刘伟平简介
刘伟平，男，湖北武汉人。华中师范大学美术系美术教育专业毕业，正高级教师,《中国教育学刊》学术研究员，国际高级职业指导师，高级工艺美术师，湖北省中小学美术教学指导委员会副主任委员，武汉市美术家协会会员、武汉市职业教育文化艺术教学指导委员会委员。
2018年担任广东教育出版社出版的全国学前教育专业系列教材《美术》（上、下册）主编。
2014年担任四川大学出版社国家规划幼师专业教材《幼儿园实用美术》主编。
2010年担任教育部国家规划幼师专业教材《美术》副主编。
四十多篇论文或作品在国家、省、市刊物发表或获奖。
2016.5在武汉“木兰雅苑”成功举办“木兰风”刘伟平名师工作室书画作品展。
2016.9水彩画《古桥》入选全国第一届教师水彩粉画展。
2017.7在湖北省明清博物馆成功主办“木兰清韵”刘伟平水彩画个人作品展。
2017.3水彩画《回家》发表“湖北水彩”。
2017.4水彩画《茶香曲》入选“青年水彩”“欢庆五一节”大展。
2018.9水彩画《十里荷香》入选第二节全国教师水彩粉画展。
2019.6水彩画《山路》入选潮汕水彩年展及粤、赣、闽三地联展。
骋游水彩·寄思木兰
——刘伟平先生水彩画艺术摭谈
文/王诚浩
武汉大学教授、中国美协会员
水彩之美，源自欧洲。自文艺复兴时期出现至今，以其简便轻捷而为后世艺术家们所钟爱。在水彩画舶来中国的百余年间，很多艺术家们都致力于“水彩艺术的中国化”而努力奋斗。作为一名水彩画家，我们要树立“三个意识”，即讴歌时代的意识、创造精品的意识和彰显区域的意识。刘伟平先生在水彩画创作理念中，始终以此为准则，在作品的创造和水彩画研究历程中，时刻担负着起水彩画家的时代责任和艺术担当。纵观他近年的创作，尤其如此。
《田田荷香》27x39cm
《十里荷香》27ⅹ39cm
展开一张张清新脱俗的画面，我感受到的不仅仅是画面的魅力，更是体会到一种力避喧嚣的清醒与冷静，每一笔色彩、每一抹水气、每一丝笑容、每一缕阳光，以至每一角墙根、每一撇芦苇，都向我们展示了一个水彩画家对生活的热爱、对生命的思考、对文化艺术的传承与弘扬。
《清风徐来》54x79cm
《生生不息》54ⅹ79cm
唐代张璪谓“外师造化，中得心源”。刘伟平先生的画即以生活为中心，以黄陂的乡土风情为情感抒发之本源。创新应是水彩画家一生坚持不懈的追求。刘伟平先生善思考、勤动笔，他的作品反映除了敏锐的洞察力和浓郁的乡土情怀。笔者有幸亲睹先生写生和创作的现场，他画画时少言语、眉头深锁，似乎时刻都在思考着“经营位置”、“传移模写”的诸多问题。每每下笔，果断自如，心田藏丘壑、胸中有成竹，眼观全局、笔随心动，眼到手到，“随类赋彩”、“迁想妙得”，洋溢着生命的律动感，表达着对木兰文化和乡土风情的诠释。无论是田田的荷叶、悠远的驼铃，还是辛勤的耕作，他都能挥洒着绚丽的色彩，赋予着作品浓郁的诗意。
《山村秋色》54ⅹ79cm
《秋风秋韵》54ⅹ79cm
刘伟平先生的水彩画创作抒发了对区域文化和乡土风情的热爱，他没有成为艺术市场的奴隶，亦没有随波逐流。在国际艺术多元思潮的涌动中，他时刻坚守着自己的审美方向和艺术追求。他的每一件水彩画作品，在努力表达着他心中的远大理想和精神寄托，尽情描绘着属于他自己的水彩人生。创新源于生活，刘伟平先生绘画之余，通过读书、看展览、交流或交游等形式，不断地提高自己的文化修养和绘画技艺，在探索中研究创新。
《春回故乡》54ⅹ79cm
《春到故乡》39ⅹ54cm
舶来的水彩画与本土的中国水墨画一样，都与水有着密切的联系。水是万物生命之源，也是生命的源头活水。刘伟平先生的画总有着一种通透水润的感觉，对水的控制远远比掌握颜色特性要难。吴冠中先生曾说：“水彩”就是在“水”和“彩”上去下功夫，若不发挥“水”的长处，则比不上油画和水粉画的表现力强；若不能发挥“彩”的特点，则比不上中国水墨画的神韵。水彩画家就像是一部电影的导演，如何控制好“水”与“彩”的节奏是其综合能力和智慧的体现。观伟平先生之画，或干湿相生、或浓淡相宜、或水彩交融，时而以水冲色、时而以色破水；一如蕴含春雨、又似干裂秋风，淋漓畅快、达意抒情、一任自然。
《春涌田野》39ⅹ54cm
《茶香曲》39ⅹ54cm
除了重视创作题材、控制水与彩的关系、突显区域特色外，刘伟平先生的许多作品能在清新雅丽的水色渲染中，让观赏者感觉到深远的意境。感受金色的秋阳、蜿蜒的石桥、农人的草垛、古村的仄巷、薄雾的清晨、黄灿的菜田、清脆的驼铃、摇曳的芦苇、静谧的远山、捣衣的少女、浪漫的桃源、清扬的湖畔……
《阳光小路》39ⅹ54cm
《秋涌村头》54ⅹ79cm
西晋文学家陆机有“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。心懔懔以怀霜,志眇眇而临云”的论述，深刻地阐释了“情思”与“物境”相互交融的关系。唐代王昌龄说：“诗有三境。一曰物境：欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，出身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境，娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境，亦张之于意而思于心，则得其真矣。”这段话后人引用极多。虽是讲诗歌的，但于绘画，尤其是欣赏与中国水墨画有亲缘关系的水彩画而言，也是十分帖切的。细细品赏刘伟平先生的水彩画，所有意象的相交相生，使得所绘之景与心中之情合而为一，让欣赏者产生想象和联想，在情感上得到共鸣与感染，这边是刘伟平先生水彩画中的意境之美。
《秋阳》54ⅹ79cm
《山路》39ⅹ54cm
诚然，艺术之路是漫长的。正如黄宾虹先生所言，“ 图画之事，肇始人为，终侔天造。艺成勉强，道全自然。悦有涯之生，致无穷之乐”。我们期待，刘伟平先生的水彩画之路，能走得越来越远，在艺术高峰的攀登中，刘伟平先生能登得更高，看得更深。
《深秋木兰湖》54ⅹ79cm
《乡间小路》39ⅹ54cm
《竹林深处》39ⅹ54cm
《湖边印象》39ⅹ54cm
《回家情》54ⅹ79cm
《古桥春意》27ⅹ39cm
《山路弯弯》54ⅹ79cm
《故乡的田野》54ⅹ79cm
《阳光下的丛林》54ⅹ79cm
《早春三月》54ⅹ79cm
《春涌村头》39ⅹ54cm
《花影》39ⅹ54cm
《花开盛世》39ⅹ54cm
《春暖》54ⅹ79cm
《三月春早》39ⅹ54cm
笔趣意趣·率真情真
——水彩画探索的自我感悟
文/刘伟平
作为一个基层美术教育工作者，始终把对学生的美术教育，传承美术文化理念作为一辈子的功课。热爱学生、热爱生活，热爱艺术是一直以来追寻的生命情怀，自然中的一草一木、一花一叶都有独特的风韵，故乡大地中的一村一树，一山一水，都有别样的风情。让学生亲近自然，表达自然之美，是传达创新、协调、绿色、开放、共享理念的一种独特的方式。
故乡原野在新时代发展中出现了伟大的变革，建设美丽幸福乡村、建设幸福家乡已成为一代又一代人的追求，让艺术融入乡村已成为一种带有浪漫主义追求的情怀，成为艺术家一种高度的责任感和精神担当。用什么方式去传达对家乡的赞美，让学生们感受对这片土地的热爱，拿起画笔去表达是一种自然的选择。
当代艺术中，水彩画作为是一种绘画语言，应合着时代发展的节奏，以独特生命和魅力而存在。因为常常忙于教学工作，没有集中的精力进行油画创作，于是，简单的淡彩速写或是酣畅的水彩描摹，体现笔趣意趣、表达率真情真，成了我偶尔可以实现绘画梦想的寄托，也不经意间踏入水彩的境地，我为水彩画水色淋漓、透明舒畅、变幻莫测的艺术魅力而兴奋着迷，深入其中再也不能自拔。水彩具有清新、自然、灵动的特点，方便自然，既可以自娱自乐，又可以传达真情实意，忙忙碌碌中可以成为生命中一处快乐的港湾。
水彩画有很强的适应性，是一种有着很强表现力的画种，非常适合描绘自然风景和稍纵即逝的天气变化，它和油画最大的区别在于它的透明、鲜亮和趣味，与此同时，水彩的工具材料便于携带，便于写生和表现，难点是写形状物要一气呵成，不能反复修改，对艺术家的造型能力和功底提出了更高的要求。在繁忙的工作之余，在画油画的同时，积极研习英国水彩的画法，使用的实际就是19世纪英国水彩画所传承的，透明水彩的方法，这种方法将透明水彩的华美鲜亮和突出的细节结合起来。一般来讲，表现一幅画，首先头脑中要有这幅画完成后效果的印象，即做到胸有成竹，其次在表现过程中，要注意画画的层次和顺序，先留白和画最浅色的，再逐步推进，作画过程中感受水色相溶在画面的偶发因素和必然因素的契合，水冲色撞、趣味无穷。每一次画都是新的开始，面对画面，一笔下去，有时会惊喜，有时会尴尬，充满了挑战。在题材上，我总是为震颤心灵的东西留恋往返，木兰风韵，山水怡情，亦树、亦山、亦物，亦景，它们记录着我生活中的真情实感。然而，水彩画又是个即时性、表现性很强的画种，没有新的思考和探索，没有倾注真情的创作，是很难突破出自我的小天地。
面对家乡的美景，不断的写生，努力摸索水彩的表现方法，有时在拘谨的惯性里不能自拔，画面严谨有余，松动不足，曾一度地浮躁与迷茫，幸亏我有一批好的朋友和工作室的团队，他们给我带来书法干净和宁静的韵味，国画通透、洒脱的气势。我把自己一头扎进在传统的土壤里，另一头认真地向大自然学习，向前辈的水彩画大师学习，执着地走着写生研习之路。总想在传统的基础上催发生机；总想在西洋水彩风韵中悟得灵巧；总想从家乡自然风景悠然的状态中获得洒脱松动的感觉；总想从学生们随性想象和率真的表达中汲取营养；总想从中国水墨的单纯、灵透、变化中获得更大的空间；力求达到一种既有水彩透明、鲜亮、滋润的特点，又具有油画细腻、层次丰富的风韵，逐步形成自己水彩画的风格和特点。
忙忙碌碌的日子，总是在心里丈量艺术的厚度，总是在学生关注的目光中追寻艺术真谛，彼此照应、共同成长，率真情真，这应是我自己一直追求的快乐，在当下，在与时俱进的日子里，在现实与理想的碰撞中。