众诗人谈刘小萍诗集《空镜圆》

公元2018年4月15日，春光明媚，天空湛蓝。

刘小萍诗集《空镜圆》首发式暨作品研讨会在成都青白江举行。

活动由《屏风》诗刊主办，研讨会由青白江区文联副主席李龙炳主持。

诗人凸凹、山鸿、张选虹、朱晓剑、李拜天、汪洋、张凤霞、李龙炳、胡仁泽、陈建、黄元祥、黄啸、邓万康、刘小萍等参加了诗歌活动。

绿柳红樱晓风漫，醉是人间四月天。或许是因为这样的日子迷人吧，研讨会上诗人的发言也迷人且有意思……既肯定了刘小萍的诗又指出了一些不足。

刘小萍的短诗大家都一致认可，几乎没有异议。对刘小萍的叙事诗，出现了不同意见，个别叙述长诗，甚至出现了完全相反的意见。

以下是《空镜圆》诗歌研讨会，参会诗人即兴发言以及主持人即兴点评的记录整理。

主持人李龙炳介绍完参会诗人之后说：

这次刘小萍诗集的首发式暨研讨会，由《屏风》主办。邀请参加的主要是《屏风》的诗兄诗姐们，以及外围的一部分诗人，很小的一个范围，实际上也就是朋友之间的一个聚会，彼此熟悉的朋友以这样的方式相聚，也是缘分。部分朋友因事没来成，其中桑眉是因膝盖受伤不能来，特别写了祝贺词，并托我替她买五本《空镜圆》。

下面请诗人们随意发言。

诗人凸凹发言：

两个关键词，一个是《屏风》，一个是小萍，就围绕这两个说几句。今天这个活动之所以到这儿来，也是因为《屏风》来主持、操办，操办的对象又是小萍，如果这两个因素缺了一个，就没有今天的聚会，所以这两个因素的结合就显得很重要。

《屏风》这么多年来我感觉他们干的活动是踏踏实实的，又在搞年度选本，民刊，同时这个民刊的视野还比较广，以民间自带干粮的方式对中国的民间诗歌、中国民间诗歌的民刊及其流派进行梳理，能量、气场不一样，干的向度也不一样，这个动作的格局、站位都大不一样为成都争了光。

《屏风》既做年度诗选，又做成都的诗歌事业，还做中国的民间诗歌事业这是在作为版本上面，作为他的活动方面也有个品牌活动叫冬至诗会，我也参加了很多届。同时《屏风》也做个人诗歌首发、研讨会，做的事太多。很多民刊只有首期，没有跟进，没有持续的载体推动，衡量一个民刊、一个流派，一定是要有这样的指标。《屏风》能这样持续、纯正、绵长，而且有固定的成员，令人佩服。我与屏风也有渊源，也可以说是屏风之友。

作为诗人或作家可以不记住人名，但要知道其作品的名字，这一点很重要

从《屏风》说到小萍，她有和很多女诗人不一样的地方，品质更多一些。

在我看来，刘小萍有这样一些特点，她的诗歌精准，看得很准，什么东西写什么解决的好。她选了一些适合入诗的那样一个向度。甚至她在别人认为不好入诗的地块里也能够写出好诗。包括贫民关怀，底层写作。

她写了很多底层人物，特别是农村的，这个向度走得比较远。这个远包括两个字，一是比较早，大家还没做的时候，她已发现了。山鸿选了安遇、蒲小林，因新闻事件写了这类，后面山鸿也写了这类题材，小萍早写了很多年，只是我们没发现，后来读了才发现。

如果仅仅在题材上、写什么上解决了这个问题的话，我认为她也不能算是一个诗人，只能算是新闻工作者。刘小萍有职业敏感性，发现了我们社会一个不良的一个方面，这个方面她要去不说拯救、救赎，起码用自己微弱的一点儿力量来呈现它，她的这种呈现，最初我也没觉得，后来我觉得，刘小萍不仅对写什么解决的好，在怎么写的问题上也解决的好。

这类诗她还是用口语，但我觉得她的口语很干净，读起来很舒服，她的换气方式，她的这种气韵，这个很重要，她的语感比较好，当然说到这些，必须是我们行业、界内才懂得，如果换一个场合来说这些，外行无法知道什么叫语感的好坏，怎么分段好，一首诗怎么读起来舒服，他是无法体验到、欣赏到这个美、这种愉悦的，而我，从小萍这些诗里能感受到这种愉悦，她的诗读起语感很好。

但是这些叙事诗也有个缺点，稍稍有一点啰嗦，不是很节制，她把一个事情交代得太清楚了一点。基本上她的一首诗可以写成一个短篇，甚至可以发展成一个长篇。一个人一生的命运，周边的纠结纠缠，她在一首诗里就把拿下了，从这个意义上面说，她的诗又是那么洁简。几十万字的书，她三四十行就解决了。她的个别诗也相当短，我也很欣赏，比如《太阳好阳》等只有几行。

小萍的诗具有人性的关怀性，纯正性，没有其他乱七八糟的。她还有一个重大品质：名气远远小于诗的优质度，跟她的低调有关，小萍写诗这种态度，也是值得我们学习，就如晓剑说到的，把小萍说成非活动诗人，这是恰如其分，没有争议的。另外小萍的才华包括美术、书法，都非常不错。

主持人李龙炳点评：

我刚刚翻到凸凹评写小萍的作品 “太阳好阳” 中说到 “她善于在庸常中发现蓝色闪电”她这种能力是非常强的。

实际上小萍走的也是野路子，她和我们读到的一般惯常的那种技巧、以及题材的关注，她是不一样的，非常个人化。这种个人化在小萍身上体现的非常明显，这种个人化，也就是没有功利性，她不考虑要在诗歌中寻求任何某种功利。她纯碎就是自己写的愉悦、开心，然后和一些朋友交流。

小萍选择题材也不考虑迎合，真的不一样，其中她2010年写的一首诗“为一具尸体化妆”我当时读了简直让人触目惊心，写的非常好。她的诗更没有那种惯性的、油滑的东西，她写诗没有什么禁忌，完全走一个野路子，这种野路子又不是那种我们认为有些纯碎外行那种感觉，就如凸凹说的“庸常中发现蓝色闪电”她是有一种才气，包括美术带来的底子，用画家的眼光看世界，看这个人情世故，有那种敏锐度。

小萍的诗真的有与众不同的东西，这一点是非常了不起的。

诗人胡仁泽发言：

小萍很少参加诗歌活动，之前《屏风》专辑也很少用她的诗，是因为读得少，不了解她诗的整体向度与状况。这本诗集出的很及时，对作品做一个小结，能看出整体风格，更完整、全面。我昨天比较扎实的看了她的诗，感觉这本诗集表达的内容确实很丰富。

今年《屏风》专辑，我准备用我的眼光在《空镜圆》里选几首，来呈现出我认为的一个向度，让更多人了解刘小萍诗的价值。

刘小萍是一个外在标签不太明显的诗人，是因过去未系统读过刘小萍的诗所致。今读《空镜圆》感觉这本书容量太大，传递出炽烈的诗情，她对周遭事物感悟太多，她是对现实对现场的疼痛感很强烈的诗人。比如她写的“段超妹儿”“豁鼻子”“ 粮票”等等。

有时候我觉得，我们写诗，对诗有个判断，凡是写得很像诗的轻飘飘的诗，直接就摔了。写些很像诗的诗，轻飘飘的，既浪费时间，也确实没意思。

我认为诗歌至少要打动自己，要有一种重量感，疼痛感。关注现实，并且要有对现实融碎过后的感觉，这样的诗才是好诗。感谢小萍，作为同仁，以这么好的状态呈现，作为所谓的《屏风》主编我很高兴。

主持人李龙炳点评：

对于《屏风》仁泽一般不轻易主动邀请加入，一般是我们推荐，小萍是仁泽主动邀请的，他和我们交流时谈到，觉得刘小萍非常不错，又是青白江人，与大家相处也有好些年了。小萍与《屏风》认识是2010年通过外地诗人四马和老钱，于2017年正式加入《屏风》。

这本诗集让我们重新认识一个诗人。小萍与外界诗人的交流很少，人们对她诗歌价值的认识也非常少，严格的说很多人还不知道有这么一个诗人。如果把这本诗集整体上看一下的话，会让他们大吃一惊。

现在太多诗人写的诗同质化，语言雷同，太多这种模式构成的诗歌。但实际上你读《空镜圆》的时候，它的丰富性，刚才仁泽也谈到，里面确实有非常现实的题材，但同样有一些东西是缘于她自己很独特的那种视角形成的。这本诗集，完全使我们重新认识一个诗人的价值，一个真正的诗人在这本书中站起来。

就如刚才说到的，小萍没有功利性，反倒把诗做得决绝，我发现诗写得好的诗人，基本上都比较决绝。也就是在诗歌的态度上，小萍做的很决绝，做到这一点才能保证内心的自由，因为品质上的自由，才能带来诗歌真正的自由。

诗人张选红发言：

读刘小萍的诗不多，刚才迅速读了一下，看到两首短诗，很吃惊。

《白与黑》

我用我的白

碰撞你的白

我们就都黑了

2010年写

我突然想把这首诗变成：我用我的黑\碰撞你的黑\我们就都白了。

还有一首《事实就是如此》

进来，还是出去

钥匙从不过问

门环常常与猫眼对峙

进来的人变形，出去的人变性

电梯、楼道、路边的风景

他们比谁都清楚

他们的嘴比谁都紧

鱼缸里有水，没有鱼

屋内装修豪华，养的鸽子从来不叫

小河混浊不见底，有人在垂钓

蓝天有朵乌云，鸟儿正在飞

2010年写

我的意思是，小萍本身是个画家，她用的这个色彩，这种黑白色,在诗歌里面这种色彩用好了，是非常厉害的。这首《白与黑》我觉得可以成为刘小萍诗歌写作的一个标志性事件，在目前看起来应该是比较有代表性的。

我之所以选这两首，因为我个人喜欢写短诗，所以也更喜欢看短诗。再比如《白莲》这首诗也是多有意思的：

白莲的洁白

是水一生的心血

如果有一天

不再洁白

一定和泥有关

2005年写

他这个包含了很多东西在里头，从绘画的角度,诗的角度,包括诗的修辞,她把那种白跟水的白还有莲的白，揉在一起。

我想提个建议：画画的人,心比较细,且善于思考,沉思的时间多，多写一些这类思考的诗,多有意思的。刚刚魏平谈到小萍的有些叙事诗写得太详细，对我来说,那种长的叙事诗,我不喜欢写,也就不太喜欢读，当然这只是个人爱好。

主持人李龙炳点评：

我刚才说到小萍走的是野路子,她没有羁绊，随心所欲的，很出彩有些东西。以后的可能一个是节制,一个是技巧上要更臻完善,还有很多需要学习的地方。

小萍的才气是足够的,很多人写了一辈子的诗读不出一句有才气的。选虹刚才随便读几句,我们能感受到这样的句子,一个真正有才气的诗人才可能这样写,这也证明大家对小萍写作的一个肯定。

诗人陈建发言：

我刚才翻了一下，小萍2011年至2013这类作品跟诗集名很符合，我们就像在看一个世相的镜子一样。

她所看到的那个世界慢慢呈现出来。她所看到的城乡结合部，卖菜的，卖串串的，杀猪的，我们世相的这些人物，这些人物在我们身边很常见，当他成为诗的形式的时候，我们就发现很奇怪，这完全是个很荒诞的世界，非常荒诞。

在她这部分诗里面，我觉得她体现出了这部分诗意。我们司空见惯的一切，当他成为分行文字的时候，他体现出一种镜子中的魔幻，呈现出一种超越我们现实的东西，这个是我看到的，也是小萍天赋的所在。

当一个事件她可能想去把他说得很清楚，也就是大家可能看到的有些地方有点儿冗长，我觉得有时候这个冗长也是可以允许的，在这部分诗里面，因为他就是展现一个世界的细节，这些细节构成了她所组成的诗。

比如说《温包子》这首诗里，一个卖串串的用假油，直到他发现很小的女儿突然来了月经，他想骂人，但又不会骂，因为他知道女儿正是因为吃了那些东西，这种呈现出来的效果非常有意思。

《空镜圆》也收录了小萍近几年包括2016年写的诗，明显可以看出她在诗歌语言技艺上精炼的追求，这是一个很好的方向。

因为我们写诗的过程也就是一直不停的反对自己的过程。当我们习惯于一种自以为很纯熟的技艺的时候，我们首先想到的是精炼他，去反对他，我们用另一种方式去促进自己的进步，小萍体现出了这种心像。

主持人李龙炳点评：

陈建对小萍的作品应该有一定感觉，我相信陈建的美学，他更欣赏那种有创造力的诗。

我和陈建交流时，对一些大家认为写得好的，很有名气的，在陈建面前是不值一提的。但是我觉得他肯定是发现了小萍作品当中有那种好的品质，或者说陈建欣赏的那种，这一点我能够感受得到。

诗人黄啸发言：

小萍稍微短一点的短诗，我能感觉到她语言的那种控制力，以及那种适度的对语言那种包括陌生化的处理。当超过25行左右的时候，我感觉那种控制力还是降低了。

当一个诗人在今天极力的想对应这个时代，表达这个时代对自己的那种作用力，我觉得这是每一个有良知的诗人应该做的。

只是现实作用于我们诗歌的时候，他更多的那种可能更多的走向是什么，我觉得小萍的诗还是显得有点点表面化。也就是说这个时代对我们更深的作用力这种恐怕要像短诗那么写，写得更克制一点。

从画家的角度上讲，我觉得，额尔科特也是一个画家，我们看他在描写事物的时候，那种描写度，确实也是我们可以学习的方面，包括他对色彩的运用。

老实说，你们说小萍的诗歌中可以看出一个画家的思维，真的我没看出来。

也许她的画和诗不是联系在一起的，我仍然认为她还是处在分布的状态，就是说她的画和诗也许还不是在一起的。但是我感觉她的短诗在15行左右的时候就控制的非常好，长一点的时候就显得弱一点点。

主持人李龙炳点评：

这个是黄啸，包括他的美学的一些观点。

黄啸提了中肯的意见，这一点小萍综合一下刚才说的那种平衡能力，我觉得肯定会让你很受益，这些都是属于他们在写作上非常个人的经验带来的那种阅读效果。

所以涉及到有部分写得比较长的诗，这点刚刚黄啸提到，可能有一点拖沓，甚至有些趋向于那种表面化，他会削弱诗歌本身的那种爆发力，这一点希望小萍以后做得更好一些。

诗人黄元祥发言：

我理解的画家诗人一般都有点儿唯美，有点矫情，但确实小萍的诗恰好又没有体现这一点，很接地气，很现实，而且一个诗人要触及现实的话需要有很大勇气才敢写。

很多人喜欢绕，就是因为没有勇气去面对现实。小萍的诗，短诗的控制力可能给啸哥的差不多，但我觉得长诗也很不错。

这本诗集，她每一辑排序的选择，我觉得有她自己的一个想法在里面，确实也体现了她作品水平高低的一种渐进的东西在里面。

她的第五部分，现实魔幻和穿越，我读到这首《并非杜撰》体现了小萍到目前为止语言合成的力量。

这首诗里内容很多，有穿越、有段子，有性有爱，有前生有后世，内容很丰富。

而且有点后现代主义的那种处理方式，比如角色互换，，美国诗人阿什贝利，最擅长的一件事就是角色的滑移，她这里面也用到了，一会儿吴三桂，一会儿狐狸精，一会儿房玄龄夫人，我读了几遍，依然还觉得对我很有吸引力。

一般我读诗，很平很白的基本上看一眼，看到他的套路了就不会再读了。我不能解构的，不能懂的地方，恰好让我痴迷。

那种很轻，很明白，一读就懂的肯定对我没有吸引力，但是小萍这首诗用了很多手法，穿越，场景变化，里面有爱情，有性，也有当下性，里面写到找小姐，按摩之类的东西，而且她的这个当下性，体现出的东西不一样。

我觉得小萍这部分诗的这一首诗真的是达到了她叙事处理，关注当下性的一个高度。前面的叙事诗可能都还稍微欠了点儿，但《并非杜撰》这首诗的叙述已经相当成熟了，我觉得这首是很厉害的，达到了小萍语言合成的力量。

主持人李龙炳点评：

元祥对诗的理解也是很深的一个诗人，这一点来说，他看准的这些诗，大家都可以认真拜读一下，他可能给我们带来的那种，元祥说的那些意外的东西。

诗人邓万康发言：

因为屏风冬至诗会认识刘小萍，过去读她的诗不多，之前有感觉，也在一些地方读过小萍一些诗，包括我的朋友圈子里也有看到她的诗，听其他诗人说起，说这个女诗人的作品有杀伤力。

后来我也在想，小萍的诗对一般的阅读有冲击力，有能量，包括她站的角度，她是个画家诗人，她的视角可能跟我们一般的常人有一点不一样，画家是用色彩、空间、线条表达。诗歌是用语言，表达方式不一样，而刘小萍兼有两者。

诗书画有相通的地方，画家观察生活，诗人观察生活，都有不同的角度。小萍是画西画，我也曾经看过她一些作品，她的画也有超现实变形，能抓一些看点把表达的东西呈现出来。我们写诗是用语言，她是介入，之后转化，她把她的感悟最精准的这些东西，呈现出来。

刚才大家说到的有一些诗有点拉杂，这个都不是绝对的，因为诗歌有很多这种可能，我想小萍这本诗集出了之后，自己肯定也在反思，我们写诗的人也要反思，包括创新他就是一种生命，如果我们仅仅沿着一条路走，也许走不出来，通过反思的东西，通过考量的东西，我想她后面会取得更大的可能，从精进这方面确实还有空间。

小萍写的很多作品，都是现实题材，一般人可能不敢去写，如果转化不好，确实写出来就很丑。诗歌语言本身需要精炼，在精炼与一些细节处理上怎么样找到平衡也是一个方向，这也是我不成熟的建议。从绘画的角度上看，写诗也可以借鉴中国画一些传统的东西，比如留白。

小萍的诗也触及到我们老祖宗的一些东西，比如道家一些东西，像禅，也包括一些佛学这类似的，我觉得有一点点还是可以的，但这东西也不能重了，诗可以承载一些不能承载太多，在一个平衡上，小萍可以斟酌，总的说来，我们青白江出了个诗人画家，我是由衷的高兴。期待小萍不仅在绘画上，在诗歌作品成就上可以走得更远。

诗人汪洋发言：

我和小萍既是朋友，又是邻居，我们经常见面的地方反复出现在她的诗里，在摸底河两岸，那个地方是一个很空旷的一个公园，也正如她诗里头写的那样，那个公园就是一个社会百态聚集的地方，啥子都看得到。我们在一起的时候，也谈诗也谈画，但谈得不是那么太多，比重最大的是我们谈生活。谈生活说玄也不玄，比方说我们可能要谈些宗教，谈些养生，谈些美学方面的东西，

我觉得如果我们诗人也好，画家也好，她是作为一个社会标签存在的话，那么我们的写作和绘画本身他是一个人化的个体化的劳作。在这个后头，我就发现刘小萍在日常生活中她是如何提炼的，她提炼得很好，像她写的那个诗一样，我们先看到一些很长的诗，甚至于有些我们都觉得有些拖沓有些冗长的诗，但恰恰那个诗就是她对生活的具体观察的白描。

她在生活中带着觉知去体会她见到的一切，她的每一天，她经过的，她生命的时光，她是带着觉知在体验，在记录他，所以我看她后面的短诗，她才会有这样的短诗。她经过了思考，经过了提炼，就像她的绘画一样，她带着这样的觉知，一种思考，一种理性，一种爱，每天就这样认认真真的，不张扬，不去不东串西串，独自的去面对、提炼、思考，我就觉得这个生活本身就是很动人的。

你光看她诗歌里呈现的百态，其实那种百态是让人很厌倦的，甚至你会觉得让人很烦澡，但是不，像她这样生活的话，你会觉得她的生活因此就有了分量，有了美感，还有她的思考，对于生活她有一种俯视，这种俯视也是让我很佩服的地方。

我觉得她对生活的这种热爱，内心的力量也是值得我学习的，她这种力量来自于对生命本身的珍惜。所以她在生活中接触的这些，并没有打垮她对生命的热爱，对生活的欣赏，对美的这种追求，对旺盛的生命力的这种迸发的这种热情、激情。

就这点来说我觉得她的诗歌的价值，她的绘画的价值，更大的，是这个。她诗歌本身有好高的高度，对我来说，还不如她这种态度，对人的激励，这个尤其值得我学习和赞美。相对于小萍诗歌与绘画本身的价值，我更看重这点。

主持人李龙炳点评：

汪洋说感受到了小萍对生命的那种热爱，旺盛的生命力，迸发的激情，刚才我们仅仅从读她的文字认为的那种厌世那种空茫，实际上只是构成小萍写作的背景，仅此而已。

我也能感受到小萍本身是一个很纯碎的人，所以汪洋的那种感受非常好，她确实依然保持着对生命执著的爱和那种旺盛的生命力。

诗人张凤霞发言：

几年前住的地方离小萍近的时候，在一起交流诗歌的时间多一些，后来搬家，在一起的时间就少了。那个时候谈得比较多的是诗的陌生化，包括词语陌生，结构陌生，可能性叙述等。

从她的短诗能看出一些技巧，长诗里她呈现的细节，我们大家看到好像有点冗长，实际上我觉得不。

我比较欣赏她的是，她创造了，她对生活观察是非常细致的，她还有很多体验在里面，非常的好。

有时候，看她的画，我还觉得她很有夏加尔的味道，我觉得她的诗歌也带有这些东西在里面，并不是说完全没有集合，诗歌里面还呈现了她那种千奇百怪的想法，包括对现实的抨击，我觉得诗集《空镜圆》已经显得很成熟了，继续加油。

主持人李龙炳点评：

说明诗歌的交流是有效的，这也证明交流的重要性，任何人写作不可能是关起门，再有才气的诗人，依然要观注她同时代的诗人，他们对诗歌的理解，为什么另外一个优秀诗人是这样理解的，凤霞本身也是一个低调、优秀的诗人，也就是说和一个优秀的诗人交流也很重要。

诗人礼拜天发言：

我今天是带了两个问题来的，第一个是关于《屏风》的问题，我是这样理解的，屏风就是把喧嚣挡在外面，屏风的诗人就是安安静静的写诗，这种心境比较好。

第二个是刘小萍诗集《空镜圆》的命名是怎么命名的，我也想知道。

另外呢，刘小萍人比较好，她比较谦虚，对人也比较热情，最重要的是她心境好。我一直觉得，只有人好了，诗才会写好，这是最重要的。

而这么优秀的诗人，我认识她是通过外省诗人认识的。你们早就认识，不介绍给我，这样是非常不对的。（现场诗人都被礼拜天的幽默逗笑了）

刘小萍的诗很有冲击力。我觉得对一个诗人的认可，最好的表达方式就是读她的诗：

风筝

风筝将天空飞成海洋

自己也变成了鱼

2007年

香

云朵跑下山来，吻水

橙子的脸涨得比桃花红

牙齿冒充猎人，把维生素据为己有

瀑布淹没神智，透析味蕾

交感不言，垂体忙碌

内分泌乱窜

一堆大便从鸟嘴里吐出

有声音说：好香

2010年

诗人胡仁泽回答第一个问题：

礼拜天说屏风就是把喧嚣挡在外面，安静的写诗，也可以这样理解。这几年在梳理民刊这个事的时候，我们对屏风有一些自己的解读，但那个解读有一点书面。

今天大家都是朋友，我认为的这个解读是，屏风实际上就是我们自己这帮朋友找个地方谈诗的这么一个地方，或者就是我们每年自己把诗歌汇到一起出本儿书，也就是我们自己的《屏风》。

说大的话，比如说现实，政治太大了，我觉得我把小的地方说好，正如今天我们说的，这本书在此搞个首发式，也就是我们在某个时候，我们把《屏风》摆下来，大家在此谈诗写诗，思考一下交流一下。

主持人李龙炳点评：

屏风后面有通往梁山的路，屏风就是朋友在一起谈诗写诗。

刘小萍回答第二个问题：

之前我有个公号就叫空镜圆，为什么取空镜圆也是有一些自己的思量。我所认为的空实际上是有，空是大有，是真正的有；有才是空，我们现实中看到的那个有，才是真空。

眼睛看到的，往往并非实相。

镜，是进一步诠释空，好比站在镜子面前，对面有个我，但是那个我存不存在？说在，又抓不到她，说不在，但确实又看得到。从某种意义上说，社会是一面镜子，生活也是一面镜子。

圆，有一点缘的意思，但又不是那个缘，是人生的圆。人生的圆是从生到死。生下来就往死的地方走，生就是死，死也是生，死的那天即是重生。

我写诗的过程，也类似一个圆，从开始写诗到现在，多种风格、多种写法都试过。比如冥想似写作，标题写作，有目的写作，无目的写作，热抒情，冷抒情等等。

最早喜欢填词，写古体诗。比如这首《阮郎归.秋思》(新韵)

云低风冷露成霜

淡烟疏雨扬

南归宿鸟赴巢忙

水枯秋叶黄

飞鸟去

雁成行

衾寒天正凉

菊沾酥手不闻香

苦思能断肠

之后写“包谷诗”，还是个人情感小情调偏多。2005年开始写哲思类的诗，比如那首《白莲》。同时也写关注现实的诗。不知为何，一旦写“现实诗”，与抒情有关的那些老套词语都不见踪影了，自然而然就开始用口语叙述（其实当时并不知道还有口语写作这一说）这是不自觉的，到现在我也没想明白，为什么会这样子。

2005年流行论坛，当时写了一些叙事诗发在诗歌论坛上，引来一片声讨，说你这也叫诗？别开玩笑了！被人一批评一质疑，我自己也拿不稳了，因为那个时候我很小的认知范围内的诗人都在抒情。奇怪的是即使被批，读的人还是多，其中《下岗女工的悲哀》点击率上万。（2012年《下岗女工的悲哀》修改为《张书玉》，《围墙后面的阴影》修改为《二泉映月》）

从写诗一直到2007年基本上是我一个人独自在角落里琢磨，但写的诗，风格相对还比较明亮。

2007年末认识云南诗人四马，2010年通过四马和老钱认识屏风同仁，他们都是很优秀的诗人，欣赏他们那种对诗歌的严谨态度，以及对诗歌语言、诗歌意象的精致追求。

这段时期写的诗又被一些读者认为有点晦涩，当时还因为这个晦涩写了一篇文章，说明晦涩也是一种风格，为什么不可以呢？（事实上，我后来自己又把自己推翻）

2011年经诗人花语介绍认识白鸦，我又将白鸦介绍给凤霞。记得有两次，白鸦、凤霞，我，三个人在岁月金沙茶楼，整整泡了两个下午。大部分时间都是白鸦在说他的过程主义诗学理论，诸如词语陌生化，结构陌生化，直接抒写，可能性叙述等，并主张去掉虚词、形容词，去掉意向。我们多数时候只是倾听、点头。

白鸦的这些理论，让我想到2005年写的那些被批评的叙述诗，心里特别兴奋，六年前的我没错啊，诗是可以这样子写得嘛，有理论依据了。我感觉诗歌的车轮又要倒回去了，只是车身已被刷上了崭新的油漆。

白鸦走后一段时间，我和凤霞有时就抽周末在一起，继续探讨、体会白鸦的过程主义诗学理论。那个阶段我们各自都写了一组诗。凤霞的是《她时代》。我写的是《人民币》发在新浪博客（其中《段超妹儿》《阎王爷》等分别发表在《中国诗》2012年第四期与2013年第五期）。当时白鸦的这些理论对我诗歌写作的影响也是很大的。

2012年以后这六年是自己独自默默杂糅的过程，对于诗歌语言、意象，抒情诗，叙事诗又有了自己个人的新的认识，所以写出来的诗，风格又不一样。到目前为止，我的体会是：写叙事，写口语很伤脑细胞，一不小心就成了口水。如今我追求极简主义，但愿不会再变了，不过该变的时候还是得变。

从明亮到晦涩，走过晦涩，又重新回到明亮，就像儿童长到成年，成年长成老年，老年又回到儿童。只不过，此时的儿童跟当初那个儿童已经不一样了，也许就是毕加索似的儿童。

换个说法就是，从简单到复杂再回到简单，最后的简单是最高级的简单。

如果没有经过复杂或者晦涩，也许始终也走不到那种最高级的简单（当然，即使经历了复杂与晦涩，也不一定到达，还有可能陷在那里）对于我来说，晦涩是必经之路，这既是圆又是缘。

我写诗的经历，以及对诗的感悟与人生何其相似，《空镜圆》这本诗集选的作品，也正好体现了我诗写的螺旋式成长过程，仿佛是在圆上行。诗作本身也像一面镜子，呈现了我所接触的社会生活的百态。而所有这一切，既是有又是空，所以取名《空镜圆》

作家朱晓剑在现场没有发言，他的发言都在信息里了。就将他的链接附在此处吧：

https://www.sohu.com/a/228025200_

摘录部分语“刘小萍既是画家，又是诗人，多重身份的呈现，让她的作品愈加有味道，尤其是关注现实生活题材的作品，既有大胆的创新，也有诗意表达。尤其是诗歌的诚实写作，是今天的诗人即将消失的风景．．．．．．”

主持人李龙炳：

下面请山鸿兄作总结性发言。山鸿兄是比较早的发现了小萍写那种诗的优势，从这一点来说，山鸿兄更有发言权一些。

诗人山鸿发言：

我记得去年参加一个桃花诗会，回去的时候坐刘小萍的车，刘小萍差不多就把我们从绕城到三环到二环绕了很多地方，最后我说，刘小萍你把我们放下来。

刘小萍在生活当中从这一点看来，她的方位感是及其差的，方向感也是很差的。但是，两年前在读到刘小萍诗的时候，我觉得刘小萍的方向感是很强的。

我是在凸凹兄的群里读到的，我当时正在做“我们村我们家”这个公号，苦于到处找稿子，哪怕是个小号我也不愿意随便乱发稿子。

在凸凹兄的群里发现了刘小萍，当时就推了她给我的一组诗，编的标题是《从疼痛一直写到报应》当时推出来之后，我在后面留言说了一句：刘小萍，一个有力量的诗人，看完这组诗你就记住她了。那一组诗我看了一下，编入了这本诗集的第四部分。

其实我读刘小萍的诗并不多，今天连续的读了一些，为啥从方向感这个词说起走呢？我们在座的诗人都是很成熟的诗人了，个人怎么写，写什么，就如凸凹兄说的，我们每个诗人的发声系统都有自己的东西。刚才我为啥说刘小萍的诗方向感好呢？我觉得她有两个地方，一个是实诚，第二个是历史感。

修辞立其诚。今天其实有很多诗人都写得挺棒，包括很多大名鼎鼎的诗人，但是你去看他的时候，他确实是在造句，你读他的很多东西，你读完了，没什么印象。

我觉得诗人还是不能距离这个时代太远。好像是布罗斯基说过一句话：在政治没有停止干预文学以前，文学不应该停止干预政治，或者叫现实。我觉得今天这个社会生活荒唐到了极点，诗人还是不可以远离，还是应该在场，还是应该过问和干预我们这个时代。他的荒唐也罢，他的可笑也罢，好也罢坏也罢，应该在我们的文字中留下影子。至于我们每个人怎样去留下，我在想，各人有各人的手段，各人有各人的方式。

两年前，我读刘小萍那一组文字的时候，我觉得打动我的就是诚实与历史感。在她的文字当中，她写的还不仅仅是当下的现实，当然从历史角度来说也是当下的现实。比如，我看她《外公》那一首诗的时候，她用很白的两句话就写出了当时的现实。其中一句用白描方式写她的外公在48年带领全家下乡当了无产阶级。

其实当时在临解放前夕，就发生了一个历史现象，对过去既往，尤其是对我们党的历史了解的人，读书读得比较多，比较清醒的人，在48年那一年，有大量的人，放弃自己的田产，家产。1948年如果没做这些事的人，49年解放过后，他就是大地主或富农，镇反，要么枪毙，要么进学习班一辈子抬不起头。但是48年放弃了家产的就是贫下中农。

当你读刘小萍《外公》这首诗的时候，如果你不知道历史的话，可能就留意不到刘小萍那两句白描句子下面深藏的历史现象。而刘小萍又写了自己的外公，我觉得刘小萍是诚实的人。

我看她这部分诗大概写作时间是2011到2012年这个段，她写到了计划生育，写到了国企破产，写到了这个社会换一个方式的互相害人，几乎是一种纵向的。我觉得，抛开她的文字最终呈现，至少长时间的对这个段，对历史的纵切面，在这个当中都有看，作为诗人，当时我看到了，确实就两个词，一个是伤心第二个是疼痛。

今天看这本诗集的时候，还有更多的东西，刘小萍比我想象的还要优秀多了。她的短诗，对语言的架控，对结构的把握，祝贺刘小萍。另外我觉得这本书有点可惜的是没编好，其实诗的节奏，选诗都很漂亮，尤其是文字排版的节奏感都很好，只是文字连排，有些损伤，这本书出得好是可以卖钱的。但是有一点达到了，刘小萍是一个特征非常鲜明的诗人，实力摆在那里的。

主持人李龙炳点评：

可能山鸿兄也是对现实比较关注，，他更能体验到这种写作的意义与价值所在，而且山鸿兄写落叶，写那么多，我们命名他为落叶诗人，严格来说一个诗人对一个事物如此关注，一以贯之的相当于给这个事物重新命名，使人们从新认识了这个词和我们认为的普通的外在东西，就如凸凹那句在庸常中发现蓝色闪电，山鸿做得好，他的眼光也是非常独到的，而且他也谈到，他这次看到小萍的短诗，也证明小萍的平衡能力还是非常不错的。叙事只是她的一个方向，小萍是多方面的综合。

主持人李龙炳总结：

2018年的春天，小萍在诗歌里划了一个圈，所以就有了《空镜圆》

这样自由的交流非常开心。会议圆满结束。

后话：

从4月15日到今天已经接近两个月了，断断续续抽时间整理，说真话，将诗人们的语音变成汉字手工敲进电脑，是件苦活，但同时又让我静下来反复细品诗友们的发言，也是件有意思的事。

非常感谢《屏风》为《空镜圆》主办这次诗会，感谢《屏风》主编胡仁泽，感谢李龙炳，感谢屏风同仁，感谢到会的诗人朋友，感谢主持人精彩点评，感谢所有诗人的精彩发言。感谢朋友们对《空镜圆》的认可、鼓励、建议，以及存在的问题等让我受益匪浅。（此处需要特别申明一下：所有诗人都没有收取一分钱出场费，《屏风》也没收取一分钱辛苦费，而且，我确实也不知道参加民间诗会是否也要收费？）

在此还要特别感谢诗人凸凹，在四川地区，他是第一个发现我那一组叙事诗（即《人民币》组诗）还值得一读的诗人。当然短诗也是他第一个发现并打捞出来推荐。

2011年他编选《诗歌带我回家》在我博客选《路过金沙》 2016年他在《龙泉驿创作》选了六首诗（我后来看到目录才知道），之后他建议我可以将写底层人物那一组叙事诗发微信公号。正是他这个建议为这组诗找到了“我们村我们家”。

2016年，4月6日我按照诗人凸凹的提议选了几首发群里，结果被一个眼尖的诗人发现了。这也是我要特别感谢的第二个诗人山鸿。

4月10号山鸿在公号“我们村我们家”以标题:《刘小萍//从疼痛一直写到报应》隆重推出了8首叙事诗，并留言：刘小萍，一个有力量的诗人，看完这组诗你就记住她了。紧接着4月22日他又在《当代乡土诗10家》中推出了我四首叙事诗。

我这个人有个缺点，懒，对于写诗以外的事都不怎么上心。要不是诗导刊的编辑倩理，现在恐怕就没有《空镜圆》这本诗集了。是他从2015年开始一首一首从新浪博客打捞出来，并帮我写序。我根据他的文档，将作品分类，编辑，配图，中间又经历了些波折，这本书最终才得以面世，非常感谢他！

感谢这一路走来，文中提到的，没有提到的所有遇见，这既是缘更是圆。

下面展示诗人靓照：