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李晓军，中国国家画院研究员。中国艺术研究院艺术创作院研究员，中国艺术研究院中国书法院研究员、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、荣宝斋画院教授、文化部青联书法篆刻艺术委员会副秘书长。
绘画作品曾参加全国首届中国花鸟画展，中国美术家协会第八次新人新作展，中国当代著名花鸟画家作品展（获奖），2000中国书画艺术节全国书画家新作展（获奖），2002年全国中国画展（获铜奖），2003年全国中国画画家提名展，2003年全国中国画展，2005荣宝斋当代书画家精品展，“水墨敦煌”当代中国画名家学术邀请展，2005全国百名青年艺术家作品邀请展，中国画研究院年度提名展，2005.中国画研究院年展，2006东方墨.中国当代水墨艺术家邀请展，2007当代中国画二十家巨幅作品邀请展，2007第四届全国画院优秀作品展，2008中国当代国画精品展，2008民族团结颂——中国当代优秀书画家作品邀请展，2009艺术丰碑——当代中国画名家巨幅画作品展，2009盛世丹青·全国中国画名家学术提名展，2009中国国家画院年展。作品及传略辑入《中国美术年鉴》、《当代中国书画家大辞典》等辞书。
书法作品曾获庆祝建国35周年全国书法展一等奖，北京市书法展一等奖，全国第五届中青年书法篆刻展优秀作品奖，世界华人书画展铜奖。作品参加1989年韩国国际书法艺术邀请展，全国第六、七届书法展，全国第五、六、七、八届中青年书法展，中国二十世纪书法大展、99《中国书法》年展，第一、二、三届流行书风展（出任流行书风展组委会委员、艺委会委员）；走进金沙-全国书画名家学术邀请展，首届全国中青年名家百人艺术书法展，全国书法名家作品邀请展，中国书法院研究员作品展，中华人民共和国六十周年书画艺术成就展，全国廉政文化大型绘画书法展览，书画三十年——中国改革开放三十周年艺术成就展，首届国际书法年展，全国百名著名书法家作品邀请展，中国国家画院年展，作品多次赴世界各地展出，并获日本每日新闻社社长奖。
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李晓军他在起步绘画的过程中，早年是多种的画法都尝试过，但是近几年由于他书法的功底，使得他在画花鸟画的过程中，起步就比较高。这个起步高体现在用笔用墨本身有书法意味，力透纸背，中锋用笔，从现在他这个年龄画花鸟的众多花鸟画家来看，一般来说是从形入手，从题材入手，从风格入手，从样式入手的比较多。真正将书法功夫借鉴过来的并不多。传统的画法由于书法的介入，在画面体现一种内在的精神，晓军的画是比较典型的。
我们可以从他各种各样的题材的样式、构图的变化中间，仔细的看他有一条线是贯穿始终的，那就是说他的骨法用笔，它的中锋用笔，他的走笔笔锋比较藏锋，古人说“藏锋以包其气，露锋以纵其神”，他的画使人感觉到画面的气息比较凝聚，比较收敛，比较内涵，比较深厚，真正体现了力透纸背。朝这个方向走，在当下来说，看起来是个复古，实际上他的内涵比一般人要扩大。我觉得这个路子现在走的人不多，是由于大家在书法上面，在画外的功夫上下的不够。晓军这个画展我觉得是有启发的，我们已经久违了书画同源，书画同体，书画同步这个原则，在当下很多人都不具备这个功力的时候，看看这个展览，我觉得这一路不能没有。而且晓军从近几年来看，他以前画的比较散，这次画展整体气势比较收敛。我觉得当下很多的画大多都在比画面张力，注重远看的效果比较多。现在晓军这个画，内涵、内敛，近看比较深厚，这个特点非常突出，应该保持这样的一个势头。再画上十年、二十年，我觉得他就能够在花鸟画中坚守住书画同源这一路，而且这一路他不断的出新，随着新材料的改变，随着他题材的扩大，随着他境界的不断提升，我觉得最后实实在在能留下来的，可能还是因素比较多的这一路。
画内画外的这个功夫是不能互相代替的，只从样式出发的这种我觉得是站不住的。希望晓军继续努力，在这一路上迈出更大的步子，最后使得自己的绘画，从原来的各种样式，集中在这一路，坚守住一个独一无二的品种。
——杨晓阳(中国国家画院院长、中国美术家协会副主席)
看了晓军的画感受很深，写意花鸟画是难度很大的一个画种，对于一个画家来说，他既要有深厚的传统文化的滋养，又要有对最具中国特色的艺术形式的把握，还要有对高深莫测的笔墨形式能技巧的掌握和研究的基础之上，他才能够有比较好的创作结果。并且写意花鸟画在文化修养的要求上，对书法审美理想在作品中的体现上，都要有着综合的一种衡量。恰恰晓军在这几个方面都是很优秀的。对民族传统文化的热爱学习和掌握，使得他有着深厚的文化底蕴和内涵，他本身又是一个非常好的书法家，书法对于审美理想的追求、境界的表达，在他的作品中表现的非常深刻。所以他的大写意花鸟画，看上去他不空洞，他有内容，无论是从内容还是形式还有笔墨上，都能够给人一种深刻的启示。所以晓军的写意花鸟画应该说是当代最高水平的代表。
——卢禹舜(中国国家画院常务副院长)
花鸟画特别难画，难画就难画在笔墨上，现在很多人误解为笔墨就是水墨，搞创新、试验。试验来试验去，其实在水墨上试验，用中国的工具，用中国的宣纸、毛笔，但画的是西方观念。水墨是西方的概念，真的笔墨是讲究笔，讲究墨，讲究那个气韵。气韵生动，骨法用笔就讲的笔墨。我觉得笔墨真的是要多少年的功夫才能熬出这么几笔来，要利用这种语言，抒发你心中的想法，抒发你对生活的感受，对美的感受，这是一个花鸟画家必备的基本功。目前我们国内的大写意花鸟能画到晓军这样的程度，把功夫下到这个地方，下到这个程度的人比较少。大部分往水墨去了，在笔墨方面的功夫历练的不够。看晓军的画，我觉得迎面扑来的是笔墨抒写性，气韵大气，我觉得这非常难得。
——史国良（中国国家画院研究员）
晓军的画是秉承了传统的大写意精粹，诗画并重，另外，他的用笔非常好，用笔老辣、生色、笔墨酣畅，所以说对这一块来讲，他有心得，也有自己的语言。就是我们常讲的大写意这块很难突破，但晓军这一块有突破，这非常值得庆幸。我也是画大写意的，所以我非常关注李晓军，也为他取得这个成就而感到高兴。
——吴悦石（中国艺术研究院研究员）
气厚神和，我认为这四个字放在李晓军身上来形容应该是比较贴切的，因为这四个字是大检验，李晓军的画非常有气魄，这得力于他对传统的一种深入研磨，看晓军的画会感觉到传统的东西很厚，而且我认为他非常得益于书法的这种修养基础，他在中国书画界也是首先以书法这种面貌立足的，所以他的书法大家都知道，他是一个很优秀的书法家。
我们知道中国书法是中国文人画的一个基本要求，也是文人画的一个基本特点，就是我们绘画过程中要讲究像书法一样的韵律，强调绘画的韵律。书法在绘画中体现的作用这么大，在晓军的画中表现的非常突出，这和他高深的书法方面的修养有直接关系，笔墨很厚实，而且气象很大。因此说叫气厚神和。
这些年我感觉他的画有了很大的调整，除了我们公认的晓军的笔墨厚实功底深厚之外，我发现他的造型是越来越丰富，造型也越来越深入，而且画面的方法、布局气势很大，和他非常厚实的笔墨形成了很好的一种呼应，的的确确有了非常强的一种笔墨张力和绘画的整体透实的精神，我认为他是一个非常优秀的艺术家，而且他是以书入画的一个最典型的代表。我认为他对我们所有从事中国绘画创作的人，应该都具有非常好的启示意义。
——张江舟（中国国家画院副院长）
晓军的画给我的第一感觉是特别的温和成熟，他没有那些毛躁和焦虑。我觉得大写意花鸟画慢慢的到最后那些画让人感觉都是特别的沉稳、沉静，很舒服。这个和晓军这几年的刻苦是离不开的。中国画离不开书法，大写意花鸟画更离不开书法。晓军的画主要得益于他在书法上的刻苦努力，我希望晓军能够取得更好的成绩。
——赵卫（中国国家画院副院长）
李晓军对艺术非常真诚，他的探索精神和投入程度是巨大的。他这么多年来从吴昌硕的笔墨语言中提炼出了自己的语言，笔墨淳厚、大气，很写意，能画成这样的很少。好多人的画有形式但没内涵，晓军这两个方面兼而有之。中国画没有笔墨不行，要想有笔墨没有书法不行，晓军的画充分证明了这一点。
——曾来德（中国国家画院副院长）
李晓军的画气局很大，气象扩大，而且笔墨也跟他的年龄不相称的老练、老道。这得益于他的书法根基，他有很好的书法根底。书趣也好，书读的也高。在这个基础上画花鸟画，自然是驾轻就熟。晓军这个人心胸也大，眼界也高，而且有生活根基，所以画起来笔酣墨畅，情感充沛，一气呵成。他从明清大写意花鸟画里头吸收了大量营养，花了很多苦功。这个年龄的画家画到这个功夫是不多见的，值得祝贺的。格调高，气局大，笔墨老道，无论是形、是神、还有诗书画印的结合都是很好的。
——程大利（中国美术家协会理事）
李晓军的画可以说已经达到他这个年龄段的优秀画家，或者顶级画家。
这种画难度比较大，我把它定位在吴昌硕加齐白石的样式，画这种样式的人漫山遍野全是，特别的多，但是真正能够画的好的寥若辰星。主要是因为第一它需要功力，这个功力需要取象不惑，下笔取象不惑还需要有书法功力。在这方面我觉得晓军也是佼佼者。他的书法功力非常好，他的造型能力也很强，有了书法和造型功力是画的第一个要求。
第二个要求就是这种画也需要很高的学术修养，文化修养。晓军对整个美术理论和美术史有比较高层次的认识，这些认识都反映在他的作品里面。最主要的，晓军是处在一个比较高层次的人际圈子里面，这个非常重要，有很多的画家自己一个人在家孤军奋战，很长时间以后没有见有多大的进步，我觉得主要是不能互相陶醉。《书谱》里有一句话，东晋世人互相陶醉，才造就了整个东晋书法的高峰。晓军就有这么一批好的朋友。
但是最主要的还是他的个性，这种画必须得有性格，豪爽、洒脱。但是豪爽洒脱很容易把画画的野。晓军的画画的很儒雅，他豪爽洒脱之外很有做人的人文智慧，这种人文智慧还不是生存技巧，他是一种很高层次上的对人生、对生命的感悟，在这个高度上他去把握自己的生命活动的历程，他把他生活活动历程中的感觉，体悟都化在了他的作品里头。所以他的作品其实就是他旺健生命力的一种体现。从这一点上看，像李晓军这样如此有人文生命力的画家，现在确实不是很多。很多人说我画的是文人画，走的文人画这条道路，但是文人画我们知道先秦司马迁的《史记》里面讲的，先秦有侠士，士人不是柔弱的，不是弱不禁风的，而是有着壮阔的侠义精神的，他是勇猛精进的。晓军的儒雅中有勇猛精进，有旺健的生命力，这是他最可宝贵的东西。
——付京生（著名理论家）
李晓军的画非常有一种风骨。现在的花鸟画矫揉造作的比较多，再加上很多画家本身的书法底子不好，所以画出来的东西缺少一种力量。我们古人讲骨法用笔，在当今的很多花鸟画家手里面体现不出来。李晓军有过人的地方，这跟他书法的能力，书法的功底有直接关系。他把书法的笔意用在了花鸟画里，在这个年龄层面，达到了一个新的起点。他的未来肯定有非常可观的地方在里面。现在晓军逐步形成了自己的风格，他的画有一种筋骨。这种筋骨的运用又运用的比较得体，尤其是他的墨和色的搭配很简约，非常质朴，不是那么的花哨，体现了他的人格的特点。因为晓军这个人也是非常的直率，非常朴实，不是那么矫揉造作的一个人，待人也非常厚道，所以他的作品，整个就把他的性情给彰显出来了。我特别喜欢他的作品，喜欢这种厚拙质朴的这样一种画风，也喜欢他这种待人接物的性情。我认为他的画跟他的人是非常完美的结合。
——何家林（中国国家画院研究员、创研部副主任）
晓军的花鸟画题材多样。最关键的是晓军能够在立足于对传统的深度挖掘，深度研究的同时，注重通过作品体现出一种时代精神的表达。他的画的整个气象，应该说是非常大，非常好的。他从花鸟画的微观世界，一个局部，拓展到所包含的精神性广大和他所具有的当代性意义。晓军的花鸟画立足传统，同时又能够从创新的角度把握时代的关系。这是他一个新的呈现。
——纪连彬（中国国家画院副院长、创研部主任）
传统文化到了晓军的笔下生龙活虎，气氛非常的清新。晓军的绘画，他的简洁性也体现出他对艺术的一些思考，在这一点上我非常喜欢他。特别是他的书法和他的画很配，他重墨的使用很明亮，这是非常难得的。简单的说，我对晓军的书和画演绎出来的现代新的花鸟画感觉到的是一种惊喜。一种书和画结合起来的一种美，这是晓军的画一个耀眼的地方。
——李庚（李可染画院执行院长）
晓军人很真诚，所以他的画中正平和又不失新境，我觉得这种画的品位跟人的品位，境界是联在一起的，这个也取决于他的学养。晓军有非常深厚的传统功力，包括他书法的功底，包括篆刻，再加上他对文学诗文的爱好，所以他的画里面有一种品位，有一种学养，也有一种气质。
晓军的画里面用笔在潇洒平淡里头有一种功力的支撑，他的行笔用墨很讲究，没有慌乱，坦荡里头也没有那种滞碍。传递出传统的笔墨样式和当代形式结构相融汇的时代气象。
——梁占岩（中国国家画院研究员、国画院副院长）
晓军虽然以花鸟画为主，但他在诗书画印，也包括他在山水画方面都非常突出，他能够把书法用笔用到大写意的花鸟画创作当中，所以不仅仅是笔墨，我觉得他表现的生活情趣，以自己对花鸟画的构成等多方面都形成了自己特别独特的面貌。
——刘建（中国美术家协会办公室主任）
晓军首先是一个很有才气的艺术家，不光画画得好，书法也写得好，是一个很全面的艺术家。他的花鸟画笔墨非常的厚重，非常具有拙味，他就是大巧若拙这一路的风格。古人讲，要大巧若拙，看他的画的笔法都是拙拙的，造型也是拙拙的，但实际上他是一种更高级的巧。从他的构图和画面很多细节的处理上看，实际上是很巧的，但是表现出来的却是一种很拙很厚重的感觉。晓军的画比较耐看，有厚度，题材也比较广，能够看出晓军对中国传统的绘画研究的是比较深比较透的，晓军的书法与绘画结合的也非常好，风格非常统一，他的字题在画上是一种增光添彩，字和画是交相辉映，相互构成一个完美的图像。
——苗再新（中国美术家协会理事）
晓军作品走的是继承传统笔墨这一路，继承的是传统花鸟画笔墨的精髓。晓军几十年来始终如一的坚持他的绘画方式，这种绘画在近几年逐步显示出他的优势。在大家向西方学习，在绘画面貌多元化的今天，对笔墨的坚守，对传统绘画里面最优秀品质的继承，越来越显得重要。
晓军的作品运用了传统的笔墨形式，但是他的感受，他整体绘画的面貌和画面后面的情感是当代人的，是他自己的。他是在生活中，在自然当中挖掘自己的感受，是一个现代人在对绘画的一种基本认识之上，运用传统笔墨的构成方式画出了他现在的作品。他的框架立足点是非常好的，他符合中国画发展创新的最正、最大的路子，就是继承和创新这么一条颠覆不破的原则。
——乔宜男（中国国家画院研究员、办公室主任）
我认为晓军的写意花鸟画画的应该算是比较突出的了，因为写意花鸟画实际上是中国画门类里面难度最大的一个项目，尤其从笔墨质量上来讲，人物画可以靠造型能力等做一些弥补，笔墨不足，造型能力强，靠那个可以转移人家的注意力，山水也可以适当的做一下。但是花鸟它原来固有的笔墨程式非常强，你要摆脱固有的程式就很难，而且他跟书法的关系非常明确，所以它是属于在笔墨关系里面最单纯的一种画法，你所有的弱点、漏洞都是无法遮掩的，所以作为他这个年龄来说，能画到这个程度实际上肯定是下了很多功夫。
晓军的书法，画，笔墨的质量，我觉得还是相对不错的。全国现在写意花鸟已经是个弱项，因为院校里的学生现在一般不愿下这个功夫了，所以基本上看不见新的苗子出现，全国可数的也就这么几个，他是里面比较突出的。
——王孟奇（上海大学美术学院教授）
李晓军最重要的是他的一种坚持，就是他面对传统的中国文化的正脉，他敢于这样去坚持，在眼下的画坛当中，这个很难得，因为画传统有时候是需要有点勇气的。为什么呢？因为传统是很强大的，你画的东西人家给你的就有直接的参考，直接的有一个价值的判断标准，那个传统的大山摆在这儿，别人是要拿你跟传统去做比较的，所以现在我们可以看到，好多画家，都在用一种方法扬长避短。可是李晓军他敢于这样去直接的延续中国文化的正脉。
他的绘画更多的取法了文化的正脉，他的绘画当中讲究用线，用线里面讲究用笔的质量，同时包括从绘画的构图、绘画的意境等等方面，尤其是在意境方面，追求中国传统绘画的注重格调，注重正大的气象，这个是他绘画当中的一个特色，也是他对传统文化现象走的非常重要的一个方面。他敢于这么去做，所以我觉得仅此一点，我就觉得他对于艺术的心灵是非常干净的，他的这种思想很纯正，可能画的这些东西，对于市场来说是不讨巧的，对于很多画家来说，可能这样的一个探索是很危险的，为什么？因为你要面对很大的压力。李晓军他敢于这样坚持，敢于追求这样一个正道，我觉得这种心灵，这种纯净的心灵是一个艺术家非常重要的心灵方式，我觉得他沿着这样一个方式去下走，会越走越开阔。
——王平（中国国家画院研究员）
李晓军是个非常有成就的画家，在书法和绘画领域都有着较好的成就，应该说现在是大家。他非常注重中国画品格的研究与实践，他的画一枝一叶都是有生命力的，而且这种生命力是有着他的典型特征的。从构图上，他把书法和画面完整的结合了，从书法与画面上结合的状态来看，提款与画面的布局来看，都进行了精心的设计和思考。从技法上讲，融和了很多前人大家风范的技法，非常丰富。从他的画中我发现了一个很有意思的现象，李晓军有很好的书法功底，在他的画里边用了很多书法的笔法去处理干湿笔墨的结合及侧锋、中锋的综合运用。但是他还有一个比较典型的特征就是，他还是用写字的方法去提款，用画画的方法去画画。现在有很多人，用写字的方法去画画，用画画的方法去写字。看上去似乎有些形式上的变化，但实质上是有些本末倒置，或者说是错位。李晓军的画在笔法上综合运用，画画就是画画，写字就是写字，但从总体上审视，非常的协调，非常的统一，创造了自己的一个独特的方法。李晓军做人的风格就是很踏实、很勤奋、为人厚道，但是不乏风趣幽默，读书也多，所以在他这个画里面充分体现出来他对世界的观察和理解，他的画充满了人文关怀精神，从他的画里面你能体会到的是生命，活生生的生命。
——王艺（中国国家画院研究员）
晓军的大写意画很有品位，而且逐渐的确立了李晓军在写意花鸟画领域里的地位，他的画传统功夫非常深厚，对书法的研究，对笔墨的认识，对写意花鸟画笔的运用都达到了相当的高度。而且晓军的性格很谦和、很包容，从他的作品里面也可以读出这种博大，这种自然的品位。晓军是当代国内非常优秀的大写意花鸟画家。他的大写意非常的洒脱，非常的自然，他的笔墨越来越老道，越来越厚重，越来越圆润，我希望他继续保持这种风格，保持这种对写意画清新、自然、包容的品格。
——邢少臣(中国国家画院研究员、创研部副主任)
从晓军这个画上我们可以感受到“画如其人”，‘’画如其人‘’在这位画家身上体现的更加淋漓尽致。他的作品题材多样，气势磅礴，张力特别大，笔头很壮，给人一种正能量。长枪大戟、锉彩镂金、直来直去、不卑不亢，看了之后让人感到非常的痛快。他的作品强调书写性，书写性也就是中国画的写意精神，写意精神实际上就是书法的写意性和人的这种神采和性情相结合，借助形体作为一个载体，来表现个人内心的一种思绪和修养。晓军的画我们就能感受到他就是这样一个过程。他把传统的文人画和现代画家的心绪、创作意识结合到了一起。他的题材并没有扩大，但是他的精神负载量却扩大了。所以看他的绘画，虽然有些作品画得很小，但是张力却是无限的，空间的展现是无限的。特别是一种气势给人的鼓舞，从精神上使一些脱离了传统文化状态的人为之一振。
——张桐瑀（中国国家画院研究员）
作
品
欣
赏
资料由北京一览文化传媒有限公司编辑整理。