人身上的表现都是心念的结果，人生就是念头升起灭去、升起灭去、轮回流转的日常。----俞伟江
曾是一个药厂工人，当过销售，也做过管理层，后又决定下海办厂 ……
斗转星移，如今的身份即是一位精品酒店的创办者也是一位别具性格的收藏家，他就是本期的采访嘉宾——俞伟江老师。
俞伟江老师第一次接触当代水墨是结缘于木心老师（中国当代作家、画家），在一个纽约的画廊。现如今，当代水墨画的市场越来越大。但其个人收藏的作品却是侧重于丙烯油画。
作为一位收藏家，其对当代艺术的理解以及对中国当代艺术品在海外的发展空间、国内外拍卖行业、自己多年来收藏的心态以及全民审美的教育问题上都具有其个人独特的见解。
很多老外并不了解中国，中国人群比较庞大，文化也不同，需要相应的时间。而中国艺术品发展的前景还是一个需要等待的过程，“好东西”势必会被时代留下，这点毋庸置疑。
中国当代艺术品的原创性在哪里？概念又在何方？这令我们值得深思……
中国艺术家的作品在海外如何突破
谈及有关中国艺术品到海外的空间何在时？俞伟江老师十分坦率的表示：个人认为空间并不大，但这个行业很热闹，中国艺术家如果要去海外寻求突破，其缝隙相对来说很小；当代艺术的评判还是要留给后人去做评价，因为没有一定的标准，而作为投资的话，可能现代的一些作品更会被大众选择。
怎样去定义当代艺术？就好比一千个人眼里有一千个哈姆雷特，收藏也是一样的道理，每个人喜好的标准参差不齐。
国内外拍卖行业差异点
说到拍卖， Allen常春藤哥伦比亚大学艺术史毕业的女儿曾在纽约洛克菲勒中心佳士得拍卖行实习，他因此对拍卖还是有一定的了解。
艺术品在海外拍卖，大多数人国内藏家会选择古玩、瓷器、翡翠和人文山水画， 购买当代艺术品的比较少；当代艺术品竞争也不是很激烈，相对来说，对古玩之类的热衷程度更高。
对于国内的拍卖相对关注的比较少。因其缺乏信任且呈现相对混乱的现状，做盘的现象更是屡见不鲜；而海外的拍卖行，拥有几百年的历史，拍品无论在艺术价值和深度厚重感上，还是在信誉度方面，国内拍卖行都无法比拟，尚显幼稚和年轻。
收藏的心态关键看所处何种阶段
Allen提及，我所收藏的奇珍异宝从未想过转卖,也并非为了转卖才去收藏的。早期收藏的心态还是比较主观，完全凭藉自己的喜好程度略显冲动，近几年收藏的东西逐渐减少。
时间久了，对收藏的兴趣也慢慢减弱，因为购买的藏品需要时间整理、分类和安置，很多东西买了后无处安放，到底自己喜欢，还是要给别人看？还是只是为了收藏而收藏？对自己的一些举动产生怀疑，所以心理状况一直都在变化，关键还是看彼时彼刻所处何种阶段。
2013年3月第一个周日，纽约一年一度的Armory Show 军械库展（第100届）最后一天，记得我刚下飞机就直奔Pier94,看到有一家北京尤伦斯的画廊参展（至前99届还从未有来自中国大陆画廊参展）展墙上挂着刘小东的一套版画作品，共六幅，还有他太太喻红的作品，从尤伦斯艺术总监Tiffany处了解到第一次来参加国外大型艺术展，相比其他参展画廊，人气旺盛，很热闹，他们的展位很冷清，光顾的人也不多，4天展期快结束，一幅作品也没卖出去，很失落。当时作品已经准备打包装箱，运送回国，我不知道出于什么原因，一刹那觉得应该做点什么，当即决定买下所有参展作品，连跟我一起去的纽约朋友Julia 也感到惊讶。这也是我收藏多年的一次难忘经历。拿回纽约家里开心了好久，几年后运送这批作品回国内，还把精心设计的一个画框给碰坏了。
2017年12月，一个西方视角的中国当代艺术展: 纽约古根海姆美术馆举办的《1989年后的艺术与中国: 世界剧场》，不但是美国迄今有史以来最大规模的中国当代艺术展览，也再度聚焦中国崛起与全球化对中国艺术创作的影响。在这里还看到了刘小东的作品，这里面有30%的艺术家是长期移民和旅居海外的生活的经历和艺术历程。
有些人收藏艺术品是为了增值，有些只是纯粹当作一种爱好。而Allen似乎比较随性，似乎这两个选项都不是答案，也不重要，Allen更偏向自然而然的一种状态，悉知他的一些朋友们懂得这也是他的人生哲性。马塞尔·杜尚“我最好的作品就是我的生活”，Allen曾说过，学习杜尚“做一个生活艺术家”。
培养全民审美刻不容缓
Allen语，我没有这个意识和使命去培养全民审美，你们做艺术传播的有这个必要，可以去做吧。
我只谈我的看法和观点。我移居纽约已经十年，纽约这座世界艺术之都，每年举办很多大型艺术活动。不管是在博物馆、美术馆还是画廊，国内外最大的区别就在于观看人流量。在国内一般就只有开幕当天人头攒动，之后的场馆一般都是空空如也，而国外则完全不同，只要博物馆、美术馆场馆开放，基本都是人山人海，甚至排队都是一个必要的环节。这种全民艺术氛围绝非国内艺术气候可以相提并论。
荷兰阿姆斯特丹市中心就是文森，特•梵高 （Vincent van Gogh ）的艺术博物馆。梵高也成为这个国家文化的象征和代表。
今年三月去了西班牙巴塞罗那，毕加索（Pablo Picasso ）出生在这里，他是西班牙的国魂；巴黎也有毕加索博物馆，因为毕加索一生的艺术起源、发展和毕生辉煌成就都在法国巴黎实现，巴黎也当仁不让成为欧洲和世界艺术中心。
波普艺术大师安迪•沃荷 （Andy Warhol ）艺术博物馆在美国匹兹堡，安迪出生于匹兹堡，为家乡人民所骄傲。博物馆是普及艺术文化遗产和宣扬文化价值的最好场所。在纽约成长起来的安迪•沃荷，对纽约的艺术意识影响力也是无所不在，是纽约客最引以为豪的艺术大师之一。我也时常会去安迪最喜欢每天光顾的纽约上东区咖啡馆坐坐，回味安迪生活过的地方，喝着咖啡吃着安迪最喜欢的冰激淋...
我每年会去几个国家行走，每到任何一个国度，一座城市，最不能错过的，就是当地的博物馆、美术馆和画廊。但我只去欣赏，而不是审美的评判者。
如今的他，说自己算是半退休状态，一年中有一半时间生活在美国，陪家人、打高尔夫、看艺术展。另一半时间待在家乡，卧在浙江沃洲变得别墅里，比如在家乡建一个和纽约The Standard Hotel一样兼具设计感与个性的精品酒店，或者建一个茶艺博物馆、和大众分享自己的艺术作品。
也并没有因为定居纽约生活心境发生任何变化，依然保持喜欢走路的习惯，只是看到的风景不同了，内心还是一如往常……
俞伟江老师诗歌作品欣赏：
《天地之间》
太阳与白云偷情
月亮没看见
月亮与星星约会
太阳没看见
彩虹偷吻大地
被我看见 还有
流星雨的私奔
冬秋怀念夏春
凉风 梨花
春夏向往秋冬
一地落叶 一场暴雪
江河朝大海奔涌而去
带着泥土树叶和落花
只为挣脱山谷的怀抱
宁愿投入大洋的深渊
我看见了，风的颜色
闻到了，光的暗香
听见，闪电在召唤
但，但是，但是啊，
我还没尝尽
人世的千味
还没
泡过天堂的温泉
我还活在——天地之间……
天姥山人
7月8日，2016年 于纽约
《反正我也无处可去》
反正我也无处可去
就在家里发呆
不想不动
直到天光
反正我也无处可去
就在街上游逛
淹没人群
不见身影
反正我也无处可去
就去独自飞翔
上天入海
古今中外
反正我无处可去
就把自己埋葬
面向太阳
冬暖夏凉
天姥山人
Feb 21, 2016 New York
《黑房间&光》
漆黑的房间
一束光从窗外射入
照着我，追着我
射杀我的灵魂
想逃，想躲
想藏起来
我仅剩的
我的爱
爱这个世界
所有人们
爱这大地
一草一木
光，请让我抽完这根烟
喝干杯中酒
我将随你照亮
我破开的胸膛
天姥山人
2016年4月22日夜 于林庐
《半躺在床上就是不想起来》
或许，是因为一夜的梦
也许，是因为一夜的黑
或者，不喜欢白天
要不，就是不喜欢这个世界
这世界，对于我已没有太多奢求
上天已经恩赐我
生命，灵魂
和一块完整的肉
这世界，也没什么人值得我羡慕
做一个特立独行的人
动的舒服，要么就不动
像杜尚一样生活
这世界，这世界也没什么让我眷恋的东西
得到失去，得到失去
灯红酒绿，失败成功
只是，找回自己遗失的角落
半躺在床上就是不想起来
原来
被窝，才是温暖的怀抱
灵魂的归宿
天姥山人
2016年3月20日午后 于纽约
《我有故事你有酒吗》
我有故事 你有酒吗
你的心事 能告诉我吗
天亮了 就要去远行
今夜我们唱着宗河的歌
我的故事 你在听吗
这个世界 会更好吗
明天就要离别
今夜让我一个人醉
每个人都有故事
每个人都会伤心
我走了 你要好好的
一个人上路了
俞伟江
2018年6月9日 UA87航班
参考资料：GQ杂志俞伟江老师的特辑。