大家都来晒书柜——第二期

【首次书报】 “英雄创业小成本”——聊聊今敏的分镜集

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“绘制分镜是动画制作的第一步，也是我最喜欢的部分。”

不记得今敏这句话的出处了，但是想起这话时，眼前就会浮现出他坐在工作桌前接受《红辣椒》花絮制作者采访的画面。镜头里，这个身材高挑瘦削，看上去比实际年龄老的导演，正细致地描绘着红辣椒陷入理事长梦境的一格分镜，小小画格内，精细程度堪比剧画派漫画作品。

自动铅笔绘制

片段来自《红辣椒》DVD花絮

今敏曾经有八年在画漫画，不仅获得过三次千叶彻弥奖，还出版了两个单行本，连载过两部长篇。涉足动画行业，也是因为给《阿基拉》漫画做非正式助手期间，得到了大友克洋的邀请，担任了《老人Z》动画的美术设定等工作。事实上，在他导演动画处女座《未麻的房间》（Perfect Blue）的筹备阶段，还计划同时进行电影制作与漫画《OPUS》连载（这种美好的两开花是妄想）。结果漫画杂志刚巧停刊了，他才全身心投入到动画创作中，自此一发不可收拾，成为日后打破日式动画老三件（美少女、巨大机器人、SF），以个人风格浓烈的叙事和剪辑闻名的动画导演——今敏。

早逝的今敏，漫画作品和动画作品一样屈指可数。留下的“土产”在身后得以首次出版或再版。《海归线》新装版、首次集結的短篇集《梦之化石》、不幸烂尾的《炽天使》和《OPUS》……只要制作用心，这样的“剩余价值压榨”粉丝喜闻乐见。自视为今敏动画爱好者的我，直到受惠于纸片圈前辈恶魔的引介，才知道今敏也是个漫画家。他的漫画中有不少在自己动画作品中反复出现的母题，比如人如何与过去的自己相处；也实验了动画里拿手的相似场景、动势转场的剪辑手法。

以上这两种转场在《千年女优》里很常见

在今敏与动画演出家松尾衡（《未麻的房间》副导演）2007年的对谈中，译者酱牛腱有这样的注解：

今敏画力惊人，尤其强大的是对于空间描写的掌控，但是他并不擅长根据时间来“拆解”动作，这也可以从他早期的漫画中窥得一二。今敏的漫画手法基本是一格表达一个场景或一组动作，接近于连环画或是故事板的形态。相对的，他很少会使用现代漫画中常见的用多格表达一组动作的分镜手法。

我想，这应该也可以解读为，今敏作为漫画家不是一流的，但他的画却很适合作为分镜头使用——准确的透视和强大的构图让他可以最大限度把脑中设计的影像传达给动画制作人员，至于拆解动作交给原画师们就行了~

今敏的分镜（故事板）绘制细密精巧，使得他对动画最终成品的控制程度很高。看着他的分镜，就能想象出电影画面，这种流畅度也是漫画不具有的特点吧？今敏说，动画与漫画的关键区别在于，观赏一部作品所需的时间，动画这方面是固定下来的；而漫画中，即便为了表现速度感分镜的感觉拼命地堆叠出一堆小画格，也会有慢慢阅读的读者，每个人翻阅的时长都不同。那么对于想像看漫画一样欣赏他的动画的人来说，分镜集就是最好的选择了。那不仅是连接他漫画家与动画导演身份的纽带，也是值得珍藏的好作品。

《未麻的房间》分镜集与《EVA》分镜集对比

↑↓分别选取了奔跑的片段

《EVA》这一部分的分镜明显不是庵野秀明画的，他不会画人物……而今 敏从线条到造型，从构图到调度，都很利索。

啰嗦了那么多，总之就一句，如果你喜欢今敏的画、漫画、动画，复刊出版社的今敏电影分镜集是一定不能错过的。

老乔前辈的书报《今敏先生的纸上动画——《东京教父》Storyboard book》早有介绍。但那毕竟是DVD BOX的一部分，装帧规格不高（虽然我也很喜欢那简约的封面）。幸运的是，2015年3月21日，今敏的分镜集终于正式出版了，打头阵的正是处女座《未麻的房间》（1998年2月上映）——

16K大开本

由一本美术设定集跟盒装的三册分镜集组成

装分镜本的黄盒背面很有特色

目前日亚上只能有1W+日元的价位可买了

黄盒正面印有偶像组合CHAM设定图和今 敏签名。最近我才想明白今敏自己的这个LOGO是什么意思，螺旋一定来自他珍藏的那块菊石化石图案

梦之化石。今敏说这天然的图案丝毫不造作，他也希望自己的画能这样浑然天成。

自画像

翻开的扉页是分镜读法，表格上有镜号、导演笔记、电影对白、音、效、所用秒数。像这里第三卡就是一个横摇镜头

电影的开场想让人以为错租了特摄动画的录像带（此片原定为OVA，制作中间因为有前途，改为剧场动画）。之所以用戴着假面的超级战队开场，是因为今敏暗示这是一部关于“面具、人格”的电影。

借助跑动的小孩、走路的人让场景流动，好厉害的调度

影片第一个相似动作剪辑。CHAM的舞步是拍摄下舞者跳舞动作后参考画成的。

未麻的房间，是影片的重要主角，今敏买了大量写真集作参考，画出这样富有生活气息和细节的场景。他对画面的信息量控制很有一套。

这种眼白很少的眼睛，比较像动物，很适合坏人形象。

和《OPUS》的反派很像

设定集的封底

剧中剧《Double Bind》

池信孝的美术设定。今 敏要求每一个场景都有红色被突出

电影LD封面和海归线重制版封面如出一辙。

欠番是没有用上的分镜。收录在C册结尾。

不知道是不是因为卖得不好，直到2017年，今敏电影的第二本分镜才姗姗来迟。出版日期是8月24日，今敏的祭日。这次轮到的是《红辣椒》(2006年8月，威尼斯电影节首映,11月日本上映)。

并没有按照电影上映顺序出版。开本变成了和《EVA》一样的大小，25k。不再分三册，因此就略有些砖头趋势。用纸上有了很大变化，变厚变光滑了。翻阅的体验上利弊都有。设定集跟盒子肯定是没了，但增加了不少访谈、制作解说这样的干货，只可惜我不懂日文。

虽然是二刷，依然有书腰

《红辣椒》入围了威尼斯电影节主竞赛单元，了不起的成就啊！这是今敏的太太今京子拍摄的照片

今京子本身是设计师，担任了今敏所有电影的片名字体设计。她明显是今敏笔下大量女主角的原型。

日本动画产业的元老，手塚治虫时代的人，正是他发掘了今敏成为导演。

和原作者对谈

第三个出版的是《千年女优》.（2001年冬上映，2002年9月日本上映）——以“视觉欺骗”为内核，如同SF幻想的作品，可是既非SF，也不是幻想剧。故事可以理解成与别人一同踏上一个人内心的内在之旅，从战国到25世纪，约1000年。

浜洲英喜负责的这一段是今敏最喜欢的片段，难度很高。

《东京教父》（2003年11月3日东京国际影展首映）

这故事是一趟UNEXPECTED TOURS，奇迹之旅，今 敏这一次和他的偶像黑泽明一样描写底下层生活。他希望把它制作成一部能够用身体来体会的电影，他觉得电影不是用来看的，而是要用身体来体会的。在随笔集中，他也曾引用这么一句话——

漫画不应该是用来看的，是用来画的。

这部作品里，东京本身就是一个角色（就像《大都会》），作为舞台的都市有巨大的意义。故事的内容跟制作的过程非常相似，《东京教父》宛如动画业界没人用的题材，制作这部作品本身就像故事一样，从人家丢弃的地方捡起了灵感。这是今敏最漫画风的一部动画。

回到开头那句自陈，今敏不会不清楚分镜和漫画还是有很大区别。但是多亏了他那份用心，使得在很多导演那里如草稿一样的分镜也有了如漫画地位的观赏性、可读性。今敏的电影几乎每一部都造成赤字，可是保持了一贯的作者性。他的预算总是那么少，却能召集到日本第一流的动画人才（要知道，那些人不是看工资，而是看作品是否能提升自己能力选工作的），做出完成度极高的作品。正如台湾电影新浪潮旗手杨德昌导演当年在同行聚会场地（其实就是他家）门口贴的对联——“英雄创业小成本，电影革命大本营”。

今敏说，正因为有这样的限制，制作过程才有意思。

“因为预算限制，我们不能让角色的动作过多，因此便要考虑如何设计这些有限的动作、又该如何让动作停下来。考虑到动画人物的表现力主要在于从静到动的变化，那么无谓的动作反而就成了动画中最为碍眼的东西了。”

从他的分镜里，我感受到这样的去芜存菁了。

下次再聊，怪大叔。

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晒书柜环节到了，首先是我的宝贝，今敏的亲人和朋友的签名：

今京子、丸山正雄、原史伦

贫穷的书柜

“这小子品味不行啊……”