［乐评］Joshua Bell 和Academy of St. Martin in the Fields 2016.3.20 音乐会

3月20号刚刚听了Joshua Bell和他带领的Academy of St. Martin in the Fields（一个室内乐团，没错名字很长很奇葩）的演出，感触良多，在此分享一下。

Joshua Bell其人

Joshua Bell                                                    http://info.music.indiana.edu/faculty/current/bell-joshua.shtml

Joshua Bell,中文翻译约书亚贝尔，是当今最受追捧的几位小提琴家之一。他毕业于印第安纳大学伯明顿分校Jacobs音乐学院，但是14岁的时候就作为soloist和费城交响乐团合作过，17岁的时候更是和圣路易斯交响乐团登上了卡内基音乐厅的舞台。如此辉煌的成绩注定了Bell的事业要比普通音乐学院的学生顺利很多。

除了经典曲目以外，Bell也和许多作曲家合作并演奏过很多新创作的作品。他录制的Nicholas Maw为他所作的协奏曲曾经得过格莱美大奖，也曾为电影Red Violin录制过伴奏带并获得过奥斯卡奖。

Bell目前还是Academy of St. Martin in the Fields的音乐总监。这歌名字超长的乐队是个英国的著名小型室内乐队。我要去听的3月20号的音乐会就是这个乐队的。当然，Bell也会作为soloist兼指挥露面演奏柴可夫斯基的小提琴协奏曲。他的履历让我万分期待他的演奏。

Academy of St. Martins in the Fields http://www.arshtcenter.org/Global/PressRoom/photos/hi/2013-2014/The%20Academy%20of%20St.%20Martin%20in%20the%20Fields%20-%20Photo%20Credit%20-%20Chris%20Christodoulou.JPG

音乐会节目单

普罗科菲耶夫：第一交响曲 

柴可夫斯基：D大调小提琴协奏曲

舒曼：挽歌

贝多芬：第八交响曲

这次音乐会的节目单可谓相当对我的胃口，都是我爱的作曲家们和我想听的曲子。普罗科菲耶夫的第一交响曲是我最爱的近代作品之一，据说是普罗科菲耶夫按照海顿的风格写作的。当然，这首曲子对于乐队里的木管基本上就是一个噩梦。我的长笛老师曾经跟我说这是她演奏过的最难的曲子之一，所以我刚开始是抱着些许看热闹的心情来的。同时我也想看看这个所谓的室内乐团到底和交响乐团有什么不同。

Academy of St Martins in the Fields给我的第一个惊喜就是乐队之间的默契。室内乐队是没有指挥的，这也让各声部之间的配合变得相当难。我的乐队曾经在排练的时候试过没有指挥演奏（我们奏的是格什温的美国人在巴黎），一页过后就乱套了...所以这种形式对于单个乐手的水平（尤其是节奏的把控）要求相当高，也需要非常长的时间来培养乐手们的默契。在台上这样演奏的风险相当高，但是每个乐手看上去都很轻松，甚至让我觉得他们就是一台完美契合的机器，实在让人佩服。

最大的惊喜莫过于乐队成员对于强弱的把控和他们丰富的情感了。我真的难以想象编制如此小（相对而言）的乐队居然在爆发时能奏出波士顿交响乐团fff的音量，将整个音乐厅填满，而弱时几乎和耳语一样，让人要稍微努力地去捕捉却又不会弱到完全消失。这种对于力度的掌控实在让人惊叹。更让我震撼的是乐队成员的投入，无论强弱我都能够感觉到其中如同暗流涌动的情感，这难过任何技巧性的配合或者对力道的掌握，我甚至开始好奇我以前是怎么样没有关注这样一支出色的乐队的。

乐队开场曲非常惊艳，但是我更加期待第二首老柴的协奏曲。因为我的乐队曾经演奏过这首曲子，所以我几乎已经可以背下来全曲了。当年和我的乐团合作的soloist现在正在茱莉亚读大一（她当时也被柯蒂斯录取了），演绎实在惊为天人。现在终于有一个世界级的大师来重新演奏，实在让人激动不已。

可惜Bell让我失望了...他对于这首经典的诠释实在平庸至极，没有任何可圈可点的地方。他的音色（尤其高音区）听上去异常单一而且缺乏变化，甚至有几个地方出现了严重的音准问题（第一乐章的华彩乐段高音区，感觉他是在猜音）。最让我失望的莫过于第一乐章的华彩段，结尾被他拉得如同一首练习曲，每个颤音都是一样的。想想今年二月时听的Johannes Moser演奏的德沃夏克大提琴协奏曲，一长串的颤音每个都不一样，几乎让我觉得伸手就能摸到这串音符，真是感叹颤音对于演奏者功力的考验。

我一直认为一个成功的协奏曲演奏中soloist应该有一个打动观众的瞬间，但是这场没有。一场扣人心弦的演奏会把我死死地定在座位上连动都不敢动，生怕破坏了soloist的气场。我之前听西贝柳斯的小提琴协奏曲和德沃夏克的协奏曲都有过这种感觉，这种瞬间就算只有一小下都能让大部分听众原谅任何技术上的错误。毕竟音乐是对心灵的洗礼，技术不过是个工具。

几个让我比较欣赏的片段都是乐队奏出的，且都是主旋律辉煌的出现和回归（柴可夫斯基最擅长这个了，柴一钢琴协奏曲中我每每听到第一乐章的主旋律都几欲落泪）。事实上这场演奏中乐队始终比Bell更加出彩，好几处Bell的声音几乎听不到。虽然我的座位在三楼，但是我认为这是演奏者自己的问题。表演场地是世界最著名的音乐厅之一，音响效果相当卓越，而演奏者用的小提琴更是价值四百万美金的stradivari。实在没有任何理由能为这种缺乏穿透力和深度的音色开脱。我来听音乐会之前找到过他和王羽佳一起演奏的贝多芬的Kreutzer奏鸣曲的录像，看过以后觉得他的音乐表达多在于肢体语言而非真正的声音。当时以为可能是录音的缘故（有些出色的演奏家现场永远比录音好），但是听了现场以后才发现录音因为有王羽佳反而更有趣一点...

因此后面舒曼的挽歌我也听得索然无味。这首曲子主要是大提琴和小提琴的对话，乐队负责伴奏。Bell在这首曲子中仍然犯了几个对他来说非常不应该的音准错误，每每在我要沉浸到旋律中时就让我跳戏...好在大提琴独奏非常出色，结尾几乎整个音乐厅的空气都凝固了。最后的贝八更是动人。我的乐队曾演奏过贝三（英雄）和贝五（命运）而我一直都更喜欢贝多芬的13579交响曲，认为2468都太过精致了，失去了贝多芬的大气。但是这个乐团几乎把贝多芬拉出了古典的感觉，有几个部分甚至让我想起了莫扎特著名的第40首g小调交响曲，让我从另外一个角度来看这首熟悉的曲子（之前一直听卡拉扬指挥的可能有点太猛了...）室内乐团的长处或许就在于它的精致，而这个乐队对贝八度处理实在让人佩服。

我不能通过一场演出就否认一个出色的小提琴家，但是还是不得不承认整场音乐会乐队的演奏要远远胜过Bell的。或许他那天状态不好，但是通过他的一些录音和录像我觉得可能他更适合当一个室内乐团的音乐总监吧，看上去Academy of St. Martins in the Fields在他的带领下状态很好，希望更多人能了解这个非常优秀的英国乐队。

PS 如果有人感兴趣的话，对于老柴的协奏曲我喜欢Janine Jansen和法兰克福广播交响乐团的版本，Paavo Jarvi指挥。她是荷兰年轻的小提琴家，刚刚嫁给了一个瑞典的指挥家。