刘诗昆钢琴艺术中心讲考级
——六级精彩呈现
《新编钢琴考级教程》六级内容：
一、基本练习
1、音阶
2、主三和弦琶音
3、属七、减七和弦琶音
二、练习曲
1、练习曲Op.299No.15
2、练习曲No.17
3、练习曲Op.75No.10
三、复调乐曲
1、二部创意曲No.15
2、唱灯 山东民歌
四、大型乐曲
1、G大调奏鸣曲Hob.XM: 27第三乐章
2、G大调奏鸣曲K.283第一乐章
五、中小型乐曲
1、小精灵舞曲Op.33
2、蝴蝶Op.43No.1
3、牧童短笛
钢琴六级考级提示
弹奏提示——练习曲
一、练习曲Op.299No.15
1、这是一首快速、活泼而又轻巧、敏捷的练习曲。其基本音型包括半音的4个级进音型，另外还有一些远距离的大跳和琶音。主要练习手在收拢或伸张的状态下手指的快速跑动、同音换指及手的快速移位。
2、C大调，4/4拍，急板（Presto），考级谱上的速度为♩=112。
3、开始基本是级进的四音音型，将手靠近琴键，弹后手指快速离键，手腕放松。灵活，不要僵硬。
4、左手的伴奏富于变化，衬托出轻盈、流畅的性质。
5、第8小节的左手，包含两个部分（低音与和弦），层次要清晰，低音稍突出，和弦轻巧、整齐，富于弹性。手腕是固定的，不要松垮，旋律舒展、开阔并渐强，最后在果断、肯定的气氛中结束A段。
第17-20小节是左手十六分音符的跑动，右手和弦突出高音声部的旋律。
第18、20小节右手是两个声部，内声部稍轻，突出高声部。
第21-24小节的左手又是节奏鲜明的舞蹈伴奏。
第25-26小节左手的和弦果断、肯定，经过渐弱又再现了轻巧的舞蹈伴奏性质。
从第33小节开始到结束是一个补充，弹奏时从弱开始，有一个较大的渐强，最后在饱满、果断的情绪中结束整曲。
二、练习曲No.17
1、克拉莫，德国作曲家、钢琴家和钢琴教师。
2、这是一首快速活跃的练习曲，重点训练琶音转指技术与左右手流畅连贯的衔接。考级谱标记的速度为活板Vivace ♪.=72。leggiero指轻巧的，颗粒清晰，稍强调右手的高音。左手衔接自然平稳，整体感觉觉流畅、一气呵成。
3、9/16拍具有大三拍子的节拍特点，要弹出强、弱、弱的韵律来。每小节左手的低音都有一个保持记号。（“ten”即“tenuto”，它的含义：①保持住时值，②声音较深、稍浓。）
4、“sempre sopra la mano deatra”指右手一直在上面。如果左手一直保持在下面，右手一定要快速离键（乐谱上每一组尾音都是跳音），以便让位给左手。
5、按照乐谱标记的指法弹奏，确保准确性。弹奏琶音时手指是伸张的，掌关节支撑住，并用手腕、手臂来协调手指的移动。
6、全曲的力度安排：A段（第1-8小节）轻盈柔和，略有起伏；13小节应有强(f)记号，性格热情洋溢，声音明亮；第14小节是第13小节低八度的变化反复，音色轻柔一些；第15-16小节音乐逐渐平静下来；第17小节开始与第18小节一个很大的渐强及左手浓烈的琶音形成强烈的对比；第23小节从弱（p）开始至结尾做很大的渐强，在宽广，浓厚中结束。
三、练习曲Op.75No.10
1、这是一首性格鲜明、活跃的练习曲，主要练习左手的分解和弦及其转位，并在和弦的基础上用2指附加了一个小二度的和弦外音。
2、作者拉克，法国人。考级谱标记的速度为快板（Allegro），♩ =88-108。
3、这是一首左手练习曲，其基本音型是加了和弦外音的分解三和弦。
4、左手尾声部分（Coda）是一个分解和弦。
如果之前练习过第一、二级基本练习的分解和弦，此处就不会太难。
右手的旋律轻巧活泼，在弹诸如第3小节的二音连奏时，第1音手腕靠下，第2音抬手腕，轻收。第21小节进入尾声部分（Coda）,在弹奏时应与前面有所不同，强弱对比鲜明，最后安静的结束全曲。
弹奏提示——复调乐曲
一、二部创意曲No.15
1、曲子b小调，不过分的快板（Allegro non troppo），4/4拍，十六分音符用连奏，八分音符用断奏，上波音和下波音都是从本音开始的3个音，演奏的比较规矩，严谨。
2、该曲类似于赋格，有主题、答题、对题、间插段，但又不是严格地赋格。赋格主题第一次应当是单声部陈述的，有一个低音声部。对题基本固定，只是每一次出现时，在开始或结尾的地方做了一点儿变化。
3、在弹奏这首乐曲时，一定要生动、富于表现力，不要太死板。主题鲜明、突出，开始的低声部弹得轻巧一些。十六分音符的对题要弹得连贯、流畅。两个大的间插段是进入到下一段的过渡，要更具活力。
4、所有的装饰音的起音一定要在拍子音上。
5、要充分的分手练习后，再分成若干片段进行合练。
二、唱灯 山东民歌
1、作者张旭东为青岛大学音乐学院作曲系主任。
2、该曲为二声部复调乐曲，主题取自山东民歌《唱灯》。曲子活泼、诙谐幽默。考级谱标记的速度是中速（Moderato）,约♩=92。
3、A段：第1-16小节，由各自为4小节的a、b、c、d四句构成，使用的是短小、简洁的对比性材料，像是两人的对话，相互呼应、补充。声音明亮，颗粒清晰，尾音轻巧稍短，刻画出俏皮活泼的性格。
第9-10小节轻巧的跳音与第11-12小节歌唱的旋律形成鲜明的对比。
第16小节A段结束时，建议能有一个稍自然的停顿、呼吸，再进入中段。
4、B段：第17-33小节，主题在低声部，声音厚重、浓郁。
5、A1段：第34-49小节，主题回到右手，移高了一个八度，明亮的旋律和对应声部都有一些加花式的变奏，和声也更加丰富，性格更加热情、活泼。
6、尾声（Coda）：第50小节一结束。从第51小节开始，双手你追我赶，冲向第55小节第1拍，紧凑、积极。这一小节休止符上的延音记号是音乐从互相追逐的快速运动中突然的停顿，休止后，结束的3个音从容、果断、有力。
7、考级谱中没有指法，老师的帮助下先设计适合自己的指法（尽量用顺指），指法一旦固定下来就不要来回换，固定的指法有助于较快的熟悉乐曲。
弹奏提示——大型乐曲
一、G大调奏鸣曲Hob.XVI:27第三乐章
1、该曲是第五级海顿同一首奏鸣曲的第三乐章。
2、整首乐曲热情洋溢、朝气蓬勃、富有生命力，急板（Presto），如果能力允许，建议再快一些。
3、主题A：1-24小节，由3个8小节一句乐段构成的再现单三部曲式。
A段：第1-8小节，从G大调开始，转到D大调，是一个开放性乐段。旋律明快、活泼，声音集中，富于弹性，八分音符用断奏。第2小节第1音前两小节的支点音，要稍弹得深一些，然后轻收在第2拍的前半拍上。左手时值要准确，特别是小节的第一音，往往是四分音符，要弹满时值。
B段（中段）：第9-16小节，具有展开的性质。第9-12小节力度比较轻，中弱（mp），与A段形成对比。
A1段：第21-24小节音程跳动更大，音域上扬，烘托出一种热情洋溢、朝气蓬勃的气氛。
A①变奏I：第25-48小节，做了一些十六分音符的加花，弹奏时声音敏捷、清晰、富于弹性。z
第33-40小节，除了旋律的加花，左手的和声也更加丰满，力度轻，声音要集中。
第37-38小节右手第2拍的四分音符稍长一些，要有旋律感。
第49-72小节，增加了一些不同的技术类型，出现了一些下行的音阶和侧击的技术，性格果断，声音饱满，强力度弹侧击时旋律音短促、明亮，好像加了个“跳音”。
第57-63小节，活泼、轻巧，像是俏皮的对话，一问一答，一呼一应，富于情趣，弹奏时分清乐句，突出旋律音。
第81-88小节，弹奏时应突出其音色及力度上的鲜明变化。
第89-96小节，旋律中远距离的大跳音程，使旋律更富于动力。
第97-104小节，力度有着鲜明的对比。
第105-112小节，低音的伴奏音型，使音乐更具活力，弹奏时建议用轻巧的断奏强调节拍重音。
第113-120小节，再次变奏性的反复，进行到D大调。至此，主题自身的变化再现告一段落。
第121-128小节旋律移自a小调作变奏性的反复；然后第129-136小节再次回归主调。
第137小节一结束，再次进行变奏性反复，各部分的多次变奏性反复，形成主题的巩固、概括和总结，故而兼有尾声的作用。
二、G大调奏鸣曲K.283第一乐章
1、莫扎特，奥地利作曲家、键盘乐器演奏家、小提琴家及指挥家，与海顿、贝多芬3人同为奥地利古典乐派的杰出代表，他是一位罕见的天才，被世人称为“音乐史上绝无仅有的音乐神童”。海顿的音乐多嬉戏、诙谐、幽默，贝多芬的音乐多交响化、戏剧化，充满了矛盾冲突。而莫扎特的音乐却像一部歌剧，描绘了人生丰富多彩的情感世界。正如他所说“我把欢乐注入音乐，为的是让世界感到快乐”。它的阳光。向上、积极，充满童趣，同时又是优雅、深刻的。
2、奏鸣曲K.283创作于1774年至1775年，是他18岁时为赴慕尼黑演出所写的6首奏鸣曲之一，属于早期作品。G大调，3/4拍，快板（Allegro）。关于术语Allegro，解释“原意为欢乐即快速、活泼、明朗的意思”。所以演奏时，要在音色、速度、层次上把握它亲切、优雅而又明朗、活泼的语气。速度最好快一些，让音乐更生动、流畅。
3、呈示部：第1-53小节。
主部:第1-4小节，由4个弱强格的动机构成，像是歌剧中的两个主人公在彬彬有礼地互致问候，具有鲜明的语感，由于它优雅的特性，往往被误解为较慢的抒情曲，而忽略了作者所规定的快板（Allegro）的性质。
第5-10小节，这一句一改两个人对话的气氛，变成一个人在兴致盎然的讲述着什么事情。
第5-6小节第1拍旋律有“fp”记号，表示句子虽然是弱起拍，但语气要走向强拍音，所以这是一个语气的表达，不能太直白、生硬。第6小节弱起的第3拍是强（f）力度，要很肯定的进入。第7小节3个re上有顿音记号，要求音较短并稍强，肯定、果断。
第8-10小节的上下行音阶，乐谱上没有连线， 要求颗粒清晰、 声音明亮活泼、 应有些起伏。在莫扎特的作品里，类似这样的经过句都应富于表情，不要太呆板。第10小节结束时注意轻收，做好呼吸。
第11-16小节，音色应有所区别，它较前柔和、平静。在第13小节第3拍到第16小节又恢复了明亮、活泼的性格。
连接部：第17-22小节
第16小节以鲜明、准确的节奏，让音乐充满了紧张的气氛。
副部：D大调，共有两个主题。
第23-26小节，是一个连续切分、级进下行的旋律，平稳优美、安静如歌，化解了连接部的紧张气氛。第25、26小节则是较活跃的上行，注意后附点节奏，不要将十六分音符弹得太短，它不是装饰音而是旋律音，节奏准确但轻盈、可爱。左手与右手的旋律是十度关系，左手稍轻，突出右手的旋律。
第27-30小节，密集的十六分音符使主题越加活跃，有一种从声乐二重唱到器乐二重奏的转化。
第31-34小节，是一个小连接。前4个音是右手越过左手弹得，强力度。
第32、33小节都是前两拍弱，第3拍强，有些恶作剧的意思。
第35-38小节，右手的十六分音符轻盈、流畅，左手和弦平稳。整齐。
第38-43小节，左手和弦在节奏上有些变化，以3个平均的八分音符，使音乐较前活跃，更具动感。
第45-48小节，左、右手3个声部的旋律都很优美、连贯，建议突出高声部。第47小节3个六度双音轻巧、活跃，突出高音。
第48-51小节，突出右手的低声部，1指所奏的旋律要浓郁连贯，后4个音要轻。
结束部：第51-53小节，音乐饱满、果断，节奏准确，但注意不要太重，太粗鲁，和弦声音明亮、有弹性，掌关节不要软，要支撑住，突出高音。左手的低音稍突出，后3个音轻巧，不要太连。
插部+连接：第54-71小节。
第54-57小节，像优雅的小步舞曲，质朴、安静，速度要保持统一，既不可加快，也不要放慢。四分音符要轻，弹满时值，不能太短。第57小节左手的二音连奏也要旋律化，第一音稍深，第二音弱收，要有优雅的语气。
第58-62小节的一音，仍保持安静、优雅。
第62-71小节，活泼、欢快，富于动感。第68小节第2拍——第70小节，双手齐奏，性质挺拔有力，节奏准确。四分音符的时值弹够，不要短。从第70小节第2拍后半拍开始，音色又突然转为轻盈、柔和。对比要鲜明，进入再现部的衔接要清晰自然。
再现部：第72小节一结束，G大调，结尾处，左手均出现一个级进下行的平行三度音型，浓郁的女中音音色，好似母亲在温柔的与孩子们交流。（弱起）第70小节第3拍——第83小节，转到明亮的C大调，使再现部材料较呈示部更温暖。以后的连接部、副部等均同呈示部，只是副部回归主调——G大调上。
弹奏提示——中小型乐曲
一、小精灵舞曲Op.33
1、詹森，全名阿道夫·詹森，是德国钢琴家、作曲家、音乐教师。
2、这是一首活跃、典雅且优美轻盈的小曲（Vivace.cen grazia），C大调，6/8拍。
3、第1-4小节，轻盈、优美，富有表情。这里的弱（p）、渐强（cresc）、中强（mp）等术语，建议不要做的太过分，不要单纯的理解为力度的强弱，而更多是声音的变化，发展趋势与走向。另外，第2、3小节右手两个轻盈的跳音，长短一样，不可太短、太秃，更不要太重。左手是伴奏，以弱强格的形式上下飞翔，生动的展现了小精灵飘逸的舞姿，突出了节奏的韵律，演奏不可太重、太死板。
第12-15小节，轻盈、上行的半音阶，从弱开始，稍做些渐强。是个级进向下的旋律，连贯舒展，富于歌唱性。一上一下形成平衡。弹奏时层次清晰，突出高音，还要注意指法的准确，使旋律能够连贯流畅。
第16-17短短的两小节在韵律上充满了变化。一开始弱强格的二音连奏，重音在第1音上，第2音轻巧弹起； 第16小节第3、4拍的两个跳音时轻盈的 ； 紧接后面弱起的5个音是个连贯的旋律， 走向第17小节的强拍音，最后弱收，而左手却是个轻巧的和弦，两手的感觉很不一样，包括指法，都要经过仔细练习才能弹好。
第25小节第3拍——第35小节。开始双手同向、级进上行的跳音需要轻盈、小心翼翼的，并稍做渐强。
从第27小节，一个是双手八度齐奏的旋律，声音饱满、热情，另一层是双手同时用弱强格，半音下行的小三度音程，与饱满热情的旋律相反，它轻盈、充满活力。这两个层次反差极大，带有诙谐、俏皮的效果。
第45小节，这里的延长记号伴随着速度的减慢，显得从容、舒展。第46-47小节回原速，给人一种意外、清新的感觉，直至最后两小节的终止式，回到主调C大调，平稳的结束全曲。
二、蝴蝶Op.43No.1
1、1867-1901年，格里格陆续出版了十册钢琴《抒情曲集》，其中第三册（Op.43）和第五册（Op.54）被公认为是最优秀的两册。这首《蝴蝶》及第八级所选的《春天》均选自第三册，它们与另一首《小鸟》一起堪称小型标题音乐的典范。
2、该曲轻盈华丽，A大调，4/4拍，优雅的快板（Allegro grazioso），速度较快，节奏稍自由。
3、该曲的难点在于把握轻盈飘逸的声音和灵动、伸缩自如的节奏，既不能像弹练习曲那样规矩死板，也不能毫无章法的乱自由。
4、A段：第1-2小节，和声进行，增加了巡礼的色彩性。旋律以大跳的音程和上下起伏的音型，形象的勾画出蝴蝶在花丛中不停飞舞的生动景象。
第3-6小节，将音乐推向音乐的高潮。从第5小节，和弦形成了鲜明的色彩性对比，旋律三度直线下行，情绪从激情到舒缓；力度从强（f）但弱（p），以及速度从紧凑到渐慢。
B段：第7-16小节。
第11-16小节，这里的声音极其纤细、柔和。
第22-23小节。旋律三度直线下行，情绪从紧凑转到舒缓，力度从强（f）到弱（p）以及渐慢，直至主调上的收拢性终止。这里的音乐起伏非常鲜明，感情是热烈的。
第34小节一结束，力度的变化更大，直至第39小节情绪更激动，第40小节突然休止。建议这里不做明显的渐弱渐慢， 给听众一个意外， 但尾音不要太短、太秃，要自然。直至第41-42小节，再做很大的渐慢渐弱，并从容、舒缓、安静的结束。
三、牧童短笛
1、贺绿汀，我国著名作曲家、音乐教育家。1934年，俄国著名作曲家亚历山大·齐尔品为“征求中国风味的钢琴曲”举办了中国钢琴作品比赛，贺绿汀以这首《牧童短笛》赢得了比赛头奖，这首作品在中国钢琴发展史上具有里程碑的意义，著名作曲家瞿维评价它“为中国钢琴音乐的民族化开创了新的天地”
2、A段：第1-24小节，二声部复调形式。结构为起、承、转、合、再转、再合的六句体乐段。4/4拍，舒适的（Commodo），旋律是清新、优美的民间音调。旋律演奏应模仿我国民族乐器——竹笛的音色，清新、明亮、悠扬。两个对比的声部各自应相对独立，呼吸同步，注意乐句尾音轻收，要有语气感。层次清晰，双手不要弹得一样响，高声部（右手）声音明亮，低声部（左手）轻柔，而当右手旋律在乐句间歇时，左手稍突出，以形成此起彼伏声部之间的补充与衔接作用。重复的材料之间要有力度及音色的对比。
B段：第25-52小节，2/4拍，像是欢乐活泼的舞曲（Vivace）。左手是一个舞蹈的伴奏音型，2/4拍，准确、明亮、富于弹性，由于距离较远，不易弹准确，所以一定要单独练习。和声的低音与内声部要有层次，低音稍突出，内声部的音程要轻巧。旋律活泼、紧凑、颗粒清晰，特别是弱起的装饰音轻巧、明亮，避免笨重，走向拍子音。轻盈、鲜明、富于弹性的伴奏是弹好这段音乐的重要因素之一。
第53小节一结束，G徵调，4/4拍，回原速（Tempo primo）,是A乐段的变奏再现。由于加花式变奏，使音乐更富于活力，性格更热情。
3、整首乐曲像一幅中国的水墨画，展现了牧童在牛背上吹着竹笛以级孩子们欢快的跳舞的情景。
4、多分手练习，安排好指法、句法、呼吸、声音、力度对比等，把握该曲的性格。