摄影入门

摄影入门

一、 认识曝光

摄影拍到的是照片，是一个影像。产生影像需要曝光，所以首先需要认识一下什么是曝光。

曝光：菲林产生影像的过程，或者说是胶片、底片或者数码时代的CMOS产生影像的过程。

如果照片是黑的，说明没有影像或者曝光不足；如果照片很白很亮，几乎卡不到任何结构，说明影像是过度曝光的。曝光合理，影像才有质感、细节、明暗合理，亮的亮，暗的暗，灰的灰。

上面的照片显然曝光都存在不足或者过度的问题，那么，请看下面这张曝光正常的照片：

所以说，摄影是光与影的艺术。拍摄出美好的作品，正确的曝光是必需要的。

二、 认识光圈

孔径的大小决定光线进来的多与少。这个孔就是光圈。

光圈大小用一个f x表示，其中x越大，表示光圈越小，进光越少；x越小，表示光圈越大，进光越多。

光圈不仅仅影像进光的多少，也影响着景深的变化。

大光圈拍摄景深浅，主体清晰背景模糊；小光圈拍摄景深长，主体和背景都很清晰。

所以我们可以得出结论：光圈的影响：

• 进光的多少
• 景深的变化

三、 相机的快门

什么是快门呢？打个比方，把光圈想象成一个水龙头，我们知道影响出水量的有两个因素：①出口半径；②出水时长。例如我们用更粗的水龙头，显然出水量更多，这里的“粗细”就好比光圈的大小；而打开水龙头的时间越长，出水量就越多，这就好比快门时间越长，进光就越多一样。

所以说，快门是控制曝光时间的一个装置。

快门越慢，时间越长，进光越多

快门可以影响底片曝光的多少。

上图中的鸟的运动是非常迅速的，所以需要用一个速度很高的快门来凝固这个瞬间。

不是所有的照片凝固瞬间就会很漂亮，有的时候也需要利用慢快门来记录轨迹，例如下面这张照片，这张照片本来是车辆飞驰的高速公路，但我们并不能清晰的看到汽车，而是看到的汽车行驶的轨迹，这里就用到了慢快门来记录轨迹，形成曲线的魅力。

所以可以得出结论：

• 高快门凝固瞬间
• 慢快门记录轨迹

下面这些例子可以帮助更好的理解。

高快门

高快门

慢快门

慢快门

慢快门

慢快门

高快门 (同样的拍星空，这里采用的高快门。可以对比之前的慢快门。)

四、 认识ISO

之前提到，光圈、快门控制相机曝光的多少。ISO也可以控制曝光的多少。

ISO感光度是衡量传统相机所使用胶片感光速度标准的国际统一指标，其反映了胶片感光时的能力，而对于数码相机来说，其实并不是使用胶片，而是通过感光器件CCD或者CMOS以及相关的电子线路感应入射强弱。

感光度越高，感光能力越强，画质越粗糙，噪点多；感光度越低，感光能力弱，画质越细腻。

可以尝试对比上面两张图，第二张显然是ISO太高的结果。

摄影中有这样一句话：一张有噪点的照片比一张拍虚的照片有价值。

所以说，当光圈和快门无法提高画面亮度的时候，可以适当提高ISO，增加胶片感光能力。

五、 认识拍摄模式

一般拍摄模式有下面这几种：

• A档：光圈优先：指的是光圈可以人为手动控制，而快门相机会自动计算；
• S档：快门优先：指的是快门可以人为手动控制，而光圈相机会自动计算；
• P档：傻瓜模式，不建议使用；
• M档：手动模式：光圈和快门都可以人为控制，强烈推荐。

总结：光圈、快门、ISO共同影响一张照片的曝光(亮暗)

既然三者都影响着曝光多少，那么如何搭配调节呢？

我们还知道，这三者除了影响曝光多少以外，还会影响一些照片的效果，所以，当我们需要某种特定效果的时候，就需要先调节我们为了达到效果的一个参数，然后调节其他参数进行曝光的修正。

如果我们需要拍摄高速运动的瞬间，我需要一个相对较高的快门，然后用其他的参数修正曝光；

如果我们要拍摄一个虚化的效果，就需要运用一个大光圈；

如果我们想要记录轨迹，就需要用慢快门；

如果我需要拍摄比较深的景深，风光，背景都尽可能清晰呈现，就需要运用小光圈

第六讲 相机镜头概论

相机的镜头多种多样。

业界有一句话：变焦靠手，定焦靠肘。

另一种按照焦距大小来分的方法：

焦距通俗的讲，代表了镜头能看到的范围的多少。镜头越短，拍摄的范围越广，视长角越大；镜头越长，拍摄的范围越小，拍的距离越远。

七、 镜头的焦距

广角：取景范围大，多用于拍摄风光、建筑等。

标准：和人眼的感觉相同，适合拍摄标准人像、静物、产品以及集体照等。

中长焦：适合拍人像

长焦：取景范围小，适合拍摄动物、荷花、偷拍、体育节目等。

镜头的焦距也可以影响景深：焦距越长，景深越浅；焦距越短，景深越深。

八、 认识对焦模式

对焦模式有两种：手动(M或MF)和自动(A或AF)

• 手动对焦(MF)：通过人手调节镜头的对焦环来实现对焦，调到最清晰时按下快门。
• 自动对焦(AF)：能够在任何情况下快速的自动调整到最清晰的对焦状态。自动对焦又可以分为如下几种：
  • AF-S(ONE-SHOT)单次对焦模式：用于拍摄静止物体，半按快门相机进行一次对焦，对焦既被锁定，按下快门拍摄。
  • AF-C(AI SERVO)连续对焦模式：用于拍摄移动物体，半按快门相机进行连续对焦，可以随时释放快门拍摄。
  • AF-A(AI FOCUS)自动对焦模式：自动选择以上两种对焦模式的一种。

九、 对焦点的作用

单点对焦和区域对焦的区别：

一般情况，如果我们不知道对焦对哪里，比如，拍摄对象非常多的时候，就选择动态区域对焦；而单点区域对于个别拍摄比较多，成功率高。

十、 相机白平衡

首先看两张图：

左边偏蓝，右边篇黄，这就是由白平衡决定的。

白平衡就是色温，光线具有颜色，例如荧光灯的光偏绿，钨丝灯的光偏红或者偏桔色。 白平衡的功能就是对光线颜色的影响进行补偿。

下面两幅图就是不同的白平衡下拍摄出来的。上图是一张暖色调，将k值调的非常高，下图为冷色调，k值调的非常低。

在相机上，可以对白平衡进行设置，对光源的特有颜色进行补偿。其中常用的就是AWB自动白平衡补偿方式，它可以对光源进行自动补偿，对多种混合光源也有补偿光源，其效果最接近人眼实际看到的效果。

十一、 怎样运用白平衡

一种相机：无法直接调节k值，只能调节几种预设值；

另一种相机：可以准确调节k值，参考下图调节即可：

十二、 光的认识

摄影用光是摄影师的基本功。是塑造物体形状，营造画面气氛的重要保障，用光在摄影中所起的作用是决定性的。没有光就没有影，光是摄影的先决条件，因为本来就是在用光绘图。所以摄影师就应该对光有基本的认识，在拍摄过程中准确的把我好各种用光的方法，才能拍摄出更加完美精致的作品。

例如下面这张照片，让我们感到到画面的空间感，我们很容易被这样画面吸引，这是对光的应用的一个很好的例子。

对光的认识从下面几个方面进行：

光质

光质就是光的性质，摄影中的照明光通常分为直射光(硬光)与散射(柔光)光两种。

上图中这名男性就是采用的硬光，让我们可以感受到这名男生的阳光硬气。硬光往往给人一种比较硬朗的感觉，并且可以让人物的层次和立体感得到加强。

同样，一般女性采用的是柔光，但上图中采用的是硬光，表现出的是强硬、刚毅的一名女子形象，与一般女性截然不同。

像上面两张风光作品，采用的也是硬光拍摄。

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然后再看下面的照片：

这两位美女，采用的是柔光拍摄。展现出的是一种柔美可爱的感觉，特点是明暗反差不大，甚至几乎没有明暗反差，给人一种非常柔和的形象。这种照片也称为糖水片。

上面两张照片也是采用柔光拍摄。明暗反差小，画面层次感不是很强，感觉更加平面一些，画面相对比较灰一些。

像上面这种大雾天气的拍摄作品，用柔光展现出了一种朦胧美。

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光位

上面两张图片，可以让你明显感受到它们的立体感。也就是常说的，鸡蛋给人的感觉就是一个鸡蛋，而不是一个椭圆。

光位是指光源相对于相机与被摄体的位置，即光线的方向与角度。同一被摄体在不同的光位下就会产生不同的光位明暗效果。摄影中的光位千变万化，但归纳起来主要有顺光、侧光、逆光、顶光与底光五种。

例如上面两张都是拍摄的沙漠，但第二张显得更加通透，立体感更强，沙子的纹路非常清楚。这种差异就是受到光位的影响。

• 顺光：光线主要来自被摄体的正面，随着角度高低可以分为平顺光、高位顺光、正面平顺；平顺光，正面平顺光照射，光线均匀主体明亮，但立体感较差，缺乏大的明暗变化。下面这张照片就是顺光拍摄的结果。
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  • 总的感觉顺光都缺乏层次，缺少立体感。
• 侧光：即光源位于被摄体侧面成45-90度，侧光下被摄体呈阴阳效果，富有戏剧性，突出明、暗强烈对比，立体感较强，利用侧光作主光拍摄的画面影调浓重、气氛强烈。例如下面的作品：
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• 逆光：即光源位于被摄体的后面，逆光是艺术之光，突出被摄体的轮廓。
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• 顶光：光线来自被摄体的正上方，会使被摄体产生浓重的向下阴影，光线从正上方赵霞，阴影浓重，突出局部。
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• 底光：光线来自被摄体下面，这种光使用很少，常常和其它几种光线混合使用。经常在恐怖片中可以看到。

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光比

在构图上常常会影响画面的调子产生对比，光比是指被摄体的主要亮部受光亮的差别。

下图是一张逆光效果，但是人物并不是漆黑的剪影效果，说明摄影师在拍摄的时候为人物单独做了一个灯光的补光，这样就减小了人物和环境光的光比，使得光比减小，反差更小，使得人物细节得到更多的体现。但这种现象在自然界中一般是看不到的，必须由摄影师进行人为的补光拍摄。

十三、景别

什么是景别呢？请看下面这张图片。我们拍照的时候往往会选择恰当的主体或者信息点，下面这张图片的信息点就是人物，但是呢？这张照片不仅仅只有人物，而是伴随着许多的景。

以人物来说，如果说我们要表现的主要是人，那么人物的全身一般称呼为全景，而上图这样的一般称为远景。
有一句很有意思的话：远取其势，近取其神。景别越来越小的时候，更重要的是取决于他的神态。

下面的例子可以更好的理解景别：

十四、认识视角

什么是视角呢？我们拍摄的每一张照片哦，景物水平线和相机所处的水平线都不尽相同：有在高于景物位置拍摄的；也有在低于景物位置拍摄的；这些在不同水平上拍摄的布局位置，也可以成为“不同视角”。

视角一般分为三类：

• 高视角：从高于被拍摄的角度向下拍摄其形态属于高视角，用这样的角度观察景物是可以让观众有高高在上的感觉，这种角度适合拍摄宏达的场面，表现宽广、遥远。
• 低视角：和高视角正好相反，低视角多数是从被摄体下方延伸上去的拍摄角度。仰摄是从下向上拍摄，可表现出主体的高大。
• 平视角：以平缓、宽广为卖点的平行视角表现最为保守，平行视角非常接近于人眼观察物体的角度，因此很多人都认为采用平行视角是“稳”字当头，平行视角应该适当使用，因为它会使作品过于平淡，但能给予作品稳重气氛。

下面请欣赏一些例子：

总的来说，视角与景别没必要过分计较，限制得太死，即使存在误差也属于正常，在景别与视角的应用上，个人应该尽量秉承多变的原则，只要做心中有数，明白选择景别与视角有这么一回事即可。

十五、空间构图与平面构图

1、认识透视

照片本身是一种二维的表现方式，为了丰富其表现力，我们可以运用画面的纵深感和距离感营造出三维视角。那么，如何合理运用好空间构图的方法就是成功的关键。

所以说，画鸡蛋不是画一个椭圆。

如何表现三维效果呢？主要方法就是透视。

透视就是用线条或者影调在平面上表现立体空间的方法。上面这张照片之所以能表现是纵深感和立体感，就是合理运用到了透视的技巧。

上面的右图就是利用平面用的线条表现出房子这一空间立体的结构，所以说，线条可以表现出立体感。

再看下面这个例子，用马路的线条很好的表现了一种延伸感和立体感。

除了线条可以表现立体感之外，影调也可以表现出立体感。请看下图：

正方体的各个不同面显然颜色深浅、明暗变化不不同的。我们把这种表现方式也可以称为影调。所以说，影调可以表现出空间立体感。

下面的图片，就很好的运用到了影调的透视。

总结一下，透视可以分为两种：

• 线性透视：线性特使的特点是近大远小，物体会向画面中心靠拢，直至消失在画面深处。
• 影调透视：透过空间距离，景物在画面上出现色彩或影调变化，越近颜色越深，越远颜色越浅。

2、前景和背景的作用

什么是前景呢？前景指的是焦点前方的景物，通常位于镜头的上下，前景在摄影中的作用主要就是加强气氛。例如下面这张照片是著名摄影师谢海龙拍摄的《大眼睛》，如果说没有小女孩前面的桌子、笔和纸、以及两个小伙伴的身影，是无法体现出小女孩渴望学习的状态的。所以说前景往往起到加强气氛的作用。

再欣赏下面这张照片，可以看到在左上角出现一些虚化的景色，这样的话，让我们景物显得更加立体，更具有层次感。所以说，我们可以发现前景的第二个作用：前景可以增加空间的层次感。

前景还有第三个作用，前景可以均衡画面。例如下面这张图片，我们可以想象一下，如果没有右上角的叶子作为前景，那么整个画面就会显得左重右轻。而当右上角的前景出现之后，不仅增加了画面的层次感，同时也起到了均衡画面的作用。

下面再说说背景。

背景的第一个作用就是突出主题。例如下面的图片，我们第一眼就可以感受到主体是这只鸟，总体上是因为背景简洁导致的。所以说，简洁而干净的背景是突出主题的手段。

背景的第二个作用是丰富主题的内涵。下面的图片中主体是这群人，而背景让我们知道这群人在做什么。当然，这里的背景不是献血，而是卖血为生。这样的话，背景让我们感受到图片故事的内涵。

3、认识平面构图

平面构图就是指如何把人、景、物安排在画面中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。实际上，就是处理好画面中的点、线、面。

第一种方法就是“黄金分割法”。

一般把“点”放在黄金分割点的位置，上面的例子都很好的做到了这一点。

下面可以看到“线”。下面的线都是平行线，要注意的是，一般平行线需要处理的比较平坦，给人一种平稳、安定、安逸的感受。

上图中的这些条线除了存在一种形式感的美之外，还起到了视觉延伸的作用。所以这样的线条有两个作用：①增加形式美；②加强空间感。所以以后我们在拍摄线条的时候，需要问自己，为什么要拍摄它们，是因为它们能带来形式美？还是加强空间感？

对于“面”的处理，一般把自己想要突出的放2/3的比例，不需要突出的占1/3就OK了。

那么，如何学好构图呢？

• 构图从观察和模仿开始
• 把经典的构图规则熟记于胸
• 让构图方法自动跳出来
• 打破陈规寻求突破

十六、常见的摄影题材和摄影技法

1、日出日落的拍摄方法

日出日落的拍摄需要关注下面几个要素：

• 选择拍摄地点
• 拍摄时间
• 如何测光
• 注意构图

1. 选择的地点应该比较开阔，地势最高为宜。在野外拍摄的时候选择地势比较高的地方，比如高山上，拍摄的角度选择高处向下的角度，这样在取景时近处和地面就不会有什么多余的物体遮挡太阳，有利于主要内容的表现。重岩叠嶂在旭日东升时处于大逆光会产生一种层次丰富的效果。如果在城市中拍摄，可以选择一个比较高的楼，具有同样效果层次也比较丰富。
2. 日出日落的时间性很强，不同季节、不同时间段的表现都不一样，这就要求我们在拍摄之前必须很重视拍摄时间的选择。从季节方面来看，拍摄日出和日落的最佳季节是春、秋两季。这两季比夏天的日出晚，日落早，对拍摄有利，在春秋云层较多，可以增加拍摄的效果。
3. 要较好的反映天空云霞的特点，应按云霞中等亮度部位进行测光，还要注意回避太阳的强光影响到测光的准确。通常可选择“中央重点测光模式”对天空云霞的中等亮度部位进行测光，如果选择平均测光模式，很可能因较暗的地面景物而影响测光的准确性，造成曝光过度。
4. 在拍摄取景构图时，应该将太阳放在画面的趣味点上，并注意前景的选择和处理。在处理前景时，可选择有代表性的物体，如小树、小草、树枝、礁石等等，这些前景在逆光的照明下，常常以剪影效果呈现于画面前，从而增强了画面的纵深效果。

2、瀑布的拍摄方法

瀑布的拍摄作为一个摄影师来说是件美妙和富挑战性的事。首先它是一个美好的景致，其次它经常需要我们应用更多的经验和设备，还有一个就是动态主题。当瀑布流淌倾斜时对于摄影师意味着一个挑战，动态的拍摄的一个真正的机会。

在拍摄流动的瀑布时摄影师一般有2个选择：

• 使用高速快门凝固住飞溅的水花和奔流的场景；
• 用慢速快门拍摄雾状的水流和整体的水泻效果。

拍摄的几种方法：

1. 合适天气：采用正确的天气和恰当的时间作为您的瀑布摄影，并且您能给予自己更多选择用更长的快门速度拍摄。
2. 滤镜：可以购买附带设定——减光镜来减少光线直接进入相机。
3. 低ISO：选择更低的ISO意味着您的相机传感器是敏感和需要快门开放时间更长；它将意味着 将给您的拍摄展现更好的细节，更加清晰，减少颗粒。

3、烟花的拍摄方法

如何记录烟花绽放的过程？

1. 设置小光圈，这样画面的景深范围大，清晰范围大；
2. 使用手动对焦，对无穷远的地方对焦；
3. 注意按下快门的时机，采用B门拍摄；
4. 使用三脚架，保证稳定，完美的记录烟花轨迹。

关于位置的选择：通常选择顺风位置，风可以将烟花产生的烟吹走，使画面保持干净；可以运用湖面的倒影丰富画面层次，也可以利用城市的夜景作为衬托，避免画面单调。

十七、夜景人像拍摄

一般来说，在拍摄夜景人像的时候需要用到闪光灯，那么闪光灯也分为内置(左图)和外置(右图)两种。

在拍摄夜景人像时，逆光的话，就需要使用闪光灯补光。

内置的闪光灯功率有限，闪光有效距离一般5m左右，另外，内置闪光灯的灯的位置固定，很多效果出不来。

外置闪光灯功率一般都比较大，闪光有效距离能达到10m左右。当然功率不同距离也有差异。而且灯位灵活，效果掌握在自己手上。

在拍摄的时候，外置闪光灯可以有多个同时使用，例如下面这种图，用到了两个外闪：一个是左上方；另一个是右下方远处。

外置闪光灯可以体现出一种立体感、层次感。

那么如何控制曝光呢？

• 选择带有灯光效果的背景
• 体现人物在环境中的气氛

总体上分为两步：

1. 控制好环境的光线
2. 闪光灯打亮主体

十八、夜景风格拍摄及附件

夜景风光必备的附件：

• 三脚架
• 快门线
• 手电筒（一方面是没路灯的地方走夜路照明，另一方面是拍摄星轨、银河可以增加效果）
• 遮光板（避免玻璃反光的问题）

上图是一个固定灯光的效果，采用小光圈，用三脚架增加稳固性，用快门线进行快门拍摄。

上图是用慢快门记录轨迹。

光斑的拍摄需要大光圈，只要灯光亮度足够就好，另外不能对焦，也就是要故意虚焦。

星空轨迹 慢快门

点状星空 这里不是很慢的快门

十九、常见滤镜使用效果

常见的滤镜：

• 保护镜：防污、防刮花，起到一定防潮作用
• UV镜：可以有效的过滤掉紫外线提高照片的清晰度，提供更加真实、艳丽的画面，同时还能起到一定保护作用
• 偏振镜/PL镜：消除镜面反光，压暗天空、表现蓝天白云，同时降低快门速度，市场有线偏和圆偏两种，前者已经很少用到
• ND中灰密度镜：降低快门速度，防止过曝，适合在光照强烈的白天拍摄长曝光作品
• 硬边GND中灰渐变镜：压低天空亮度，平衡天空与地面、海洋的曝光；一般来说，有比较明显的分割线，适合拍摄地平线明显的题材
• 软边GND中灰渐变镜：软边比较好控制，明暗渐变线并不明显，适合拍摄山体那种过度不是很平均、锐利的状况
• RGND反向中灰渐变镜：区别GND中灰渐变镜，反向是越靠中间越黑，有效阻挡画面中央的高光物体，平衡上下与中间部分的曝光
• 近摄镜：缩短镜头对焦距离，放大被拍摄物体。
• 黑白滤镜：用于拍摄不同效果的黑白照片

二十、人像摄影用光常用方法

1、顺光和侧光的使用方法

顺光拍摄：与照相机的拍摄方向一致。这样拍摄缺乏立体感，拍摄出来的照片显得平淡呆板，如果在强光下拍摄，被摄者往往双眼眯成一条细缝。

下面的图片就是这样，一般用于拍大头照：

侧光拍摄：阳光从侧面照射景物，这样可以突出景物上的明暗对比，让层次更加丰富。但拍摄人像的时候要注意光比的变化。

请欣赏下面的图片：

2、逆光和漫射光使用方法

逆光拍摄：阳光从被摄体后边射出来形成逆光照明，被摄体正面比较暗，边缘有一道明亮的轮廓线。逆光拍摄要注意补光。

下面的图片都是逆光拍摄的效果：

漫射光：漫射光是晴天背阴处的反射光或者阴天透过云层的光线，没有明显的方向，光线比较柔和，景物没有明显的亮部和暗部，反差柔和，适合拍集体照。

例如下面的图片：

二十一、人像摄影构图

人像构图主要处理好主体位置和所占比例大小。

最常见的就是上图中的九宫格法。一般把主体放在黄金分割点的地方。

另外一种就是中心构图法。一般在人物照或者特写中用的多。

第三种就是吊角构图。这种方法往往不是把人物放在黄金分割点，而是放在一个角落里，左下或者右下比较多。

常见人像构图的形式有哪些呢？

• 虚实对比：
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• 大小对比：
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• 远近对比：
  • 
• 色彩对比：
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• 剪影表现形式
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二十二、外景拍摄中不同拍摄角度的运用

• 平拍：和正常人眼的效果差不多，显得非常自然、客观、平等、亲切。正常情况下拍摄人像，全身像时照相机高度等同于被摄体的腰部，半身像时照相机高度等同于被摄体的胸部，特写时照相机的高度等同于被摄体的眼睛。
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• 俯拍：从高处向下拍摄，被摄体会显得低矮且身体压缩，如果是近景头像，会出现额头夸大而下巴窄小(自拍杆就是这个原理)，视觉上给人清秀之感。
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• 仰拍：从低处向上拍摄，被摄体显得高大而且身体修长，如果是近景全身，会出现脚长身短，视觉上给人高大挺拔的感觉。
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二十三、摄影的影调

什么是影调？可以这样说，线条是一张好的作品的骨架，那么影调则是一张好的作品的血与肉。影调往往是通过明暗反差、以及画面中物体间的遮挡效果体现出来的。

上图中出现的不同阴影就是影调的效果。

1. 高调的拍摄方法

• 用浅色或白色的背景，服饰道具，亮的(白色)占80%以上，暗的占20以下。
• 一般用正面光（顺光）拍摄，光比不大于1:1.5，采用浅灰色的轮廓线将人与背景分离。
• 用数码相机拍摄应准确曝光。可在后期适当提高照片的亮度。
• 高调作品一般以半身特写居多，背景亮度高于主体1.5倍(0.5–1.5档之间)

2. 低调的拍摄方法

• 背景，服饰道具应选用黑颜色或深颜色为主。
• 用侧光或者侧逆光布光，光比控制在1:3.5以上，暗的占80%以上，亮的占20%以下。
• 拍摄时可按亮部准确曝光或过0.5档曝光。
• 用轮廓光打亮头发，让主体与背景分离。

3. 中间调的构图方式

不属于上面两种，就是中间调。事实上，平时生活中大部分就是这样的拍摄。