Les plages d'Agnès : un miroir

《阿涅斯的海滩》：一面镜子

“自你离去，生命之海风平浪静。”

课程作业写的小影评，有空会翻成中文。

Les plages d'Agnès : un miroir   

Il y a beaucoup de miroirs sur les plages,dans le début du film,qui réfléchissent des jeunes faces.Je crois que ce film est le miroir soi-même qui réfléchit la vie,en détail, réfléchit des épisodes uniques du mémoire,et des émotions universelles de l’être humain.

Ensuite,Varda a dit que le miroir a lui fait penser aux meubles dans la chambre de ses parents,ainsi,naturellement elle a commencé par raconter son enfance.Dans un plan,il apparaissait quelques petites filles qui jouent avec des coquillages.Comme Varda a dit,c’est la reconstitution de la scène.Mais qu’est-ce que la signification de faire comme cela?D’après Varda,elle ne sait pas.Mais pour moi,c’est aussi comme un miroir :toutes les étapes dans la vie. Varda a utilisé beaucoup de photos et des films anciens,aussi l’art de l’installation.C’est pourquoi ce film est plutôt comme un article artisanal qu’une production à la chaîne.

On va discuter un peu la <>.Dans ce film,il y a trop de scènes abstraites,elles sont liées par une pensée libre.Les actions dans ces scènes peut-être signifie rien,mais sous l’angle d’un spectateur,on voit que ces épisodes détachés,sont juste l’origine de l’inspiration de la réalisatrice.

Un commentaire dans le Cahier du Cinéma a dit :<>[1]c’est exactement le style de ce documentaire.La simplicité apparente cache une complexité de la reconstitution.On peut résumer  quelques points spécial de cette technique :

   (1)Le film se fonde sur une certaine réalité et des photos anciennes,y compris les personnage,les vêtements,et les scènes.

   (2)Il y a peu de gros plan et dialogue.Parce que c’est juste pour renforcer l’ambiance.La fonction de la narration est minimisé afin de présenter<>.

   (3)Varda a toujours accentué que c’est la reconstitution dans le film ou des épisodes de son anciens œuvres,par sa narration ou des sous-titres explicatifs.La réalisatrice n’a pas l’intention de confondre la réalité et l’histoire.

C’est difficile de juger s’il est un documentaire ou pas en raison de l’existence de la reconstitution,mais d’après moi, la valeur artistique est beaucoup plus nécessaire que la vérité dans ce film.Comme la vie d’une personne est trop complexe pour être contenu dans deux heures,la reconstitution a fait une bonne présentation pour différents événements.

En plus de la reconstitution,l’aparté de la réalisatrice est un élément aussi important.Elle connecte toutes épisodes parfaitement avec une poésie.Grace à une voix douce,la mémoire nous touche comme un berceau.Je pense que parfois la langue a un charme magique,si elle est dit par quelqu’un directement.Au début,Varda a cité quelques noms de plages :les noms sont les miniatures des différents paysages et  mémoires.On entend qu’elle a changé son prénom et elle a choisi <>,à la fois le nom ancien <>est effacé par la vague. Elle a dit que l’enfance n’a pas beaucoup d’influence sur elle-même.Ensuite elle a ajouté après, <>Cependant l’installation du tombe de Zgougou(son chat),dont l’inspiration dérive de la plage de son enfance,prouve qu’il y a toujours des agréables contradictions dans ses paroles.La narration personnel est pleine d’incertitudes,par ailleurs,c’est une manière aimable,il semble que la grand-mère dit une longue histoire à ses petits-enfants mais sa mémoire se dégrade.Avec ces paroles attachant à écouter,ce film n’est plus seulement un documentaire.L’affection ,l’opinion,la relation,tout est accentué par la réalisatrice,sa figure et sa voix.

D’après le film ,Varda a eu une peur pour l’homme.Ils lui laissent une impression mauvasise,alors heureusement,elle a rencontré Jacques.Le mariage seconde ramène une vie mémorable.La compagnie de 32 ans à la fin termine dans ce film avec de gros plans très près :<>Je trouve que les artistes sont toujours plus sensibles à la mort.Pour Varda,les acteurs qu’elle a filmé sont si précieux qu’elle sent une dommage du cœur.La dommage pour l’artiste aussi existe pour son mari parce que ces deux époux s’attirent par la génie et la personnalité.Varda a toujours du plaisir à parler de son mari,à dire plus précisément ,elle a un désir ardent de partager avec des autres ce qu’elle a vu en Jacques.J’ai vu Jacquot de Nantes avant,et je suis surprise de découvrir comment une femme peut faire une description si minutieux,même si elle n’a jamais connu l’enfance de Jacques.Il y a un grand nombre des détails,par exemple,quand une épisode concerne le film,tant des affiches que des marionnettes,l’image du film devient coloré.Et pour enrichir ce film,Varda collecte ses matériaux des scènes dans les films de Jacques.Ces sont les films qui les lient. Revenons à <>,on peut comprendre plus profonde cet amour.

Dans l’autobiographie des veuves qui paraissait dans l’exhibition,Varda choisissait la silence.Mais sur le sujet féministe,elle appelle à voix haute pour lutter contre la préjudice et le sexisme.Des montages de Sans Toit Ni Loi a été incerné dans la scène de la manifestation,qui exposent sa colère vivant comme une femme.

Tous les extraits dans ce film sont une réflexion du mémoire.Le bonheur et le malheur, la maladie et la vieillesse,les gloires et les échecs, sont réunis dans les deux heures,sans aucun doute,il est rugueux mais aussi délicat.Le temps passé est enfin enveloppé par la brume et la poussière,avec une beauté vague.

A la fin je voudrais resumer ce film dans une seule phrase :

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[1] http://www.cahiersducinema.com/Critique-Les-Plages-d-Agnes-d.html