创意枯竭下的突围——大IP与续集的功过是非

影视产业创意这活儿，可真不是人干的！

在国内，想做电影电视剧你得有两把刷子，还得跟对人，丁晟跟着成龙大哥做了《大兵小将》和《警察故事2013》，再加上两部《硬汉》，上蹿很快，到2015年靠着《解救吴先生》名利双收；要么你就去国外镀层金，而且还得是好金，李仁港去加拿大溜达一圈回来，慢慢的也做出了《见龙卸甲》《锦衣卫》《鸿门宴》《天将雄狮》；实在不行就只能混网剧圈了，叫兽混出了《万万没想到》还算差强人意，郑保瑞的《盗墓笔记》就只能欲哭无泪了；再或者，你是大拿，玩儿跨界什么的，没见小四的《小时代》和韩寒的《后会无期》都玩儿的风生水起吗？

国产片就是个雷，好不好端的看运气！躲过了那皆大欢喜，不走运沾一身屎洗都洗不掉！这些还算“成功”的背后，是故事创意的萎缩，上面的一堆电影，能下嘴的可真没几部。

时至今日，故事创意已经成了干涸的源泉，无论是国内还是国外，以至于好莱坞没完没了的搞续集，动不动就先来个三部曲什么的；国内是风风火火的搞起了大IP，《盗墓笔记》完了《盗墓笔记2》，再来个前传《老九门》……心好累！但作为故事创意关键一环的编剧，却没有得到应有的重视。

国内就不说了，抄袭拼凑炒冷饭，能用的歪门邪道全用了，眼看着资源见底，就打起了热门IP的主意，结果越陷越深越拍越烂；国外也好不到哪儿去，一个好创意从出现到生产，怎么着得一年多，过五关斩六将的搞定了制片人、导演、演员、出品方，终于在电视台播出了，还得面对随时被砍的风险，观众不喜欢了，那就来回改戏吧，准没跑！

先说国内，大IP的持续发酵，各类影视作品如雨后春笋涌出，叫好叫座的却不多——

天下霸唱的《鬼吹灯》一分为二，虽然《九层妖塔》和《寻龙诀》都票房大丰收，评价就不那么给面子了，要不是因为《九层妖塔》自己作死丢掉了盗墓情节，《寻龙诀》也就没那点比较优势了；南派三叔的《盗墓笔记》就更不用说，一句“上交给国家”就引发了无数吐槽；相较于《匆匆那年》《何以笙箫默》网剧的大红大紫，电影版显得没一点诚意，《万万没想到》算是中规中矩，也就《屌丝男士》挽回了点儿颜面；《致青春》《狼图腾》《后会无期》算是抱住了原著小说的威名，但也是无力继续攻城掠地；由小说改编的电视剧《红高粱》更是在刚开始的风光无限后，掉头往下一路沉底，直至悄然无声；还有最热门的大IP——《西游记》，经过无数的改编创作，最经典的仍然是86版电视剧，将近三十年后才出了部《大圣归来》，赞扬声还围绕在动画技术上。

就影视创作规律而言，以编剧为核心的电视剧制作模式是最容易出经典的，这也是目前英剧美剧韩剧的主流制作模式，虽然免不了烂片出现，但每年总能掏到黄金。

国内军师题材的《士兵突击》《亮剑》算是最早的尝试，但也只是过眼云烟，一个编剧搞定几十集剧本的粗放式创意，仍然占据了主流，往后也仅仅有《武林外传》《龙门镖局》《爱情公寓》等几部硕果仅存。倒是网剧领域时常出现惊喜，以《暗黑者》《余罪》为代表的悬疑剧收获颇丰，只是鉴于审查尺度的原因，不能走进千家万户的电视台，甚至陆陆续续有一些直接被下线。

国外的电视剧市场每年都能爆发惊喜，老牌的《行尸走肉》《生活大爆炸》一直坚挺，新出的也有《纸牌屋》《神探夏洛克》《真探》接过大梁。

电影的话只能用灾难来形容，我们从近几年的进口片就能窥探个大概：好评如潮的《速度与激情7》《美国队长3》《功夫熊猫3》《钢铁侠3》，不那么好的《变形金刚4》《复仇者联盟2》《碟中谍5》，还有国外兴奋国内遇冷的《星球大战7》，都在挂着续集的名头招摇过市；目前还能保持旺盛的创作活力的，也就只剩下动画电影板块了，靠着《疯狂动物城》《小黄人》《头脑特攻队》《超能陆战队》《奇幻森林》的爆发，算是不负众望；剩下的还能拿的出手的非续集，也就是《王牌特工》《火星救援》和跳票十年的《魔兽》的灵光一现了，连《侏罗纪世界》都是《侏罗纪公园》的“变异续集”。

电影是高投资高回报的资金密集型产品，其强大的商业属性导致了当下这种局面的产生，资本追逐利益无可厚非，但这种泡沫的背后，是对原创空间的压制和阻碍，市场和投资那么多，当然倾向于选择更安全的制作方式，而大IP和续集恰恰满足这样的条件，一个耳熟能详的电影名字，在节省大笔宣传费用的同时就能吸引观众走进电影院，其风险也更低。

就如同克里斯托弗诺兰和他的《星际穿越》，虽然凭着他巨大的影响力和以往的高质量作品口碑评价，《星际穿越》也拿到了7.55亿美金的全球票房，但和他之前的《蝙蝠侠》三部曲的24.34亿，《盗梦空间》的8.3亿还有不小差距。（通货膨胀因素）

热门IP和续集霸屏的现象并非人为操纵，是市场选择和优胜劣汰的结果，但随着受众观影需求的变化，这种现象也会逐步扭转，毕竟谁不希望看到更多更精彩的电影呢？