产权倡议书的召集人。
世界知识产权的创意书叫《德尔菲宪章》，这个宪章就是在思考知识产权在促进创新方面的利和弊，知识产权不等于一定促进创新。知识产权体系对于原始创意者的保护力是不足的，因为它已经产生了法律和相关情况的异化，法学界对这方面的讨论非常多。
4、从“文创园物业经营”到“文创园企业经营”
金融服务的主体是谁？服务谁很重要。文创园企业经营也是我们这些年做文创园经营过程当中一直追求的一个方向，文创园中物理空间的经营不是根本，而是文创园物理空间中集合起来的企业，因为在文创园中的企业和不在文创园中的企业是两个生物体，它不太一样，它是有它自己独特的信用关联。
5、从“文创产业融合”到“文创园赋能实体经济”
这是我今天跟大家分享的核心的思想。
路径之一：从“文化创意产业”到“文化和创意产业”
我已经说了文化产业和创业产业不同，对于金融服务这个话题意义深远，文化产业源自于文化工业，指的是人们的文化创造活动的工业化，因此文化产业的金融是相对容易用常态的金融服务体系对接的。比如，文创银行可以在电影产业上做大手笔的金融服务，因为电影产业具有很强大的文化产业、文化工业的特征，因此可以用工业化金融服务的方式进行服务，效果非常好。
但是创意产业极其个性化，极其人格化，因此它需要一种新的金融范式提供支撑，一旦成功，其产生的杠杆作用会比文化产业金融要大，在金融服务上要区分文化产业和创意产业。
创意产业用中文语义讲，我一直在推广这个观点：“创意本身成为产业，创造性破坏旧产业，创造有意义新产业”，如果我能够一次性投资创意产业，我就有可能出现对这三种情况的同时发生。
为了进一步说明创意产业和相关其他产业之间的关系，用这样一张图来说明创意产业和传统一、二、三、四产业的划分，2004年，当信息业、文化业从服务业中脱离出来的时候，形成了“五业”并举的状态。创意产业在哪？创意产业是在“五业”并举的核心，也就是源自个体人的或个体创造主体的创意自觉、创意能力、创意才华形成的新的产业，就是创意产业的定义。
创意产业带动文化产业，文化产业拉动信息产业，进而是服务业、制造业、新农业，层层递进的关系。
有了这个谱系以后，如果我们国家的金融服务倾向于创意产业，就会带来“五业”花瓣式绽放和层层的涟漪，或者说“一石激起千层浪”的效应，就是用有机的生命观点看创意产业。
我建议，未来我们可以构架起“文化产业+创意产业+金融服务业”的三位一体结构解释文创金服，也就是以文创园为单位构建三位一体结构。
路径之二：从“物本位的文化资产”到“信本位的文化资产”。
资产是经济学的提法，对应法学界的财产，法学和经济学对同样的一个对象用的词语和关注的方面是不太一样的。我们的财产观和资产观基础源自于物权，也就是物本位的财产逻辑。而物本位的财产逻辑在面对文化产业和创意产业的时候，实际上是有它先天不足的地方，这个是它本身的困境决定的。怎么办呢？要上升到“信本位文化财产”。
这里面临一个问题就需要澄清，无形财产到底是什么财产？财产的价值载体或者财产的本质属性是什么东西？我们过去对这个问题的思考还没有达到必须思考的程度，所以这个事情基本上就回避了。但是今天是个事不深究一下，“名不正，言不顺”，这个事情是干不下去的。
无形财产的“无”在这里头我给大家分享一个观点，无形财产的“无”不是什么都没有，无形财产“无”是正体字的“無”，是大有之無，跟舞蹈的“舞”很像，所以文化产业源自于跳舞，最早的儒家巫术，实际上是以人的行为控制無得天下的过程和状态，这就是无形财产的哲学渊源。
走到今天的数字经济的时代，数字经济成为经济最大的挑战并不是技术上的问题，而是数字财产权经济，数字经济带来的是金融服务领域的关键性的前瞻性的变革，看谁能够提前布局迎接5G时代的数字经济的财产权利革命。
5G时代的财产可以分为四种财产，而不再用有形和无形的二元划分，从而整个金融服务就打通了，否则开展金融服务时理论和实践上都比较困难。
根据法学界目前达成的基本共识，未来是四种财产结构：人格化财产、信息财产、金融财产、实物财产，它们之间的综合状态，可以通过IP的投融资驾驭的一个过程。
在这里头我总结了5+1“I”6个“P”，“IP”一直没有从精准的语言上进行解释。比如，自带流量、人格化、场景革命……，这些东西没法变成协议，也就不能投资。
所以IP需要法律层面的语言的定义，在这里头我们就界定一下所谓IP，从法律上的角度讲，5个“I”，Intangible Property（非实物财产）也被称为无形财产，翻译成非实物财产是准确的。除此之外，还有5个I，IdeaProperty（想法财产）；Image
Property（形象财产），自带流量的那些人，他出售的和你购买的是他的形象财产；Identity Property（身份财产），在美国的法学界形象财产加身份财产用的是“public Property”，但是翻译成中文以后就对不上，因此我就给它拆开，一个是形象财产，一个是身份财产；InformationProperty（信息财产）；Intellectual Property（知识财产）；这样构成了IP。否则一说IP就是知识财产，这是不准确的，知识财产仅只是IP的一个解释。
有了清晰的关于IP的财产权利的法学界的语言做支撑，我们探讨金融服务才有可能。现在的金融服务是靠契约，靠一系列的协议锁定。霍金斯在《创意生态》一书里讲到，在创意产业，律师的数量一定会变得特别多，要做大量的就不确定性而进行谈判，因此要大量约定，那么这些大量的约定，如果从根上没搞透的，这个事就很难操作。
我提出以无形财产权体系化的架构试图构建新的金融服务的体系。这张图是2009年第一届北京国际设计周时开始启动的一个研究，十年的时间，上面的所有的圈圈就像化学元素周期表式的，被北京文创产业的政策和国家的相关的政策填满了，我们等了十年的时间，还真的可以进行文创金服的创新。
路径之三：从“知识财产权”的交易到“创意财产权”的交易
“从‘知识财产权’交易到‘创意财产权’交易”是一个革命性的概念，如果贡献给世界在文化和创意产业交易体系当中的一个中国智慧、中国方案、中国答案，我认为意义深远。
我们能够提“创意财产权”很重要的一个产业经济基础是国家数字创意产业的部署，有的时候“文化产业”把“创意产业”包进去，有的时候“创意产业”又从“文化产业”里跳出来，造成学界、政策制定界对这两个概念纠结，甚至于在统一口径上还在争论。数字创意产业当中有数字文化内容，那么数字文化内容是在数字创意产业里，还是文化产业包含了数字创意产业，这一系列的问题纠结不清。
由于学界、政策制定者对“文化产业”“创意产业”概念的纠缠不清，十年来，我们在探索真正意义上的文交所的时候比较辛苦。原因是交易的标的对象的是什么东西没说清楚。就把画作为是可以交易的标的，画是文化是艺术，画买不起怎么办？份额化。
这个时候画已经不是画了，它只是一个类金融证券财产而已，它只是以画作为它的物理形态，但是交易标的物的本质属性已经跟文化艺术没有什么关系了。就是这样，我们还试错了很长时间。后来又转邮币卡，这就更可笑了，因为没有文交所的时候也有邮币卡交易，而且邮币卡本来就有极强的金融属性、极强的类货币属性。
由于理论概念上很多重大问题没搞清楚，以至于在实践设计当中花了大量的时间精力和大量的财务成本。支撑中国文化产业创新发展的动力机制、交易机制一直以来略有遗憾。
今年随着各个方面的理论探索，各个学派也都逐渐地发出了自己声音。比如，2018年贵州大数据博览会期间，贵州大数据研究院平台发表了《数权法》一书，是对数字财产权的数权进行了法学层意义上的探讨，这对于未来思考新的金融创新是有意义的。
信用权有必要把它独立为一种财产权利的形式，可以称之为基于人格财产的信权。有了这样的信权、数权、债权、物权四种权力，最后以股权的方式来进行估值，进行各种方式的价格交换，文化和创意产业金融服务创新就有可能在最深层的地方进行创新，也就是思考层、哲学层、法律层等等进行创新，没有层次的基础创新，就不可能构建起真正的创新的“大厦”，因为基础就不牢。
这张图我们经过十年的开发，现在具备了实用的条件，并且在很多实际的项目当中正在使用这个方法。总而言之，数字创意产业给我们提供了探讨以上创新的可能，在我眼里数字创意产业是一个可以开展文创金融服务创新的一个产业，因为它自身具有极强的财产权利的交易属性。为此，这五年来我们结合国家的一系列相关政策架构这个体系。
路径之四：从“文创园物业经营”到“文创园企业经营”
文创园从物业经营时代进入到企业经营时代，意味着文创园需要一种新的企业主体来代表文创园的入园企业。过去文创园的服务会提供法律、财务、孵化器等服务。实践发现这也不到位，因为这一套逻辑和语境完全是从20年前中关村自主科技创新的探索实践中演变过来的，当初北京文创产业政策制定的时候，实际上也有很多都是参考科技创新的方法。
科技创新和文化创新在本质上是有差异部分的，主要是财产权力结构和利益结构方面是有差异的，以及行为主体方面具有重大差异。这种情况下，把中关村的创新科技创新经验附着到文化创新上是需要付出努力的。
现在朝阳区也推出了国家文化产业创新实验区，这些都是很好的现象。怎么把文化产业和创意产业集聚的企业经营起来，让他们成为创造价值的全新的动能，我认为这里还是有很多文章可做的。
经过三年来，2049国际文创园作为一个实验基地，特别是到了今年，随着园区入园的企业的丰满，我们发现这里面可做文章的地方确确实实比较多。这一点是特别想跟韩主任、跟文创金服汇报的一个情况，文创园中的企业由于物理空间中的邻近性，就使得他们之间天然地容易建立起信用。这种信用一旦加以经营，它的金融属性是非常强的。
单一的创意企业，很难对它进行金融服务，说实在的有些创意企业也不太需要。但是集成以后的创意企业要干一件新事，而这件新事如果非常靠谱，就是很好的金融服务的对象。
而这样的情况在哪里最容易发生，我给大家揭露就是文创园，其他的地方就可以不用考虑，因为离的太远，还不够联系浪费的精力。但是在文创园，大家推门就进，大家坐在一起一聊，一个新的项目就出来了，接着就是成立新公司，后面怎么干的事。这在我眼前满地都是黄金。但是前期得有投入，我一看这链条得赶快加上，我们就在2049文创园成立了企创家公司。
2019中国加盟博览会，是2049文创园的一个入园企业搞的博览会，这家企业叫天创时代，今年办了第15届中国加盟博览会。十年时间，做加盟品牌的促进工作和征信工作，完全凭一个企业之力。这样的企业经过十年的发展，成为2049文创园的入园企业，就因为在一个物理空间内，推门就进，大家就认识了，不是推门就进，我们也联系不上。
这样的机缘巧合，我们在一个月的时间迅速组合了一个完整的文创园赋能实体经济的项目，到上海世博会开了一个首秀活动，现在大家更有信心了。于是就会按照之前布局的企创家平台公司的方式，成立一个基于2049文创园联合合体的股份合作制的主体公司。股份合作制公司有49个股东，49个股东实缴出资20万，一年或半年期分期进入。
每一个股东都是文创园当中的驻园企业或入园企业，这里有个区别驻园企业是直接在这里头交房租的企业；入园企业特指的在这儿发生直接的经营关联的企业，只要他有一定的动员能力，够资格也可以成为股东。
联合以后，文创园就没有边界了，再接上5G时代，一个文创园的驻园企业可能一百家，但入园企业有可能是一千家。大家一联合起来有事干、有价值可以创造、有施展能力的舞台、有钱可以赚，谁不跟你玩，很简单的道理。
为此我们就推出了一个“企创家”的身份，文创企业中的企业家叫企业家不准确。我们称之为“企创家”。“
企创家”来自于英国创意产业的“Creative Entrepreneur”，2007年在国内搞了一个创意英才计划。但是“Creative Entrepreneur”这种精神可以称之为“企创家”精神，所以我们认为未来“企创家”人格是文创园企业经营的一个很重要的新型的人格，值得我们关注。这一类人有能力、可信，因为他们是以自己的信誉和自己在行业当中的地位作为自己毕生的追求。
人格化的不同使得金融征信会有新的指标。过去金融征信很难做人格化的区分，有了企创家，文创园做一个集合信用，用集合信用做担保，把信用输送出来。刚才讲了，我们这是一个信用的超市，我觉得非常好，信用是可以通过这样的一个交易让它产生价值。
今天世联君汇的韩总也来了，三年前园区刚刚起步的时候，大手笔进入我们园区的最强大的企业，世联行转型世联文创，我们一起推动创联社。这两个项目就是文创园当中发生的实案，一个是12000平米的世联文创的主楼；一个是由世界联合文创园投资人徐守振投资的百年梦圆小院。
这两个投资额度是不一样的，两个加起来不过是1万多平米的物业空间，在世联文创直接交房租的企业是40多家，在百年梦圆有七家，这就是50多家。这还不算整个园区，这样的企业集合起来以后，目前我们大量的业务、大量的工作就在这里发生。
这就是一个案例，百年梦圆小院七家企业，从品餐饮品牌到美丽乡村的设计，到设计师的培训，到传统文化推广，还有文化娱乐的策划运营，做快闪活动，做影视传媒服务，已经形成了一个小产业链。小产业链干什么？他什么时候需要钱，他一起合起来做新事的时候需要钱，如果新事在资产结构上很清晰的化，贷款、债权融资、股权融资这一套东西，文创金服都可以实施。这就是这个小院的情况，自发生成，像这样的现象在北京有数以千计，如果我们用一个体系化的方式把它连接起来，我认为效应是显著的。
由于长期以来我们对中小企业怀着另外的一种异样，小企业有什么可信？总是被斜眼看。其实创意型的小企业是人格化企业，不会为一点钱损失自己的信用。我们的经济模型不加持这件事情，如果我们的金融服务能够有温情，能够有温度，去加持他们的热情，让他们的热情能够转化出强大的战斗力，这个世界一定会变得更美好。让世界更美好不是空话，他需要金融服务的。
路径之五：从“文创产业融合”到“文创园赋能实体经济”
因为入园的中国加盟博览会企业，催生了“2049创造街”的平台项目，这个平台项目是需要金融服务的，而这个平台项目的金融服务是无风险的非常轻松愉快的一个服务项目。因为我们独特的算法使得不确定性可以被吸收，通过不确定性的吸收从而消除了风险。风险和不确定性是不一样的，风险投资是因为无法做到吸收不确定性，所以它一定只能用风险投资。
我不同意文化产业高风险的说法。风险是相对的，不确定性是绝对的。不确定性可以通过实物期权的金融测算方式吸收的，我一直倡导要在文创金融服务中引入实物期权的财务测算模型和财务投资测模型。
针对目前各地在空间资产上的消费升级的需求，通过组合北京文创园中的企业的创能帮他们进行提升，我们锁定这样的项目，北京的优势显现出来了，只有北京才能够把创意设计文创企业的门类细分到其他的地方不可想象的程度，其他的很多城市是不具备的，这么细分的创能，一旦把它的盈余融合起来去服务地方实体经济是完全具备条件的，这是我们切实的体会。
“创乐街”这次在上海发布以后，紧接着会在11月30日北京国家会议中心做一个更大的主场发布。9月21日在邢台沿着大运河沿岸进行快速的地方加盟品牌的创造街的招展计划。沿大运河一百多个城市已经可以开始联网布局，同样的模式已经具备了扩散的可能。
高位店大运河文创中心由中科电文化传媒投资、2049协同运营。高碑店位于朝阳区国家文创实验区，高碑店大运河文创中心经过半年多的装修，已经改造出来，未来大运河文创中心就会成为文创园赋能实体经济转接的桥梁，一个一个的沿着大运河输送出去。
北京也有大运河文化带方面的任务，这些任务的完成就需要我们形成合力，目前这样工作已经开展了，我们称之为“运河夜话”，这样的项目没有一个超级的合作平台是做不到的。
现在各地都要这东西，像节会展、非遗展演、数创产业、绿色生态、时尚消费、精品酒店、亲子成长、这种多元化的业态如果没有北京文创园集合的创能的输出，地方上做不到，他没有这样的品位，也没有这样的能力。我们这在这闲着没事干，那边找不着人来干，中间就缺我们这样的服务桥梁。
7月19日，由人民日报人民网衔接的项目，同霍金斯一行前往洛阳，市长出面接见。洛阳也是大运河城市，洛阳47平方公里的隋唐古城要用文化保护利用传承的发展的方式搞起来，成立了洛阳文保集团。希望把北京的文创园区的力量和洛阳做整体的对接，就是地方政府出面出信用，我们带动文创园的企业，通过金融服务体系整体对接。
案例：唐块
榫卯营造2049计划，简而言之是用中国的榫卯思想转化成一个源自榫卯超越乐高的东西，可以叫玩具，叫什么都行，它可以干太多的事，他跟乐高不是一个范式，这项工作是由文创企业研发完成。我们想用文创园的平台融资，进行相应的投创。过去的合作伙伴往往是股权投资，但是我们认为这个项目还远没有到单一的资本投资快速扩张项目的程度，我们认为这个项目的想象力还需要一个创意开发的过程，如果过早的被投资锁定以后，有可能它的创意开发的过程就会过早的结束，过早结束以后有可能这个项目的潜力并没有得到充分的价值释放。
为此我们到了宁波慈溪的河姆渡遗址，7000年前中国榫卯的发祥地去寻根，寻找文化上的关联。这是产品的商标，大概一看就能够看出来它跟乐高之间的这种对标，我不是特别愿意非要去对标乐高，但是对标乐高比较简单，一下就说清楚了，实际上这个东西我们是想让他从一开始就和乐高这个产品的范式是不同的，希望它成为数字创意产业文化IP时代的中国自主IP的承载。
乐高早就远不是积木搭建的概念，乐高最大的价值是IP的载体而已，它卖的很贵的原因，并不完全是塑料比你的好，最重要的是它整个的IP价值。因此乐高是在全球超级IP供应链当中的一环。如果唐块想超越乐高，没有文创IP的供应链环节，是超越不了乐高的。
唐块搭建出来的东西是可以用的，搭建的自行车是可以骑的。它是中国传统文化精髓很巧妙的当代转化，而他现在所处的阶段就是需要有一个投创服务把它的价值潜力释放出来。
大概浏览一下这些图片，唐块搭建故宫、赵州桥、搭建的摩托车是可以骑的。把中国传统文化的榫卯结构的独特优势完整的体现出来了，从这个意义上讲，我们就希望对唐块这个项目进行全面的加持。
我们去上海世博会做这个项目发布，中国文化传统精髓的东西小中有大，我们用榫卯营造的复兴，可以做太多的事情，这都是当时的场景，这个活动完全是因为2049文创园入园企业是干这个事的，就这么简单。这仅只是2049文创园三两个企业，如果我们有体系的、有目的的、有步骤的把这些都结合起来，……
这是我们去河姆渡遗址寻根，河姆渡是7000年榫卯出土的地方，这些文脉一旦结合起来，再和文化产业、创意产业结合。这是今年6月16日公映的《榫卯》电影，华南师范大学的师生拍摄的，我认为这是目前难得的一部好电影。
这些之间的关联，我认为是文创金服可以去发挥自己的作用的舞台，我从以上五个方面跟大家初步的分享一下，点一下题，把文创园赋能实体经济用金融服务的方式服务它，让文创园赋能实体经济的能量放大，两边是一个共赢。
服务实体经济，所有的资产标的都是实物资产，用实物资产做抵押、做担保，用经营性资产（未来的现金流）做抵押。而不是非要用版权做抵押，非要用知识产权做抵押。银行要什么做抵押，我就可以拿什么来。
我们就组织人去创意，创意这部分的设计需要有人投资，可以用金融服务的方式“设计投资基金”，把文化产业基金投资设计是我一直鼓吹的方法，投资设计是和实物资产离得最近的一种文化投资，这样的投资是最有保障的投资。
过去投资投的设计被别人抄了，未来人们的消费不再是大众消费，未来是定制化消费，需要大量的定向化的设计。随着5G、随着数字化经济，定制化设计的成本下来了。
我们要在慈溪宁波搞一个文创园，在那里的3D打印的创客理想国，经过几年的努力，中国的3D打印已经可以自主了，比国外价格下降了十几倍。有了这个杀手锏，就可以做这件事情的产业化布局，而这个产业化的布局没有金融的服务，没有产融的服务，肯定做不到的。
今天我们探讨文创园赋能实体经济已经不在是概念，不在是讲故事，不在是讲未来，而是就在眼前。
谢谢大家！希望今后多合作。