34/365:学着体验艺术

2017.11.27

今日共读：《艺术原来可以这样看》

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一、调整状态，进入良好的看画模式

初学者在面对一幅画时不必给自己太大压力，在这里，一开始，我们可以欣赏具象绘画，在这之后，我们可以更多地去了解画家的艺术技巧和风格，以及画背后的故事。最后，随着艺术素养的提升，我们会对绘画的创作背景、象征意义加深理解。

二、积累西方绘画的基本知识

1. 关于画家和画作的一些小常识

我们看到的很多著名画作都是复制品，而不是原版，这是因为一幅画可以是画在木板上的，也可以画在画布、墙壁、纸等很多材质上，同时可以使用蛋清、油料、丙烯颜料等很多材料，比如达芬奇的名作《最后的晚餐》，我们就很难看到原版，因为它是画在格雷契修道院食堂墙壁上的一幅壁画，想要看到真迹就不是那么容易了。

2. 西方绘画中最常见的几种题材

（1）宗教画

这是西方绘画中出现最多的一种。圣母抱子像、天神报喜像和钉在十字架上的耶稣像这三类，是宗教画中最频繁出现的形象。

（2）肖像画

这一般是描绘人物形象的题材。我们最常见的经典肖像画，通常四分之三侧面的人物造型多过正面，因为这种角度既能突出人物的线条，还能抓住面部表情以及细微的眼神。

（3）神话题材绘画

此类绘画常常表现古希腊罗马神话故事里人物的爱恨情仇或丰功伟绩。神话题材最容易出现裸体形象，而维纳斯是画家们最钟爱描绘的形象。

3. 西方20世纪的绘画欣赏攻略

欣赏20世纪绘画的前提，是我们要消除对这些“不知所云”“粗制滥造”作品的成见，

三、经典绘画解读

1. 最“网红”级别的作品：达芬奇的《蒙娜丽莎》

欣赏的第一层次：这是张标准的四分之三侧面、带手的大半身人物肖像画，蒙娜丽莎身体端庄，露出若隐若现的微笑。第二层次：绘画具有世俗气息，符合文艺复兴时期的人文主义风格；在技法上，达芬奇运用了渐隐法，人物构图上运用了黄金分割率。第三层次：这幅伟大的作品还有很多彩蛋，比如，它是由四幅画叠加而成的，画中人物的模特原型可能是和达芬奇有暧昧关系的徒弟。而整幅画也具有深层意义，它是人类的在黑暗中不断探索自我的缩影。

2. 最美女神：波提切利的《维纳斯的诞生》

欣赏的第一层次：这是一幅经典神话作品，展现了古希腊神话中女神维纳斯诞生的场景。她的身体姿态格外优美却又不符合正常人体的形态，画家为了营造美，将维纳斯的脖子、肩膀进行了变形，而画中维纳斯的经典姿势被称作“谦和的维纳斯”。第二层次：维纳斯的脸部有种美丽而哀伤的神情，这是波提切利画中女性经常出现的标志性表情，也与画家境遇有关。这幅画让女性裸体不再与羞耻卑微画等号，代表着文艺复兴时期挣脱宗教束缚的人文关怀。第三层次：维纳斯既有唯美的一面，又有很不女神的一面，而这正象征着那个既可以“高贵的单纯、静穆的伟大”，也可以无拘无束、充满生命活力的古希腊罗马时代。

3. 20世纪的代表性绘画：毕加索的《哭泣的女人》

欣赏的第一层次：这是一幅区别于传统绘画的当代绘画作品，画中的形象不再是写实描绘，而是用各种彩色几何色块拼接出来一个抽象的女人。第二层次：画中的每个部分都在明确传达给我们同一个信息，那就是这个哭泣的女人很痛苦。这幅作品是立体主义画派创始人毕加索的代表作，包括立体主义在内的很多现代流派，都开始使用全新的绘画语言。第三层次：现代艺术家们在意的不再是表象的真实，而是内心的情感状态，绘画不再是逼真地呈现具象，而是为了摒弃伪装、表现真实和本质，这是欣赏20世纪后现代绘画的基本准则。

真善美本来就不是艺术和人生的全部，如果面前的这幅画让你不舒服，那么就直视这种不舒服好了，绘画不是用肤浅的美取悦人，而是为了摒弃伪装、表现真实。你不一定喜欢这幅画，甚至它让你讨厌、困惑，但是它让你产生了感觉，那就对了，这就是专属你的艺术体验。

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