残荷听雨

东平相册

残荷听雨

丹丘生字

宿骆氏亭寄怀崔雍崔兖 1、诗歌原文 《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》 　　唐 李商隐 　　竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。 秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。 2、诗歌赏析 李商隐少年早慧，文名早著，科第早登，然而，却在无意中陷入朋党争斗的旋涡中。于是接踵而至的便是一系列的不幸，这些不幸让他倍感人生早秀先凋的身世之苦。他的一生经历，颇多难言之痛，至闷之情，郁结中怀，发为诗句。实在可谓“为情而造文”。因此，他的诗总显现出一种特别的“高情远意”，于一种假象的委婉中，寄寓一种深远的意韵。 　　《宿驼氏亭寄怀崔雍崔衮》就是这样一首很有情韵的诗作。 　　“竹坞无尘水槛清”，诗人起笔就以极为简练的笔调，勾画了驼氏亭的环境：水清、竹秀、亭静，这里一片的清幽雅洁。然而，也正是这幽静清廖的，远离了尘嚣的境地，牵引出诗人绵绵的相思。这种相思，了无痕迹地表现出清幽环境中诗人的孤寂；“相思迢递隔重城”，而地域的距离又是这样无情地阻隔了彼此的思情。诗人眼下所宿的驼氏亭与崔氏二兄弟居住的长安，远隔千山万水，诗人只能借助于风、于云，将自己的思念悠悠然地飘向远方长安，以求得寂寞中的慰藉，间隔中的契合了。 　　读李商隐的诗，常常会在无意中发现一个“隔”字。而这个“隔”字，孕育其中的则是无尽的“怨”和“恨”。“新知遭薄俗，旧好隔良缘”（《风雨》），是友人之间无法沟通的怨；“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”（《无题》），是情人之间天涯阻隔的恨；就是他写给妻子的那首极富盛名的《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”同样也暗含着“隔”，那是情真意笃的夫妻之间无以剪烛夜话的惆怅和凄苦。这一个“隔”字，无疑还是诗人枯立于人世的写照，又正是这“隔”字，造成的太多的距离，成了诗人心灵深处的大痛。 　　“秋阴不散霜飞晚”，此时此刻，仰头望天，雨意已浓，一片迷蒙。这样的物景，给本就不够明朗的心境，投上重重的阴影，心境的黯淡，又为物景抹上了一层灰色。情与景，心与物浑然于一体。“留得枯荷听雨声”，这是全诗的点睛之笔，也是一直为后学所溢美的神来之笔。试想，淅淅沥沥的秋雨，点点滴滴地敲打在枯荷上，那凄清的错落有致的声响，该是一种怎样的声韵？枯荷无疑是一种残败衰飒的形象，偶尔的枯荷之“留”，赢得的却是诗人的“听”，而诗人“听”到的，又只是那凄楚的雨声。枯荷秋雨的清韵，有谁能解其中个味？那枯荷莫不就是诗人的化身，而那“雨声”也远不仅是天籁之韵了，或许它还是诗人在羁泊异乡、孤苦飘零时，略慰相思，稍解寂寥的心韵呀！ 　　全诗紧紧扣住了诗题的“寄怀”，诗中的修竹、清水、静亭、枯荷、秋雨无不成了诗人抒发情感的凭藉，成了诗人寄托情感的载体。诗的意境清疏秀朗，而孕育其中的心境又是极为深远的。诗人虽然与友人“身隔”，而却无不在祈盼着“情通”，这或许就是诗人所说的一种“心有灵犀”吧。 《红楼梦》中林黛玉提到此诗的最后一句，“留得残荷听雨声”。个人感觉更好一些。 3、名句韵味 《红楼梦》第四十回写众人游大观园，宝玉嫌“破荷叶可恨”，嚷着要把池中的残荷拔去。林黛玉却道：“我最不喜欢李义山的诗，只喜他这一句：‘留得残荷听雨声。’偏你们又不留着残荷了。”读到这一节，我常常觉得诧异，诧异的不仅是林黛玉对“残荷听雨”意象的钟情，还有她对李商隐的拒斥态度。李商隐《柳枝五首》序记载了一个叫柳枝的少女，精通音律，当她听到李商隐的《燕台诗》时，惊问：“谁人有此？谁人为是？”并相约诗人曰“与郎俱过”。同是多情少女，为什么林黛玉会不喜欢李商隐的诗呢？而“留得残荷听雨声”又有什么特别的意味，使得她如此留恋呢？ 　　“留得残荷听雨声”是一种追忆。当人们很亲切地追忆并再现从前的景况时，那一特殊的情景对追忆者有着意义，一对于一般的追忆而言，它往往也同时意味着一种面向未来的希望和规划；但残荷听雨却与此不同，那些摇曳在秋雨中的败叶枯枝，不再意味着对叶绿花红的任何憧憬，而是它的终结。在这自觉的终结体验中，却有着对枯萎过程最为深沉的绝望和抗议。这是一种完全不同的追忆，是一种更加真切的精神体验。 　　林黛玉之所以能够认同残荷听雨，也是因为她对生命，对爱情的执著和恐惧。命定的敏感，使得林黛玉过早地窥破了人生的渺茫，过早地领略到无常的风刀霜剑，但林黛玉就是为还泪而生的，她不能放弃生命深处的温情，因此，也只能象李商隐那样，在一个过早来临的深秋，死死守护着那些瑟瑟的残荷。于是我们知道，所谓不喜欢李商隐诗的宣言，不过为了掩饰自己内心中恐怕被人窥破的恐惧；对“残荷听雨”的认同，又将她的恐惧和孱弱无情地泄露出来。这大约就是残荷听雨的韵味吧。

丹丘生字