1.一首美丽的歌曲的声音离不开共鸣。这是因为声带的音高振动。作为音源，它仍然是一种微弱的声音。它还不能达到唱歌所需的音量。
2. 美妙动听的歌声离不开共鸣，这是因为声带振动所发出的基音，作为声源还只是很微弱的声音，它还不能达到放声歌唱所需要的音量。
3.共振对音量的贡献比呼吸重要得多，它比声带大小和声音能力更重要。共鸣使声音扩大而圆润，这是一种物理现象。
4. 共鸣对音量的贡献比呼吸要重要得多，比声带大小、发声力量也重要得多。共鸣使声音扩大并圆润宏亮，这是物理现象。
5.声乐教学中最重要的是探索共鸣。声学需求声音范围广，音质好，呼吸顺畅，声音一致，这些需要充分利用人体的共振器官。共鸣通常会给音量，音质和响度。依靠谐振比任何其他探测技术更有效。
6. 声乐教学法最重要的是探索共鸣。美声要求音域宽广，音质统一，气息通畅，声音连贯，这些都需要充分运用人体的共鸣器官。共鸣常赋予声音以音量、音质并加强它的响亮度，依靠共鸣技术比依靠任何其它发声技术都更有效果。
7.人体产生共鸣，感觉就像是一条从底部到顶部贯穿声带的谐振“管”。唱歌时，我们必须始终保持这个“管道”畅通。声音的上端集中在共鸣室的顶部，下端可以像大树一样占据共鸣室的底部。这是专业音效演唱的基本要求，专业音色来自于此。
8. 人体共鸣，在感觉上好像是从下到上通过声带贯通的一个共鸣“管子”。歌唱时，要始终保持这根“管子”的畅通。声音的上端集中在共鸣腔的最顶部，下端能像大树一样扎根共鸣腔的最底部，这是美声专业歌唱的基本要求，专业声音色彩也由此而来。
9.人体的谐振腔大多没有固定的体积，具有灵敏性和可塑性。可以人为调整的共鸣室包括：喉腔，喉咽腔（喉咽，口咽，鼻咽）和口腔，胸腔和鼻腔。
9. 人体的共鸣腔大都是无固定容积并具有可感性和可塑性的。可人为加以调整的共鸣腔有：喉腔、咽腔(喉咽、口咽、鼻咽)和口腔以及胸腔、鼻腔。
10.最能形成良好共鸣的元音是i、e、u，要用这些元音寻找正确的发声机能活动。[a]音共鸣最少，音区间的裂痕多表现在a和ɔ上。高音可多用i和e，低音可多用u。
11.为寻找正确的发声，男高音要微笑着用明亮而轻巧的声音做ni和ne的练习。初级阶段尽量把声音送到鼻咽腔或喉咽腔去共鸣；中级阶段尽量把声音送到高位置去共鸣，即两眼或眉心之上，要在太阳穴两边听到共鸣；高级阶段要进可能把声音送进头腔去共鸣，只有在高位置上和头腔里，母音才会清晰饱满，声音才会生动并获得真正的美声“范”。
12..一个声音从声带发出，经过喉咽腔到达口腔，这时的基音已经扩大。若声音再从鼻咽腔和头腔中得到共鸣，并使胸腔同时共鸣，音响效果就会成倍增加。
13.若不使用混合共鸣，低音只用胸声，声音会压得发不出来；中音只用口腔共鸣，声音会“白”；高音只用头声，声音会尖。所以，共鸣腔的混合运用是美声歌唱的原则。在“混合共鸣”的基础上，还必须适度调整共鸣腔之间的运用比例，以适应唱高、中、低音的不同要求。
14.各共鸣腔的使用比例，主要是由咽腔起承上启下的调节作用。咽腔的伸缩性很大，尤其是舌后部与咽壁之间一定要有空间，空间越大，共鸣会越好。
15.咽腔共鸣的通道口在口腔后部，自然构成了连接鼻腔、口腔、胸腔的管形腔体，是下连胸腔，上达头腔的重要共鸣渠道。训练打开喉咙使咽壁坚挺不仅可获得歌唱的良好咽腔共鸣，而且还会使说话的声音也带有共鸣，更质感、阳刚、耐久和給力。
16.共鸣的作用主要是扩大音量和改变音色。共鸣训练必须以咽腔为核心，使其宽阔畅通，因为它是声道的“交通枢纽”。在这基础上逐渐扩展到口腔、鼻腔、胸腔和头腔，这样才能最终获得全腔体的联合共鸣，得到立体音响效果。咽腔共鸣也是传统美声唱法的核心，从下到上，喉咽腔、口咽腔和鼻咽腔是一个连通的管道腔体，声音混着气从这个管道通向头腔。喉咽像个管槽，要先让声音向后入槽，再使声音入腔。
17.共鸣的作用主要是扩大音量和改变音色。共鸣训练必须以咽腔为核心，使其宽阔畅通，因为它是声道的“交通枢纽”。在这基础上逐渐扩展到口腔、鼻腔、胸腔和头腔，这样才能最终获得全部腔体的联合共鸣，得到立体音响效果。咽腔共鸣是传统美声唱法的核心。从下到上，喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔，要感觉是个连通的管道，声音混着气从这个管道通向头腔、咽壁像个槽，要让声音入槽。
18.歌唱者所能训练和控制的最重要共鸣器官是打开的喉咽腔，张开口看到后咽壁，这里就是咽腔，也就是美声唱法共鸣器官承上启下的核心。找到最大程度拓宽咽腔的感觉后，共鸣感会更加强烈。美声唱法正是由于突出了咽部共鸣，才避免了扁、白、散、尖、挤、抖，等不良的歌唱音色，减轻了声带在歌唱中的负担，使声音灵活、松弛、饱满、温暖和亲切。许多歌唱家听起来声音没有力度，没有宽度，缺少戏剧感，主要原因在于咽腔打开不到位，咽壁力度不够。
19. 歌唱者所能控制的最本质和最重要的共鸣器官，就是口腔后部打开的喉咙和咽腔。找到最大程度拓宽咽腔的感觉后，共鸣感会更加强烈。美声唱法正是由于突出了咽部共鸣，才避免了扁、白、散、尖、挤、抖等不良的歌唱音色，减轻了声带在歌唱中的负担，使声音灵活、松弛、饱满、亲切。许多歌唱家，特别是男中音，听起来声音没有力度，没有宽度，缺少戏剧感，主要原因在于咽腔打开不到位，缺乏咽腔共鸣。
20.所谓好的口腔状态，主要是指软腭、小舌和颧骨的高状态和大舌后部的低状态。这样，口腔后部的容积会大，共鸣效果会好。针对软腭与咽弓肌肉的扩张伸展锻炼，可增大口腔容积，丰富共鸣。方法是练习打哈欠和软腭上抬，咽肌向后扩张和收缩。
21. 所谓好的口腔状态，主要是指软腭和颧骨的高状态和舌后部的低状态。这样，口腔后部的容积会大，共鸣效果会好。用这种状态说话，音量也会大增。所以针对软腭与咽弓肌肉的扩张伸展锻炼，可增大口腔容积，丰富共鸣。方法是练习打哈欠和软腭升降，咽肌向后扩张和收缩。
22.吸气、喉结放下、小舌和软口盖上抬、腔体打开这些都是在歌唱起音前，应同时完成的动作。在这个状态下，歌唱所需要的基本共鸣就有了。
23.“共鸣位置”就是“声音位置”，通俗的含义是：产生共鸣音响和音色的地方。共鸣位置是可以调整的，训练时在每个共鸣腔里应当能分别找到或发出一个集中而又明亮的小共鸣点，振动并闪光，但歌唱时这个位置必须明确和相对稳定。
24.强音和音量的获得主要依靠共鸣，同时取决于腹背部肌肉的使用和气息压力的增大。腹背部张力越大，声音“振幅”就越大，力量就越强。低喉位上打开喉咙，已成为获得共鸣、扩大音量的最有效手段。
25.鼻腔共鸣是音波透过软口盖在鼻后部产生的振动；而鼻音现象是：软腭下降，音波被全部堵塞在鼻腔中推送不出来，没有振动。两者在听觉和主观感觉上是完全能区分出来的。听觉上，前者明亮、流畅，后者晦暗、堵塞。主观感觉上，前者贯通自如，后者憋气、淤阻。
26.声音能否致远，在于音色是否干净，音束能否集中。鼻腔共鸣能够过滤声音杂质，能帮助集中音束，能减轻声带负担，有助于获得高位置头腔音色，使声音高亢，富有厚重感和穿透力。
27. 对每一个元音来说，喉咙发出的声音都应有一个完全协调一致的位置。当歌唱者找到这个位置后，尽管共鸣腔的形状会随音高相应改变，但声音位置却不能变。
28.“声音要有点”是指“字与声”结合要产生有振动力的点，又称为“力点”或“射点”或“集中点”。没有“点”声音就会发散，就会缺少集中明亮的穿透力和致远力，这个“点”也可称为共鸣位置，在自始自终的歌唱过程中都要明确它，保持它。
29. “共鸣位置”是声乐上常用的技术术语，通俗的含义是：产生共鸣音响、音色的地方。共鸣位置是可以调整的，训练中每个共鸣腔里都能找到并出现集中而又明亮的小共鸣点，并在扩张的空腔里振动、闪光。尽管“位置”（placement）一词用来讲声音是不科学的，但它是一种意识，其职能是把“说话状态”调整为“歌唱状态”。
30. 共鸣点的主要位置分别有：咽腔小舌后；胸腔口里；口腔上口盖的硬腭处；鼻腔上方脑门的眉心处。每个人都有其最好的共鸣点，要用不同的元音去努力找到它。
31. 好的歌者对自身多共鸣腔体的运用调节，好比一个好的音响师，总能把高、中、低音响喇叭的混合共鸣调节得恰到好处。软口盖可用做共鸣调节，唱高音时，想着“吸”的感觉，软口盖就会自动抬起，音越高越要上抬。
32. “往前唱”的共鸣核心及字声结合点都在面罩，“往后唱”的共鸣核心及字声结合点都在咽腔。好的歌唱家根据曲目不同或根据自己的发声器官及上下呼吸道在演唱前的状态，可选择运用“往前唱”或“往后唱”的不同方法，也可结合运用这两种不同的方法调节前后共鸣的比例，但在同一首曲目中，字声结合点是要保持一致，不可上下乱变。
33.共鸣位置既有高低之分，也有前后之分。声音靠前或靠后，非常形象具体地描述了声音的走向及其落点，在训练过程中要分别予以体会和把握。
34. 共鸣“靠前”和“靠后”既可以看成是发声所要达到的目的，又可以看成是调整声音前后平衡的一种训练手段，使声音前后相辅相成。
35.“靠前”或“靠后”既是个位置问题，也是审美取向和训练功夫问题。靠前明亮、清晰，靠后浑厚、含蓄。前后都要练，都要有。一般来说往后靠住或坐住比往前靠住或顶住更难。
36. “靠前”学派强调声音打在硬口盖和面罩，要靠前送出去，追求音色明亮。“靠后”学派强调声音要“立”、要“垂直”，要在咽腔坐住，追求音色圆润丰满。真正好的唱法应该是前后都有。“靠前”应是声音反射的客观共鸣效果；“靠后”是主观调整的共鸣音色效果。歌剧的中低音声部演唱，往后者多。
37. 任何“声音安放”的说法都是不完善的，我们所要求的不应是把声音放在一个什么位置，而是要把声波推出去，推送得越远越好。
38. 沈湘大师说：“往前唱，若声音能丰满、通畅，说明用上了后面的腔体，这种靠前的感觉是对的，若声音又白又扁就错了。往后唱，若声音闷在喉咙里，没有感觉到靠前的明亮音色，这也错了。唱法的好与坏，应用客观的艺术听觉效果来衡量，主观的自我标榜是没用的。”