作为当代伟大的华人艺术家，邓丽君与吴清源在诸多方面都有相似之处。
论艺术地位，邓丽君被称为亚洲歌后，十亿个掌声，有华人的地方就有邓丽君的歌声。1980年当选台湾金钟奖首位最佳女歌星。80年代初期，先后受邀于林肯中心、洛杉矶音乐中心、拉斯维加斯凯撒皇宫等地举行演唱会，这也是华人歌手在该地的首次演唱会。1981年，在香港出版的五张唱片，全部获得白金唱片奖，创下歌坛纪录。1982年，邓丽君在香港伊丽莎白体育馆连开五场演唱会，场场爆满，这也是华人女歌手首次在此举办演唱会。从1983年底起，邓丽君举办15周年纪念巡回演唱会，成为首位举办多地巡演的华人歌手和首位于香港红磡体育馆举办演唱会的女歌手，创下红磡体育馆首次歌手连续演出六场、六场观众满座的记录，并刷新华语演唱会观众人数以及华语演唱会票房。1984年，邓丽君获台湾十大杰出女青年殊荣。1984-1986年，史无前例地连续三年夺得日本歌坛分量最重的全日本有线放送大赏金奖，并三度入选日本红白歌合战（竞争激烈，类似于中国的春晚）。1986年，邓丽君被美国时代周刊列为世界七大女歌星之一。1986年入选美国《time》世界十大最受欢迎女歌手。1995年香港十大中文金曲颁奖礼追授邓丽君金针奖。1995年，全日本有线放送大赏、日本有线大赏、日本唱片大赏分别追授邓丽君特别功劳赏。1996年台湾金曲奖追授邓丽君“特别贡献奖”。1998年，入选《天下杂志》400年来对台湾最具影响力的50位人物。1999年，入选美国时代周刊20世纪百大最具影响力艺人。1999年，获马来西亚《南洋商报》“华语流行歌坛世纪100人”第一名。2003年，香港十大中文金曲银禧荣誉大奖。2007年，邓丽君成为日本古贺政男音乐博物馆“大众音乐殿堂”表彰者。2009年入选中国建国60周年最有影响力文化人物。2009年入选新中国60年标志人物。2010年入选美国CNN评的过去50年里全球最知名的20位音乐家。2010年邓丽君的唐宋词专辑《淡淡幽情》获评华语金曲奖30年30碟。2011年，台湾评辛亥百年最受尊敬女性（获奖）。2011年，邓丽君的《月亮代表我的心》获得中华民国建国百年金曲第一名。吴清源是当代棋圣、围棋之神。
论艺术成就，邓丽君就像是上天派来的音乐使者。吴清源就像是上天派来的围棋之神。
论人品。
他们从小就展露了自己的天才。小邓丽君被称为天才女歌手，她11岁参加中华电台黄梅调歌唱比赛，以《访英台》一举夺魁。吴清源被誉为天才少年，后来成为吴清源老师的濑越宪作看了他的棋，称他是“秀策再世”。吴清源13岁的时候就可以称得上是中国第一高手了！
他们都是从小就迫于生计，发挥他们的天才贴补家用。小小年纪的邓丽君就在家乡各歌厅驻唱，大大改善了家里窘迫的经济条件。小吴清源在段祺瑞官邸下棋获取津贴，后又在现中山公园来今雨轩下棋以赢取奖品。
他们都跟日本有着很深的联系。
他们都被中日两国的一些人误解受伤害
这里不得不详细谈论日本，否则后面的评述就没法进行。日本人对古代中国进行了全方位深层次学习，像古都的建设，像茶道，像民族服装（和服），包括本文谈到的围棋，当然也包括民族性等精神层面的内容。当今日本人也有很多方面表现优异，值得我们学习。比如公德，比如对传统文化的重视和保护，比如踏实细致的工匠精神。中日两国人民本该亲如兄弟，互通有无。当年日本误入军国主义歧途，发动了惨无人道的战争，给中国人民带来了深重的灾难。只是为了得到一些利益，就可以泯灭人性，烧杀劫掠，破坏自然毁灭文明，夺去大量无辜的人的生命。有战争存在，足以证明人类不够文明。而现在，日本一小撮极右分子扭曲历史，推卸责任，用一个错误否定另一个错误，这就是一群跳梁小丑，注定将被历史唾弃。广大的日本人民，怀着中日友好的愿望。中日两国都有很多人在致力于中日友好的工作，包括这篇文章谈的吴清源先生，包括吴清源的老师——胸襟博大的濑越宪作先生，包括吴清源后期的劲敌——多次率弟子来华指导围棋的藤泽秀行先生。而在两国留下深深印记的邓丽君和吴清源，现在以及将来都是促进中日友好的两座桥梁。希望两国关系早日彻底走出阴影，中日两国人民终将世世代代友好下去。
邓丽君这个名字早已超越了歌手的意义，她是青春，是美好，是中华民族经典文化商标，成为一个时代挥之不去的情结，真正做到了有华人处就有邓丽君的歌声。她深深影响的地区还有日本、东南亚，以及南北朝鲜。像邓丽君这样受到上至八十老翁、下至八岁娃娃如此广泛热爱的华人歌唱艺术家，可以说是前无古人。邓丽君在流行音乐中最主要的题材——情歌领域中，以她传统中国女性的幽幽情怀将其演绎到了极致，留下了诸多脍炙人口的名作。尤其大陆新音乐就是以她为导师开始起航的，后起歌手纷纷把她作为偶像来取经。——没有邓丽君，就没有现在的大陆流行歌曲。中唱承认：“从纽约林肯中心到洛杉矶音乐中心、拉斯韦加斯凯撒宫等海外，邓丽君是第一位最有影响的华人歌手在该地演出，为海内外华人赢得了极大的光荣。邓丽君一生的努力成就不但提升了歌手艺人在公众心目中的形象地位，她更以委婉甜美的歌声温暖了亿万华人的心田。”1997年8月21日，在日本有线大奖30周年的纪念活动中，日本音乐界还特别郑重地向人们宣布：作为连续三年日本有线大奖金奖的得主，邓丽君是一个前无古人、来者难及的伟大的歌唱艺术家。她的名字将永远记录在世界音乐史上。
毋庸置疑，邓丽君的人品的确是出类拔萃的。她给人留下深刻印象的优秀品质有温柔大方、亲切庄重、典雅秀丽、温和恬静、敬业乐群等。
邓丽君在日本的经纪人西田裕司写道：“邓丽君与人相处时，她温柔的性格常常可以充分表现出来。这种亲切和温柔，是毫不着意的，只会让你感到恰到好处的温暖。”随便举个例子，与个子不高的男歌手同台合作时，体贴的她会偷偷换双鞋跟很低的鞋子。王菲一语中的：“一听到她的声音，我就知道这个人非常非常的善良。她捐款16万台币供泰北回莫村华人建饮水系统，使他们从此摆脱了跋山涉水挑水的噩梦；一次她的演唱会上，有几十名得到邓丽君经济帮助竟达二十年的观众来到了现场；在生命的后期，她已经处于隐退状态，但仍然对慈善义演不遗余力。新闻界向来对她评价极佳：为人平易，又有礼貌，既不高傲，又不逞强，表现的不卑不亢，亲切温和，和记者约见面也绝不迟到。一代亚洲巨星毫无架子、谦虚低调，能和歌迷打成一片。
有华人处就有邓丽君的歌声，十亿个掌声，温暖中国几十年，成为一代国人挥之不去的情结，影响了一代代华语音乐人，她把情歌艺术演绎到极致，无论艺术成就还是影响力华语歌手无人能与之相提并论，亚洲歌后，伟大的歌唱家，中华文化的优秀代表…
1986年美国《时代》周刊把邓丽君评为世界七大女歌手之一。邓丽君歌声温馨甜美、清丽脱俗、典雅隽永、圆润清澈、悠扬婉转，令人回味无穷，犹如一阵阵春风吹入心田，抚平人们心中的伤痛。邓丽君融合民族唱腔，又涉猎了国外技巧，配合着天生温婉充沛自然恰到好处的感情，把歌曲表现的含蓄委婉、深情无限、摇曳多姿，令国人为之倾倒。在那个单调、刻板的年代，邓丽君对大陆人民起到的抚慰、审美、思想的意义，永远无法估量。
邓丽君在亚洲流行音乐水平最高的日本打拼、锻炼多年，也为开创日本演歌流行化新曲风和促进亚洲流行音乐文化的交流做出了重要贡献。在排外的日本，她是最受日本人喜爱的外籍歌星，被誉为亚洲歌姬。
邓丽君在日本的经纪人西田裕司写道：“邓丽君与人相处时，她温柔的性格常常可以充分表现出来。这种亲切和温柔，是毫不着意的，只会让你感到恰到好处的温暖。”随便举个例子，与个子不高的男歌手同台合作时，体贴的她会偷偷换双鞋跟很低的鞋子。王菲一语中的：“一听到她的声音，我就知道这个人非常非常的善良。”陆游说“工夫在诗外”，正因为邓丽君如此善良，她的歌才能焕发出善的光辉。邓丽君真真是心中有大爱：她捐款１６万台币供泰北回莫村华人建饮水系统，使他们从此摆脱了跋山涉水挑水的噩梦；一次她的演唱会上，有几十名得到邓丽君经济帮助竟达二十年的观众来到了现场；在生命的后期，她已经处于隐退状态，但仍然对慈善义演不遗余力。新闻界向来对她评价极佳：为人平易，又有礼貌，既不高傲，又不逞强，表现的不卑不亢，亲切温和，和记者约见面也绝不迟到。一代亚洲巨星毫无架子、谦虚低调，能和歌迷打成一片。她说：“谁喜欢我的歌，谁就是我的朋友。”丽君在日本创业期间，工作非常辛苦，分秒必争，每个月都要开演唱会以宣传自己；然而她兢兢业业、任劳任怨。为了拓广歌路，她花了大量时间学习粤语、日语、英语，淡出歌坛后竟还自学法语。——其敬业精神令人钦佩。没有对歌曲的专注与热爱，她的艺术就不可能那么深情饱满；没有对歌曲的专注与热爱，她的艺术就不可能那么佳作如林；没有对歌曲的专注与热爱，她的艺术就不可能节节高升、登峰造极。邓丽君一心一意地唱歌，她很清楚自己的事业在哪里；她没有唱而优则演，也不会忸怩作态、哗众取宠。1984年“日本唱片大奖”中的“最优秀歌曲奖”，TBS电视台通过暗箱操作剥夺了邓丽君本应获得的大奖，西田裕司被激怒了。而刚刚受到不公平待遇的邓丽君却平静地说：“西田先生，我想到天安门广场上去唱歌，想到中国去唱歌，只有在那里才有那么多毫无条件地支持我的人。”这件事说明邓丽君是多么善解人意、通情豁达，也可以看出她对大陆的一片深情。
邓丽君的歌唱艺术含蓄委婉、深情舒缓、甜美流畅、温柔缠绵、摇曳多姿、韵味十足。中国艺术注重韵味、崇尚意境，邓丽君的歌曲在这方面达到了很高水平。她深入学习传统戏曲、民歌的注重韵味、讲究咬字的技巧，又广泛吸收外国艺术尤其是日本演歌长于抒情等特点，引得听众沉醉不已、回味无穷。邓丽君的艺术技巧非常高，她的歌几乎听不出任何换气，她在没有鼻音的情况下唱出连续高音，而且咬字清晰、无可挑剔。她不会用声嘶力竭、歇斯底里的表现征服观众，而是像温煦的春风、丝丝的细雨、和暖的朝阳般以柔克刚，摘走你的心。
邓丽君最大的成就是什么？你可以说是为华人争了光，你可以说是横扫东亚东南亚，你也可以说十亿个掌声，你还可以说她留下了大量脍炙人口的作品。但我想强调三点：第一、邓丽君唱尽了甜蜜温柔的情歌，为同类歌曲立下了难以逾越的典范。跟她类型相似的歌手尤其是女歌手很难实现突破，将一辈子生活在她的影子里。后邓丽君时代，流行歌曲的第一大户——情歌该怎么走下去，这是个严肃的课题。邓丽君对情歌的意义，就如同金庸对武侠小说的意义。第二、邓氏情歌是完整、统一的世界；她的歌不是东一榔头西一棒槌。邓丽君用她的上千首情歌塑造出一个深情、温柔、纯真、细腻、清雅又不失热烈与坚强的美好的女性形象，她的音乐世界如同多姿多彩的爱的博物馆、灿烂芬芳的美的百花园。就好比曹雪芹创造的红楼世界，蒲松龄创造的鬼狐世界，沈从文创造的湘西世界，金庸创造的武侠世界；流行歌曲界终于也出现可以傲然独立的艺术世界，这意义是很大的。第三、中华历史每个时代都有各自的代表性艺术，上世纪八十年代颇具影响的便有：戏曲、评书、相声、连环画、动画片、影视剧、朦胧诗、寻根小说、以金庸为代表的武侠小说、以邓丽君为代表的流行歌曲……而如同新时期的抒情诗、婉约词的邓丽君歌曲，已经证明了其经典性地位，且必将流芳千古，温暖蕴藉一代又一代人们。
邓丽君的歌唱艺术如此之美不是天上掉下来的，只有了解其人，你才能更深入理解其艺术。天生拥有好嗓子，再加上后天系统训练，可能会抓住别人的耳朵，但距离占据别人的心还远得很呢！邓丽君的歌曲，内容极为丰富，不断寻求突破，按题材来说：情歌、民歌小调、古典歌曲、老上海歌曲、日本演歌……按语种来说：国语、粤语、闽南语、日语、英语……少女时代的邓丽君，纯真活泼、清亮明净、青春逼人地演唱了大量台湾民歌小调与时下流行歌曲，如《阿里山的姑娘》、《娜奴娃情歌》、《采红菱》、《泥娃娃》、《踏雪寻梅》、《一见你就笑》、《晶晶》、《卖肉粽》（闽南语）、《丢丢铜》（闽南语）……这些歌曲是一个时代的见证，同时也是珍贵的民俗史料。随着她在港台东南亚的舞台实践，以及去日本雕琢深造，邓丽君不断成熟，形成了真挚自然、深情委婉、华丽甜美的艺术风格，成为魅力四射的亚洲巨星。这时期名曲喷涌、硕果累累：《月亮代表我的心》、《小城故事》、《甜蜜蜜》、《恰似你的温柔》、《千言万语》、《小村之恋》、《再见我的爱人》、《美酒加咖啡》、《云河》、《又见炊烟》、《船歌》、《海韵》、《在水一方》、《但愿人长久》、《独上西楼》、《夜来香》、《何日君再来》、《漫步人生路》（粤语）、《忘记他》（粤语）、《风霜伴我行》（粤语）、《郊道》（戏曲）、《空港》（日语）、《星》（日语）、《襟裳岬》（日语）、《什锦菜》（英语）、《永无止境的爱》（英语）……后期她绚烂之极归于平淡，其深厚的功力更耐人寻味。这时期的重要作品有《酒醉的探戈》、《爱的箴言》、《不了情》、《我只在乎你》（中文版；日文版）、《爱人》（中文版；日文版）、《偿还》（中文版；日文版）、《北国之春》（日语）、《香港》（日语）、《别离的预感》（日语）……
只有伟大的人格，才能产生伟大的艺术。抛开人来空谈作品，无异于缘木求鱼。邓丽君的人格品质在她的艺术创作中起了关键作用，她的温柔深情、善良体贴、平易随和、浪漫纯真、聪慧可爱、自尊自爱、好学上进，她的对歌唱的热爱与专注，决定了她音乐的品质与高度。歌如其人，唱歌也是做人，音声中所透露出来的心性品质，实远在音乐本身之外；弄虚扮假即使能蒙蔽得一时，也不可能长久。
吴清源那样谦和与淡薄、虽坐拥千金但寂寞简朴如斯。吴清源自1939年的“镰仓十番棋”开始独霸擂台，连续15年，将日本所有一流棋士与之对局的交手棋份，不是降为相差一段的先相先，就是降为相差二段的定先。这16年，是他建立辉煌业绩的全盛时代，因此被称为“昭和之棋圣”
1987年，日本“围棋俱乐部”征求六位超一流棋手加藤正夫、武宫正树、林海峰、赵治勋、小林光一、大竹英雄的意见：谁是围棋史上最强者？
赵、林、武宫、加藤异口同声地回答说是吴清源。小林和大竹则认为，历代的高手们处在不同的年代，要作比较是很困难的。如果非要问谁最强，大致可以列举三位：道策、秀策、吴清源。
计1939年对木谷实十番棋，1941年对雁金准一十番棋，1946、1950年对桥本宇太郎二次十番棋，1943、1951、1952年对藤泽库之助三次十番棋，1953年对坂田荣男十番棋，1955年对高川格十番棋。在以上十番棋中，将除雁金准一以外的对手全部降至先相先或定先。被公认为棋界的第一人。
1939年10月，吴清源与木谷实的“镰仓十番棋”开始。到第六局时，吴以五胜一负把木谷实降为“先相先”手合。至1941年，吴最终以六胜四负战胜木谷实七段。从此，吴清源十番棋时代开始。1941年6月，吴清源与雁金准一的十番棋开始。至1942年，吴清源四胜一负领先，因顾及名誉问题，雁金退出比赛。1942年年底，吴清源与藤泽库之助十番棋开始。按规定对局为藤泽定先。至1944年，吴清源与藤泽库之助的十番棋结束。吴清源四胜六负，手合不变。1946年，吴清源与桥本宇太郎的十番棋开始。至1947年，吴清源和桥本宇太郎的十番棋弈至第八局，吴以六胜二败的成绩将桥本降为先相先手合。1948年，吴清源与桥本宇太郎（八段）十番棋结束，吴六胜三负一和。
1948年1月，吴清源与坂田荣男（先相先）三番棋举行，吴三连胜。
1948年7月，吴清源与岩本熏本因坊的十番棋开始，至11月吴以五胜一负将岩本降为先相先手合。至1949年，吴清源与岩本熏十番棋结束。吴清源七胜二败一和。
1950年，吴清源与桥本宇太郎本因坊的第二次十番棋开始。1951年8月吴清源与桥本宇太郎本因坊十番棋结束，成绩五胜三负二和。
1951年，吴清源与藤泽库之助的第一次十番棋开始。至1952年，吴清源在十番棋中以七胜二负一和的成绩击败藤泽库之助九段。
1953年，吴清源与藤泽库之助的第二次十番棋开始。进行到第六局，吴五胜一败将藤泽降为定先手合。
1954年，吴清源与坂田荣男的十番棋开始。吴六胜二败将坂田降为定先手合。
1955年，吴清源与高川格的十番棋开始。至1956年，吴清源在十番棋前八局中六胜二负，将高川格（七段）降为先相先手合。最终吴六胜四负。
1958年，吴清源在第一期日本最强者决定战（名人战前身，读卖新闻主办）中，以八胜二负的成绩夺冠。
1960年，吴清源在第三期日本最强者决定战中，和坂田荣男并列冠军。1939年到1956年，是吴清源的全盛时代，被称为“吴清源时代”。二战初期，在日军铁蹄横扫中国和东亚大陆的同时，棋士吴清源在日本本土上孤军奋战，仅凭个人之力，在震古铄今、空前绝后的十次十番棋中，战胜了全日本最顶尖的七位超级棋士，并把所有的对手打到降级，不是降为相差一段的先相先，就是降为相差二段的定先，迫使败者改变交手身份以表示弱者不具备和强者公平竞争的能力，直至后来无人可战，升降十番棋不得不结束。吴清源成为当之无愧的棋坛第一人，被誉为“十番棋之王”、“昭和棋圣”。[1]
吴清源大师对围棋的贡献主要有三，一是提出新布局理论，使围棋布局理论焕然一新；二是革新旧下法，提出了以大雪崩内拐为代表的许多吴清源定式；三是提出“二十一世纪围棋”概念，提倡二间挂等余地更大的序盘下法。拓宽了棋手的思路。新布局法最令人震撼的是1933年10月16日开始，连续14次，翌年1月29终局的，吴清源对秀哉的“星，三三，天元”之局（如左上图）。新布局强调星，三三一手占角，速度快。便于迅速展开。大大丰富了围棋界的思路，引起了棋手间布局思路的深层次对抗与融合，为之后丰富多彩如中国流，宇宙流的布局奠定了基础。
吴清源不但在布局方面做出了思维突破，而且还在定式的下法上进行了大胆革新，独创了许多吴清源定式。其中尤其以大雪崩内拐定式最为令人震撼：吴清源对21世纪围棋的构想中，十分崇尚阴阳调和、和谐。这阴阳调和，正如桑原道节在古典名著《发阳论》所说：“类似棋的配置、结构那样的东西可以称为‘阴’，而棋形中所隐伏手段则可称为是‘阳’。”对于棋手来说就是保留变化与否，这和谐便是势力与实地，分寸上的和谐，十分微妙。他认为围棋是一种艺术，又是一种生命的哲学。对弈的最终目的，是从中领略圆满调和的“道”，追求棋艺和人生的共同完美。吴清源认为，20世纪打了两次世界大战，21世纪要以和为贵。中国的《易经》讲究阴阳调和，围棋也不能脱离这个道路。20世纪的围棋以争胜为主，21世纪的围棋的核心是调和、均衡、和谐。
吴清源的棋道要旨是“六合之棋”，正是这种淡泊名利、纯粹求道的围棋精神，使他远远超越了一个争胜负的棋士，而体现出一种极其充盈丰沛的人格。
吴清源主要著述有：《新布局法》（与木谷实合作）、《吴清源全集》、《吴清源自选百局》、《名局细解》、《吴清源打棋全集》全4卷、《中的精神》以及传记文学《以文会友》等。[1]
吴清源不但天赋异禀，努力程度也超乎常人，小的时候，吴清源坚持打棋谱，左手拿书右手摆棋竟到了手指略微变形的程度。直到吴清源九十高龄，还是不停研究自己提出的“二十一世纪围棋”，令人最为惊叹的就是吴老的摆棋的精神，刚刚还是略带无精打采的神色，一旦坐在棋盘前面却好像完全变了一个人，新的想法不停地摆出来，奇思泉涌，目光炯炯，令一旁的职业棋手都大为赞叹。[4-5] 川端康成：木谷实、吴清源创造新布局的时代，不仅是二位盖世天才的青春时代，实际上也是现代围棋的青春时代。
杨振宁：爱因斯坦在物理的地位没有吴清源在围棋里高。为什么呢？因为物理里爱因斯坦是第一，但是第二跟爱因斯坦的距离我想没有吴清源和20世纪第二的围棋手的距离那么大。
金庸：我最敬重佩服的两个人，古人是范蠡，今人是吴清源。在两千年的中日围棋史上，恐怕没有第二位棋士足与吴清源并肩。这不但由于他的天才，更由于他将这门以争胜负为惟一目标的艺术，提高到了极高的人生境界。
聂卫平：吴清源老师温厚长者，贡献与无私为棋界罕见。吴清源一生执着棋艺，心无旁骛，他也是这么要求其他棋手的。
赵治勋：吴先生不容分说的转换。吴清源的棋完全是随机应变的好棋，那没有丝毫破绽的灵活转身，使我一下子就着迷了。我认为先生的下法，好像总是在侦察什么似的。由于吴先生的全盛时期，是站在必须打败不贴目的黑棋的立场上，所以也只有采取这种不留余地的疾风骤雨般的快速战法。虽然吴先生从青年时代、新布局时代起，就是快速的棋风，而在全盛时期则更进一步，达到了玄妙的境界，再加上那出类拔萃的才能，更如虎添翼。因此，当时和吴先生对局的人，一定会有无法抵抗的感觉。吴先生的真髓是自由的精神，吴先生就是这样从一开始就干脆利落地去主动挑战，这种快速战法，当然是伴随着特殊的狠劲。我认为自己棋的气质十分适合于采取吴先生的下法。《吴清源全集》我已打过三遍，现在已经是第四遍了。
芮迺伟：在我心目中，吴老师是神一般的存在。他对围棋永远那么专注，80多岁时，每天在棋盘前待的时间超过6小时。有时候我与他研讨一个变化，我对结果不太满意。第二次去他那里时，他会高兴地说：‘我又研究出了新变化，这次你肯定满意了。’吴老师对围棋始终抱着一颗纯净的心，远离世俗功利。[6-9]
词条图册